Kevin Brooks Eastman (nacido el 30 de mayo de 1962) es un escritor y artista de cómics estadounidense mejor conocido por co-crear las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes con Peter Laird . [2] Eastman también fue anteriormente editor y editor de la revista Heavy Metal .
Eastman nació en Portland, Maine . [3] Asistió a la escuela secundaria Westbrook en Westbrook, Maine , con el ilustrador de cómics Steve Lavigne . [4] Creció como fanático de los cómics, con Jack Kirby como su ídolo y Kamandi como su título favorito. [5]
En 1983 trabajó en un restaurante mientras buscaba editores para sus cómics. Conoció a una camarera que asistía a la Universidad de Massachusetts Amherst y la siguió hasta Northampton, Massachusetts . [6] Mientras buscaba un periódico underground local para publicar su obra, inició una relación profesional con Peter Laird , que trabajaba en la cercana Dover, New Hampshire , y los dos colaboraron durante un breve tiempo en varios proyectos de cómics. [7]
En mayo de 1984, Eastman y Laird publicaron por su cuenta el primer número en blanco y negro de Teenage Mutant Ninja Turtles . El cómic de gran tamaño de cuarenta páginas tuvo una tirada inicial de 3275 copias y fue financiado en gran parte por un préstamo de 1000 dólares estadounidenses del tío de Eastman, Quentin. Fue publicado por Mirage Studios del dúo , un nombre elegido porque, como dice Eastman, "no había un estudio real, solo mesas de cocina y sofás con tablas para el regazo". [7] [8] Para septiembre de 1985, su primer número había recibido tres impresiones adicionales. [9]
La experiencia de Laird en el mundo de los periódicos llevó a los dos a crear un dossier de prensa de cuatro páginas, [10] que incluía un resumen de la historia y material gráfico. Enviaron el dossier de prensa a 180 estaciones de televisión y radio, así como a Associated Press y United Press International . Esto llevó a una amplia cobertura de prensa tanto de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes como de los propios Mirage Studios, creando una demanda del cómic. [8] Con su segundo número, el cómic de las Tortugas de Eastman y Laird comenzó un rápido ascenso al éxito, generando pedidos anticipados de 15.000 copias, cinco veces la tirada inicial del primer número. Esto les reportó a Eastman y Laird una ganancia de 2.000 dólares a cada uno y les permitió convertirse en creadores de cómics a tiempo completo. [7]
El fenómeno de las Tortugas hizo que el dúo fuera invitado a su primera convención de cómics en la décima feria anual de fantasía de Atlanta en 1984, donde se mezclaron con notables celebridades del fandom como Larry Niven , Forrest J Ackerman y Fred Hembeck . [7] [11]
Su quinto número de Teenage Mutant Ninja Turtles se publicó en noviembre de 1985, y se redujo al formato y tamaño de cómics estadounidenses más comunes. Los cuatro números anteriores también se reimprimieron en este tamaño y formato con nuevas cubiertas de colores. También en 1985, Solson Publications publicó How to Draw Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles . Solson continuaría con el Manual de entrenamiento de artes marciales autorizado de Teenage Mutant Ninja Turtles de seis números, así como un número del volumen Teach Karate de Teenage Mutant Ninja Turtles en 1987. [ cita requerida ]
El cómic de las Tortugas de Mirage dio lugar a una presencia cada vez mayor de los héroes en los medios. Eastman y Laird comenzaron a comercializar ampliamente su propiedad. Dark Horse Miniatures produjo un conjunto de 15 figuras principales para jugadores de rol y coleccionistas, Palladium Books produjo un juego de rol con las Tortugas y First Comics reimprimió en cuatro volúmenes los primeros once números como colecciones de libros de bolsillo en color . [8]
