La Sinfonía n.º 22 en mi bemol mayor , Hoboken I/22, es una sinfonía escrita por Joseph Haydn en 1764, bajo los auspicios del benigno príncipe Nikolaus Esterházy . Su apodo es «El filósofo » (en alemán «Der Philosoph» ).
La fecha de composición de 1764 aparece en el manuscrito autógrafo, que sobrevive. Haydn compuso la obra durante su mandato como vicemaestre de capilla en la corte del príncipe Nicolás Esterházy . Como vicemaestre de capilla, Haydn estaba a cargo de toda la música, excepto la religiosa, en la casa de los Esterházy; en particular, era el líder de la orquesta y se esperaba que compusiera sinfonías para que la misma las interpretara. Este conjunto contaba con unos quince músicos. [1] La audiencia a la que se dirigía (excepto en ocasiones especiales, como el onomástico del príncipe) estaba formada únicamente por el príncipe y sus invitados; por lo tanto, "muy a menudo la orquesta de Haydn habría superado en número a los oyentes" (Jones 1990:18).
Jones sugiere que el primer lugar de actuación pudo haber sido lo que hoy se llama "Haydnsaal", una gran sala en el palacio familiar en Eisenstadt "con una acústica muy resonante". Otros candidatos fueron salas algo más pequeñas en los otros palacios principales de Esterházy, en Viena y Kittsee .
El nombre ("el Filósofo") no aparece en el manuscrito original y es poco probable que haya sido obra del propio Haydn. "Le Philosoph" aparece en una copia manuscrita de la sinfonía encontrada en Módena y fechada en 1790; por lo tanto, el apodo data de la época del propio compositor. Se cree que el título deriva de la melodía y el contrapunto del primer movimiento (entre las trompas y el corno inglés), que aluden musicalmente a una pregunta seguida de una respuesta y que es paralela al sistema de debate de la disputatio . El uso de un efecto de tic-tac apagado en la pieza también evoca la imagen de un filósofo sumido en sus pensamientos mientras pasa el tiempo. Como señala Jones, el apodo "se vuelve menos apropiado a medida que avanza la sinfonía y la seriedad da paso al entusiasmo". [2]
La obra está orquestada para dos cornos ingleses , dos trompas y cuerdas . [3] El uso del corno inglés en lugar del oboe (relacionado, pero de tono más alto) es más que inusual; de hecho, McVeigh (2009:386) sugiere que es "la única sinfonía en toda la historia del género que utiliza esta orquestación". Los cornos juegan un papel destacado en todos los movimientos excepto en el segundo, y la elección de Haydn de mi bemol mayor puede haber estado dictada por el hecho de que las trompas sin válvulas de la época sonaban mejor cuando se tocaban como instrumentos en mi bemol (es decir, con cayados en mi bemol insertados).
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
Esta secuencia de tempos lento-rápido-lento-rápido corresponde a la sonata da chiesa de la época barroca , aunque el lenguaje musical de la pieza es clásico . Al igual que con otras sinfonías tempranas de Haydn que utilizan este esquema de tempos, todos los movimientos están en la misma tonalidad. El primer, segundo y cuarto movimientos están en forma de sonata y el tercero es el minueto y trío habituales en forma ternaria .
El primer movimiento es el punto culminante de la sinfonía y presenta trompas respondidas por cors anglais sobre una línea de bajo móvil . Los violines tocan con sordinas. HC Robbins Landon lo llama "seguramente uno de los conceptos supremamente originales del settecento ". [4] Tocado con todas las repeticiones indicadas, dura unos 10 minutos, casi la mitad de la duración de la sinfonía en su conjunto.
El segundo movimiento es extrovertido, de ritmo muy rápido, y presenta una interpretación virtuosa de la sección de cuerdas. Como han señalado los comentaristas, este movimiento sería demasiado rápido y ligero para iniciar una sinfonía clásica por sí solo, pero encaja bien después de un movimiento inicial lento. Más adelante en la carrera sinfónica de Haydn, se lograría el mismo efecto colocando un tema inicial ligero después de una introducción lenta.
Como señala McVeigh, el tema de apertura del tercer movimiento se hace eco del primero, y se asemeja a una interpretación extendida del mismo en tempo de minueto. [5] La sección del trío presenta escritura en el registro alto para los dos instrumentos de viento.
El último movimiento es uno de los primeros ejemplos de un "final de caza" que más tarde se utilizaría en sinfonías como la nº 65 y la nº 73 "La Chasse" . [4]
Otra versión de la pieza, muy conocida en la época de Haydn, fue publicada por la firma Venier en París. [6] Esta versión tiene tres movimientos, con el segundo movimiento de la versión original primero, seguido de un movimiento diferente que está marcado como andante grazioso en3
8y concluye con el mismo final que en la versión original. Se cree que el segundo movimiento (catalogado como H. I:22bis) es espurio y que el arreglo en su conjunto no es el propio de Haydn. HC Robbins Landon sugiere que este arreglo probablemente se hizo sobre la composición original debido al adagio "extrañamente original" y la existencia de cors anglais, que no estaban disponibles en muchas áreas. Son precisamente estos elementos los que hacen que esta sinfonía sea tan popular, por lo que esta versión rara vez se interpreta en los tiempos modernos. [4]
