Mr. Burns, a Post-Electric Play (estilizado Mr. Burns, a post-electric play ) es unaobra de comedia negra estadounidense escrita por Anne Washburn con música de Michael Friedman . La obra describe la evolución de la historia delepisodio de Los Simpsons " Cape Feare " en las décadas posteriores a un evento apocalíptico .
Se estrenó en mayo de 2012 en la Woolly Mammoth Theatre Company en Washington, DC , y se presentó desde agosto hasta octubre de 2013 en Playwrights Horizons en la ciudad de Nueva York , encargada y desarrollada con la compañía de teatro neoyorquina The Civilians . Recibió críticas polarizadas y fue nominada a un premio Drama League 2014 a la producción sobresaliente de una obra de Broadway o Off-Broadway.
Fue producida en el Teatro Almeida de Londres en 2014 por el director Robert Icke , y en Adelaida y Sídney , Australia en 2017 por la directora Imara Savage. El estreno regional en el Reino Unido fue producido en el Teatro Derby en 2023 por el director Omar Khan.
Poco después de un apocalipsis no especificado , seis supervivientes se reúnen en torno a una fogata. Para distraerse del duelo, intentan contar el episodio " Cape Feare " del programa de televisión Los Simpson , así como varios otros fragmentos de medios de comunicación.
Siete años después, el grupo ha formado una compañía de teatro itinerante que se especializa en representar episodios de Los Simpson . El teatro en vivo es una forma de entretenimiento importante en la nueva sociedad, con compañías que compiten ferozmente para reproducir historias preapocalípticas. A pesar de este objetivo, la interpretación del grupo de Cape Feare difiere del episodio real en muchos pequeños detalles. Durante un ensayo, el grupo es atacado por ladrones armados, y se desconoce su destino.
75 años después, Cape Feare se presenta como musical en un teatro dedicado a Los Simpsons . Los personajes, la trama y la moraleja han cambiado a formas más serias y épicas . Por ejemplo, el Sr. Burns se ha combinado con Sideshow Bob (el verdadero villano de Cape Feare ) y ahora es un avatar sobrenatural de muerte y destrucción.
En la historia del musical, Burns destruye Springfield saboteando la planta de energía nuclear . Los Simpson huyen de la catástrofe en una casa flotante. Burns y sus secuaces demoníacos Itchy & Scratchy se cuelan en el barco y desatan las cuerdas de amarre, luego comienzan a matar a los Simpson uno por uno. Bart, el último sobreviviente, casi se rinde por desesperación. Sin embargo, recibe aliento de los fantasmas de su familia y se bate a duelo con Burns en una pelea de espadas. Burns casi gana, pero cuando el barco entra en violentos rápidos , es arrojado sobre la espada de Bart y muere. Mientras Bart canta una canción final sobre la esperanza en el futuro, el escenario se ilumina con luces eléctricas impulsadas por bicicletas, la primera aparición de electricidad en la obra. [1]
Mr. Burns, a Post-Electric Play fue escrita por Anne Washburn con una banda sonora compuesta por Michael Friedman . [2] [3] Durante mucho tiempo, Washburn había estado explorando cómo sería "tomar un programa de televisión y llevarlo más allá del apocalipsis y ver qué le pasaba" y, aunque originalmente consideró Friends , Cheers y M*A*S*H , finalmente se decidió por Los Simpsons . [4]
En colaboración con la compañía de teatro The Civilians , que había encargado la obra, Washburn realizó un taller durante una semana en 2008 con los actores Matthew Maher , Maria Dizzia y Jennifer R. Morris para ver cuánto podían recordar de cualquier episodio de Los Simpson . [3] [4] Maher conocía bien Los Simpson y el grupo se decidió por el episodio de 1993 "Cape Feare", basado en la película de 1991 Cape Fear , a su vez una nueva versión de una película homónima de 1962 que se basa en la novela de 1957 The Executioners . [3] [5] Ayudó a Dizzia y Morris a recordar el episodio, luego los dos lo interpretaron para una audiencia sin su ayuda; Washburn posteriormente utilizó grabaciones de este proceso para escribir el primer acto de su obra. [3]
La obra tuvo su estreno mundial en mayo de 2012 en la Woolly Mammoth Theatre Company de Washington, DC . Fue encargada por The Civilians y desarrollada en asociación con ellos, Seattle Repertory Theatre y Playwrights Horizons . [6] [3] [7] Fue dirigida por Steve Cosson , quien recibió la confirmación de varios abogados de que la obra estaba bajo el paraguas del uso justo . [3]
Cosson también dirigió la producción de la ciudad de Nueva York en Playwrights Horizons que se estrenó el 15 de septiembre de 2013. [2] Maher y Morris, que no habían aparecido en la producción de Woolly Mammoth, regresaron para la puesta en escena de Nueva York. [2] [3] En Playwrights, el espectáculo se presentó hasta el 20 de octubre de 2013. [8] Samuel French, Inc. publicó el guion del espectáculo y otorga licencias de producción del espectáculo. [6]