El juego de rol de Palladium atrajo la atención del agente de licencias Mark Freedman sobre las Tortugas y el fenómeno despegó, con los diversos personajes apareciendo pronto en camisetas, máscaras de Halloween, tazas y otra parafernalia. [12] Una miniserie de dibujos animados televisada de cinco partes basada en las Tortugas debutó en diciembre de 1987. [13] Los episodios de media hora fueron producidos por Osamu Yoshioka (吉岡 修) y la animación fue dirigida por Yoshikatsu Kasai (笠井 由勝) a partir de guiones de David Wise y Patti Howeth. La miniserie fue un éxito, lo que dio lugar a una serie completa, con la miniserie formando la primera temporada. La serie tuvo una duración de 9 años, 10 temporadas y 193 episodios. Bob Burden escribe:
A los pocos días de su emisión, se hizo evidente que las TMNT resultarían tan populares entre la audiencia televisiva como lo habían sido entre los lectores de cómics. A partir de ahí, Surge Licensing formó una potencia de marketing creativo imparable que estableció un nuevo estándar de excelencia en las industrias de licencias y comercialización. [8]
En enero de 1988, Eastman y Laird visitaron Playmates Toys , que deseaba comercializar figuras de acción basadas en la serie de cómics y dibujos animados, consolidando aún más el lugar de las Tortugas en la historia y haciendo que Eastman y Laird fueran extremadamente exitosos. [7]
Posteriormente aparecieron otros cómics, juguetes, libros, juegos y otros artículos de merchandising de las Tortugas , supervisados y, a veces, creados en su totalidad por Eastman y Laird. Entre ellos se encuentran cinco películas de acción real: Teenage Mutant Ninja Turtles (1990), Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze (1991), Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993), Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) y Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016). También se crearon cuatro series de televisión más: Ninja Turtles: The Next Mutation (1997), Teenage Mutant Ninja Turtles (2003), Teenage Mutant Ninja Turtles (2012) y Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2018). También hubo dos largometrajes de animación: TMNT (2007) y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023).
Eastman escribió el episodio de 2012 de las Tortugas Ninja "Lone Rat and Cubs". También coescribió el corto independiente de 2016 de TMNT "Pizza Friday". [14] Eastman también hizo un breve cameo en Out of the Shadows , [15] e hizo un cameo de voz en off en Mutant Mayhem .
Las diferencias creativas empezaron a tensar la relación entre Eastman y Laird. En una entrevista en 2002, Laird señaló que los dos no habían pasado mucho tiempo juntos desde 1993. Eastman se mudó a California mientras que Laird se quedó en Massachusetts. [ cita requerida ]
El 1 de junio de 2000, Laird y el Grupo Mirage adquirieron la propiedad de Eastman en la propiedad y las corporaciones de Teenage Mutant Ninja Turtles . [ cita requerida ] Eastman quería dedicarse a otros proyectos. La compra se completó el 1 de marzo de 2008.
En 2011, Eastman comenzó a trabajar nuevamente con la serie TMNT como escritor y artista en la serie de cómics de IDW , así como asesor en el reinicio de 2014 de la serie de películas Teenage Mutant Ninja Turtles . Se dice que Eastman tiene un cameo en la película como médico y ha prestado su voz al personaje Ice Cream Kitty en la serie CGI de 2012 .
