Every Man and Woman Is a Star es el segundo álbum deldúo británico de música electrónica Ultramarine . Fue lanzado originalmente en 1991 por Brainiak Records; una reedición posterior en 1992 en Rough Trade incluyó dos temas adicionales.
El álbum ha sido descrito como un clásico temprano de la escena techno / house ambiental . [1] [2] Su sonido pastoral y la incorporación de instrumentos folclóricos tradicionales lo convirtieron en un progenitor del género folktrónica . [2]
El álbum fue grabado en Londres y mezclado en Bruselas con la ayuda de Colin James de Meat Beat Manifesto . [3] La grabación implicó colaboraciones con otros músicos, un enfoque que el grupo luego amplió. [3] Según Ian Cooper, el dúo usó el sampler Akai S900 para crear pistas: "poder experimentar y escribir pistas basadas en loops nos abrió nuevos mundos de posibilidades. Podíamos reunir a músicos de la costa oeste de los años 70 para una pista de acompañamiento acústica y escribir melodías de sintetizador encima sin salir nunca del dormitorio en New Cross ". [4] El muestreo de hip hop y los discos de techno bleep fueron inspiraciones. [3] En una entrevista de 2015, Hammond recordó el proceso de grabación de las demos del álbum original: "se juntó sin esfuerzo. Todavía sentimos una gran calidez por el disco y por el período en el que se hizo". [5]
La frase "Todo hombre y mujer es una estrella" se atribuye originalmente al ocultista Aleister Crowley y se encuentra en El libro de la ley . [6] [7] Hammond afirmó que "creo que nos gustó la idea del sonido un poco hippie e incluyente, pero que proviene de una fuente bastante oscura y esotérica". [3]
Después de su lanzamiento inicial en 1991 en Brainiak, el álbum fue reeditado en Rough Trade Records en 1992 con pistas adicionales. [3]
En 2003 se lanzó una versión remezclada y ampliada del álbum titulada Companion . Esta incluía mezclas alternativas (de 1990 a 1993) y versiones en vivo de las pistas del álbum original, así como todas las pistas del EP de 1992 Nightfall in Sweetleaf .
La reedición del álbum en 2015 en Rough Trade fue impulsada por el director del sello Geoff Travis . [5]
El crítico Simon Reynolds llamó al álbum "el primer y mejor intento de ese techno pastoral aparentemente contradictorio ", comparándolo con " el acid house impregnado del ambiente folklórico-jazzístico de Roy Harper , John Martyn y la escena de Canterbury ". [12] AllMusic lo llamó "un LP cálidamente melódico de electrónica para escuchar en casa producido justo antes de que se acuñara el término" y "un clásico temprano del ambient-techno ". [1] PopMatters afirmó que el álbum "encajaba perfectamente con la música psicodélica y etérea ' ambient house ' o ' chill out ' de grupos como The Orb , KLF y Aphex Twin ", describiendo al dúo como "aspirantes a hippies amantes de la naturaleza que [...] tradujeron ese espíritu pastoral en música llena de ritmos alegres y de medio tiempo y matizada con instrumentos tradicionales como el violín y la armónica". [2]
El sonido pastoral del álbum y la incorporación de instrumentos folclóricos tradicionales han llevado a los críticos a reconocerlo como progenitor del género folktrónica . [2]
El álbum sigue siendo una delicia total, ahora reforzado por la incorporación de una sesión de Peel.