Washburn continuó revisando la obra para su estreno europeo en el Teatro Almeida de Londres en la primavera de 2014, y Oberon Books publicó un nuevo borrador . Fue dirigida por Robert Icke , quien encargó a Orlando Gough que compusiera una nueva partitura a capela para el tercer acto. La producción de Londres fue visual y emocionalmente más oscura que la de Nueva York, especialmente en su tercer acto, que se parecía tanto a una tragedia griega como a Los Simpson . [11]
Provocó una reacción extremadamente dividida por parte de los críticos británicos; las calificaciones variaron entre una y cinco estrellas. [12]
Una coproducción entre el Belvoir St Theatre de Sydney y la State Theatre Company South Australia [14] vio la obra representada en el Space Theatre en el Adelaide Festival Centre , Adelaide , en abril-mayo de 2017 [15] y en el Belvoir en mayo-junio de 2017. [16]
Mitchell Butel interpretó los papeles de Mr Burns y Gibson, mientras que Paula Arundell , Esther Hannaford , Jude Henshall, Brent Hill, Ezra Juanta y Jacqy Phillips completaron el resto del reparto. La producción fue dirigida por Imara Savage. La obra recibió en su mayoría buenas críticas [17] [18] y Butel ganó un premio Helpmann por su actuación. [19]
El New York Times situó a Mr. Burns: a post-electric play en el puesto número 4 de su lista "The Great Work Continues: The 25 Best American Plays Since Angels in America ". La crítica Laura Collins-Hughes escribió: "No a todo el mundo le gusta esta obra; no se supone que a todo el mundo le guste. Pero para el resto de nosotros, es el tipo de espectáculo audaz e inventivo que te hace salir tambaleándote a la calle después de verla, atónito y eufórico, sin estar seguro de lo que acabas de experimentar porque nunca antes has visto algo parecido". [20]
En Time , Richard Zoglin describió la reacción al espectáculo como recibir "algunas críticas muy favorables, algunos disensos igualmente apasionados y multitudes que llenaron las salas". [21] Ben Brantley de The New York Times comparó a Burns con el libro del siglo XIV de Giovanni Boccaccio, El Decamerón , en el que un grupo de jóvenes italianos huyeron de la Peste Negra a una villa donde comienzan a intercambiar historias. [2] "Al final de la vertiginosa producción de Steve Cosson, que se inauguró el domingo por la noche en Playwrights Horizons, es probable que te sientas exhausto y eufórico por todas las capas de tiempo y pensamiento por las que has viajado", escribió Brantley. [2] En una reseña para Vulture , Scott Brown encontró que "Cape Feare" era "un palimpsesto perfecto " y elogió el número musical final como "partes iguales de Brecht y Bart, Homero y el otro Homero ". [22]
En su crítica, por lo demás positiva, Brown señaló que el «flojo acto intermedio de la obra podría mejorarse un poco, para dramatizar mejor el locuaz pensamiento profundo de Washburn». [22] Marilyn Stasio escribió para Variety que la «pieza pierde de vista su humanidad con una opereta pop-rap sobreproducida en el segundo acto con poca trama». [23] David Finkle del Huffington Post consideró que la obra «podría contenerse en un sketch de 15 minutos, si no en un tuit de 140 caracteres» y que Washburn «la estira y estira a lo largo de [sus] tres partes». [24]
La obra se menciona en el episodio de Los Simpson de 2015 " Let's Go Fly a Coot " como parte de una lista de películas postapocalípticas recientes (a pesar de que no es una película). En las memorias del escritor Mike Reiss sobre escribir para el programa, Springfield Confidential , describe su decepción con la obra, diciendo que tanto la obra como el dramaturgo fracasaron porque la obra era lo que Los Simpson en sí nunca fueron, "sombría, pretenciosa y aburrida". [25]
Julie Grossman examinó a Mr. Burns como un ejemplo de adaptación de múltiples capas. Escribió que el programa "desafía a las audiencias a abrazar los imaginativos (aunque extraños y alienantes) vástagos, o adaptaciones, de materia cultural". [26] En referencia a los personajes del segundo acto de la obra que negocian derechos y líneas de otros episodios de Los Simpson , señaló que "el hecho de que los permisos y los derechos de autor hayan sobrevivido al apocalipsis resalta lo absurdo de poseer los derechos de producción artística y diálogo y la persistencia del capitalismo". [27] Grossman diferenció a Mr. Burns de la novela de Emily St. John Mandel de 2014, Station Eleven , que también examina la narración en un entorno postapocalíptico, en los tipos de catalizadores para su respectivo apocalipsis: un brote de gripe que ocurre naturalmente en Station Eleven versus un colapso nuclear antinatural e impulsado por la codicia en Mr. Burns . [28] "Aunque la mezcla posmoderna de televisión, cine y teatro que presenta la obra es sumamente entretenida, su poderosa ética reside en ver el capitalismo y el consumismo (simbolizados por el codicioso personaje de Los Simpson, el Sr. Burns) como las causas de la decadencia de la civilización". [29]