En diciembre de 2019, el número 100 de la serie de cómics Teenage Mutant Ninja Turtles de IDW Publishing presentó un anuncio teaser para un próximo proyecto de cómic titulado The Last Ronin en el que se planteó la posibilidad de una posible reunión y cooperación entre Eastman y Laird. [16] El proyecto se confirmó en abril de 2020, con una fecha de lanzamiento por determinar en algún momento del verano, [17] [18] y posteriormente se lanzó en octubre de 2020. [19]
Mientras dirigían Mirage Studios , Eastman y Laird solían hablar de las dificultades que les suponía mantener el control creativo de su trabajo. Eastman decidió abordar este problema utilizando su propio conocimiento y sus conexiones personales para ayudar a otros creadores. Cuando se acercó a Laird con sus ideas, Eastman recibió una respuesta poco positiva:
[M]i primera idea fue ampliar la rama editorial de Mirage, pero el más sensato de los dos socios me dijo: "¿Estás loco?"... Estábamos trabajando prácticamente a tiempo completo sólo en las Tortugas. Pete me dijo, y yo estuve de acuerdo, que no quería tener nada más en la cabeza en términos editoriales en ese momento. Así que, con su bendición, fundé Tundra Publishing. [7]
Eastman fundó Tundra Publishing en 1990 [20] para llevar a cabo proyectos personales y de otro tipo. Se unió a otros creadores de cómics como Scott McCloud y Dave Sim para crear la Carta de Derechos del Creador . Eastman se sintió obligado a expandirla más allá de la teoría y a la práctica, proporcionando un foro para que los creadores de cómics trabajaran para una editorial mientras mantenían la propiedad de su trabajo. [7]
Rick Veitch ha escrito que:
Uno de los planes era que Tundra actuara como un exoesqueleto para un editor independiente existente , ofreciendo poder de marketing, mayores valores de producción, costos de impresión pagos y una tarifa por página por adelantado por la mitad de la acción sin condiciones. [21]
Además, Eastman proporcionó un foro para que los creadores de Marvel y DC trabajaran en proyectos que de otra manera no podrían realizar:
Básicamente, me encontraba con ellos en convenciones y me decían que estaban estancados haciendo Spider-Man, que tenían una esposa y un hijo en casa y que tenían que llegar a fin de mes. Pero si realmente tenían una oportunidad, decían que realmente harían esto [en Tundra] y lo escuchaba repetidamente. Entonces, volví a esos artistas porque tenía el dinero y les dije que les daría la oportunidad. Les pregunté qué les gustaría hacer. Podían elegir los proyectos de sus sueños que quisieran hacer y yo les proporcionaría la financiación para que pudieran sobrevivir y no tuvieran que hacer Spider-Man durante un año. Yo financiaría los proyectos y solo quería recuperar mi dinero de las ganancias para mantener mi empresa en marcha. [22]
Los proyectos (parcialmente) realizados por Tundra incluyen: Big Numbers de Alan Moore y Bill Sienkiewicz , From Hell de Moore y Eddie Campbell , Lost Girls de Moore y Melinda Gebbie (estas dos últimas serializadas originalmente en la antología Taboo de Stephen R. Bissette , que también fue publicada en parte por Tundra), [a] The Crow , Madman de Mike Allred y Cages de Dave McKean , y otros. [22]
Eastman inicialmente pensó que su experiencia en Mirage le había dado "una idea bastante buena de lo que un editor debería ser y lo que un editor necesita hacer", aunque rápidamente se dio cuenta de que "Tundra no era como publicar las Tortugas". [7]
Como parte de los diseños de Eastman para Tundra se trataba de producir proyectos personales de una naturaleza más adulta que la orientada a las Tortugas, Mirage [b] esto hizo que Tundra encajara en un dudoso término medio, ya que el producto que pretendían encontrar se situaba un tanto incómodo entre la tienda de cómics y la librería. Eastman dice que "pensó que la audiencia era mucho más grande de lo que realmente era", citando su suposición personal de que los lectores "crecerían a través de X-Men y descubrirían The Sandman y luego Dark Knight y Watchmen y más allá". Las relativamente nuevas incursiones de los cómics y las novelas gráficas en las librerías funcionaron en contra de Tundra en ese momento. [7]
Eastman se dio cuenta rápidamente de que Tundra y las Tortugas eran muy diferentes, sobre todo porque la última había tenido el éxito suficiente para funcionar por sí sola con eficacia, con unos pocos "empujoncitos" "para seguir avanzando". Tundra, por otro lado, se ocupaba de nuevas propiedades, lo que requería "construir desde cero" y era "mucho más trabajo" de lo que Eastman había previsto, ya que crecía demasiado rápido para su comodidad y requería considerables inyecciones de tiempo y dinero, en lugar de ser rentable. [7]
En 1992/93, Eastman se mostró optimista y pensaba que la empresa había "llegado finalmente al punto en el que [había] disminuido el ritmo lo suficiente... como para dedicar a los proyectos individuales el tiempo y la atención que requerían". [7]
Sin embargo, poco después, Tundra se fusionó con Kitchen Sink Press (KSP), [23] [24] cerrando sus puertas (en solitario) después de solo tres años. [c] Aunque Eastman terminó en el directorio de KSP, [26] Kitchen Sink Press cerró en 1999, y Eastman perdió entre $9 y $14 millones una vez que se calmó el polvo. [22]
A pesar de las grandes pérdidas financieras, Eastman siguió siendo filosófico en cuanto a su trabajo con Tundra. En una entrevista de 2007, hizo la analogía de que:
Trabajar con las Tortugas fue como ir a la universidad y trabajar con Tundra Publishing fue como obtener mi título de maestría. Así que aprendí mucho con las Tortugas y aprendí el resto de lo que necesitaba saber... cuando trabajé con Tundra. [22]
Mencionó las múltiples nominaciones a premios que Tundra recibió durante su primer y segundo año, incluidos los Premios Harvey y los Premios Eisner , pero señaló que a pesar de la aclamación crítica, la compañía no estaba ganando dinero con sus títulos y tuvo que cesar la producción. Señaló que Tundra fue una de las primeras empresas propiedad de creadores, "antes de que Image realmente despegara" y antes de la " línea Legends " de Dark Horse Comics . [22]
Eastman admitió que Tundra intentó hacer demasiado y demasiado rápido, y se encontró con dificultades en consecuencia. [7] También sugirió que "ningún libro ganó dinero". [22] También creía que parte de la caída de Tundra estaba relacionada con el hecho de que ofreció a los empleados de Marvel y DC la oportunidad de trabajar en proyectos personales y de propiedad de los creadores. Ha declarado en una entrevista que:
En mi opinión personal, eliminamos a tantos artistas de primera línea como Dave McKean , Neil Gaiman , Alan Moore , Rick Veitch , Mike Allred ... [que] las dos grandes compañías tenían el poder de ir a los distribuidores clave y les hicieron vender en corto, enviar por menos y enterrar a estos tipos porque ahora que Dave McKean está haciendo cosas en Tundra, las grandes editoriales estaban perdiendo dinero porque Dave no está haciendo Arkham Asylum 2 y Alan Moore no está haciendo Watchmen 2, no está haciendo Swamp Thing , pero en cambio está haciendo From Hell con Tundra... Básicamente, nos tocó la peor parte del trato. [22]
Kevin Eastman había sido un seguidor de la revista de ciencia ficción y fantasía durante mucho tiempo , gran parte de cuyo contenido fue traducido del francés, y apareció en la publicación original Métal Hurlant , de la que Heavy Metal es solo la encarnación con licencia estadounidense. Cita la publicación como la que le hizo conocer a Richard Corben como la "segunda mayor influencia" en él como artista, después de Jack Kirby . [7] Vio en sus páginas arte europeo que no se había visto antes en los Estados Unidos, así como una sensibilidad de cómic underground que, sin embargo, "no era tan dura o extrema como algunos de los cómics underground, pero... definitivamente estaba destinada a un público de lectores más mayor". [7]
Discovering Heavy Metal se había puesto a la venta y, como uno de los objetivos declarados de Tundra era atraer a una sensibilidad más adulta (y a lectores adultos y maduros ) a los cómics, coincidiendo con el público objetivo de la revista, Eastman decidió que Heavy Metal era "la última pieza del rompecabezas" y pensó en comprarla.
En mi vida han sucedido demasiadas cosas de una manera extraña, como si fueran fruto de la mala suerte, [7]
Eastman compró la revista en enero de 1992. [27] [7]
A pesar de que las audiencias de Heavy Metal y el producto previsto de Tundra (así como los cómics de temática más madura en general) son demográficamente similares, Eastman reconoció desde el principio que "la mayoría de la audiencia que lee Heavy Metal lo compra en los quioscos ; no van a las tiendas de cómics", y declaró desde el principio que su intención era producir "numerosos crossovers de la vanguardia de los creadores de cómics" para exponer a los lectores de la revista no solo a la industria del cómic, "sino a cualquier cosa de los medios visuales que pueda cruzar". [7]
Eastman también intentó traer algunos cómics europeos de tapa dura a Estados Unidos, utilizando Heavy Metal para ayudar a serializarlos y, al mismo tiempo, sufragar los costos y aumentar el número de lectores. Sin embargo, el interés inicial fue "bastante bueno". [7]
Eastman vendió la revista al veterano digital y musical David Boxenbaum y al productor de cine Jeff Krelitz en enero de 2014. [28] Eastman continuó sirviendo como editor de la revista hasta 2020, [29] y fue un inversor minoritario en el nuevo Heavy Metal .
Además de su trabajo en varios proyectos de las Tortugas Ninja , y como editor de Tundra Publishing, Eastman creó Fistful of Blood , una novela gráfica en blanco y negro que presenta una mezcla de influencias del spaghetti western y el terror. El libro contó con el arte de Simon Bisley y fue publicado por Heavy Metal.
Eastman ha actuado en un pequeño número de películas, incluyendo Guns of El Chupacabra en 1997 y The Rock n' Roll Cops en 2003. También tuvo un papel secundario en la película de Troma de 2004 Tales from the Crapper . Antes de eso, tuvo un cameo en la secuela de 2000 de The Toxic Avenger llamada Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV . y tuvo un pequeño papel en la primera película de TMNT como recolector de basura. También escribió un episodio de la serie animada infantil Corn & Peg .
Fue objeto de una entrevista en los documentales Independents y Turtle Power: The Definitive History of the Teenage Mutant Ninja Turtles . [30]
A principios de la década de 2000, Eastman recibió el encargo de crear ilustraciones para la batería utilizada por el baterista de System of a Down , John Dolmayan , un ávido coleccionista y vendedor de cómics. Dolmayan encargó a Eastman que ilustrara a las Tortugas Ninja en un tambor, mientras que el arte de las otras baterías del kit, que representaban otros personajes y escenas, fue producido por Simon Bisley , Tim Vigil y Arthur Adams . [31]
Eastman compró su primera obra de arte original ("un par de páginas que fueron dibujadas a lápiz por Michael Golden y entintadas por Bob McLeod para Howard the Duck de Marvel Comics ") en la Atlanta Fantasy Fair , la convención a la que él y Laird asistieron en 1984. [7] Posteriormente, coleccionar se convirtió en "toda una adicción" para él, y combinado con sus experiencias en lograr que su trabajo de cómic y el de otros fuera reconocido como "Arte", lo llevó a fundar el Words & Pictures Museum , [7] que funcionó como un museo de ladrillo y cemento desde 1992 hasta 1999. [32] [33]
Eastman tiene un hijo que tuvo a través de un vientre de alquiler. [34] Anteriormente estuvo casado con la modelo y actriz Julie Strain de 1995 a 2006.
Eastman se casó con la actriz y productora Courtney Carr el 5 de octubre de 2013. Vivían en San Diego con su hijo y sus perros salchichas como mascotas . [35] [36]
Eastman creció en una familia cristiana que asistía a la iglesia . Se considera a sí mismo "cristiano" y "espiritual", y dice que lo que más aprecia es el mensaje del cristianismo de amor universal, que cree que comparten muchas otras religiones. [37]