El destierro ( en ruso : Изгнание , Izgnanie ) es una película dramática psicológica rusa de 2007 dirigida por Andrey Zvyagintsev . La película es una adaptación libre de The Laughing Matter , una novela de 1953 del escritor armenio-estadounidense William Saroyan . [1] Está protagonizada por Konstantin Lavronenko y Maria Bonnevie .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y fue nominada a la Palma de Oro . Lavronenko ganó el premio al Mejor Actor en el festival. [2] Se estrenó en los cines rusos el 2 de octubre de 2007. La película recibió críticas mixtas de los críticos.
En la primera escena de la película, Mark llega a la casa de Alex para pedirle ayuda para extraerse una bala del brazo. Mark está preocupado por los peligros de ir a un hospital debido a sus afiliaciones criminales y las investigaciones policiales que resultarían de ir a un hospital público. Mark se recupera y en los días siguientes, Alex lleva a su esposa Vera y a sus dos hijos a un viaje a la casa de su infancia en el campo. La tranquilidad del campo se rompe cuando Vera le dice a Alex que está embarazada, pero que ese bebé no es suyo. La brecha entre la pareja crece, pero los dos intentan mantener las apariencias en presencia de sus hijos y de los viejos amigos que los visitan.
Alex no sabe qué hacer y le pide consejo a su hermano Mark. De camino a la estación de tren para encontrarse con Mark, el hijo de Alex, Kir, revela que el joven amigo de Alex, Robert, estuvo en su casa un día mientras Alex estaba fuera por trabajo. Alex llega a la conclusión de que Robert es el padre del bebé. Vera se siente distanciada de su marido y teme que Kir siga los pasos criminales de Alex y Mark.
Al final, Alex obliga a Vera a abortar con la esperanza de que puedan reconstruir su relación y salvar su matrimonio una vez que este bebé no nacido se haya ido del camino. Mientras sus hijos están en la casa de un amigo, consigue que Mark use sus conexiones criminales para encontrar un médico que realice el procedimiento en su propia casa. Después del aborto, Vera se suicida con una sobredosis de analgésicos. Alex y Mark se apresuran con los trámites del funeral mientras los chismes se extienden rápidamente en el campo. Después de regresar a casa desde la funeraria , Mark sufre un grave ataque cardíaco . En contra del consejo del médico, asiste al funeral de Vera, pero muere antes de que él y su hermano regresen a casa.
Alex regresa solo a la ciudad y va a la casa de Robert con la intención de matarlo. Alex se queda dormido en su auto afuera de la casa y Robert lo despierta y lo invita a pasar. Mientras recupera el arma de la guantera, descubre un sobre que contiene los resultados de la prueba de embarazo de Vera y una carta escrita por Vera en el reverso. La película muestra un flashback del momento en que Robert llegó a la casa de Alex mientras él estaba fuera. Se revela que el día anterior, Vera intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas, pero Robert la salvó. Al día siguiente, Vera descubre que está embarazada y se lo cuenta a Robert, revelando que nunca tuvo una aventura y que el bebé era de hecho de Alex, aunque dice que se sentía como si no fuera suyo ya que casi nunca hablan. Ella expresó su preocupación por tener otro bebé en esta relación que carecía de comunicación.
El director Andrey Zvyagintsev dijo que el proyecto le llevó casi tres años en completarse, a partir del momento en que pensó por primera vez en la trama. [ cita requerida ] El guión de la película fue presentado a Zvyagintsev por Artyom Melkumian, un amigo armenio suyo que trabajaba como camarógrafo de televisión. A Melkumian le encantó The Laughing Matter de William Saroyan y pasó diez años adaptando la novela. [3] Originalmente, el guión tenía mucho diálogo, pero Zvyagintsev dijo que cuando comenzó a probarlo con actores "fue un desastre" y tuvo que cortar el diálogo sin piedad. "El diálogo largo sería imposible de filmar de manera satisfactoria. Sería muy difícil para los actores mantener la atención de los espectadores durante tanto tiempo", dijo Zvyagintsev. [4]
Zvyagintsev dijo: "Todo el éxito de la película depende del reparto. Así que paso mucho tiempo buscando exactamente a las personas adecuadas. Siempre tengo una imagen de un personaje en particular en mente, y luego hago una audición a muchos actores y sigo comparando la esencia del personaje con la esencia de la gente que conozco. Cuando los personajes virtuales y reales casi coinciden, sé que he encontrado a mi actor". [4] Zvyagintsev trató de evitar elegir a Konstantin Lavronenko , que interpretó un papel principal en su película anterior, The Return , pero dijo: "Al final no pude encontrar a nadie más que pudiera estar a su altura". [5] Zvyagintsev pospuso el rodaje y esperó doce meses a la actriz Maria Bonnevie , que tenía un contrato de un año con el Teatro Dramático Real de Estocolmo . [ cita requerida ]
La película tuvo 103 días de rodaje en cuatro países diferentes: Francia, Bélgica, Moldavia y Rusia. [ cita requerida ] Las escenas exteriores de la ciudad se filmaron en ciudades históricamente industriales de Bélgica y el norte de Francia: Charleroi , [6] Roubaix [7] y Tourcoing . [8] La casa, la estación de tren, la iglesia, el cementerio y el puente de madera al lado de la casa se construyeron a propósito en el lugar cerca de Cahul , Moldavia . [3] [6] Una toma que involucra a un burro que solo dura varios segundos en pantalla le tomó al equipo medio día para filmar y usó tres latas de película. Zvyagintsev bromeó: "Ahora digo que nunca volveré a trabajar con animales". [4] Zvyagintsev eliminó intencionalmente las referencias culturales a la época y el entorno de la película. Se prestó especial atención a la arquitectura, los carteles y los vehículos. Los billetes finlandeses se alteraron para que parecieran más abstractos y un cartel francés se eliminó digitalmente en la posproducción. [5]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. Según 20 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , The Banishment tiene una calificación de aprobación general de los críticos del 65%, con una puntuación media de 5,1/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Hermosa filmación, pero en última instancia decepcionante, un segundo trabajo torpe del gran ruso Andrey Zvyagintsev". [9] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 59 sobre 100, basada en 8 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio" [10]
David Gritten, del Daily Telegraph, calificó la película como "una obra maestra mítica" y que " El destierro confirma a Zvyagintsev como un director de talla mundial". [11] El crítico de cine Patrick Z. McGavin dijo que "la película requiere una paciencia extraordinaria, y aquellos que se inclinan a rendirse al estado de ánimo pesado y al ritmo elusivo de la película están obligados a experimentar una revelación significativa". [12] La narrativa de la película ha sido descrita como "frustrante" y "sufre de problemas estructurales". [12] [13] Sight & Sound dijo que "el giro narrativo dramático de la película está torpemente representado. Con la intención de desorientar, resulta artificial". [13] Peter Bradshaw , del Guardian , criticó la naturaleza abierta de la película y cómo dejaba preguntas sin respuesta diciendo que "hay una película excepcional en algún lugar dentro de esta masa de ideas en expansión, que podría haber sido moldeada con más exactitud en la edición". [14]
La fotografía de Mikhail Krichman recibió grandes elogios de la mayoría de los críticos. [1] [13] [15] Su ritmo lento y su larga duración dividieron a los críticos, [13] habiendo sido descrita como "a veces una película dolorosamente lenta" y "se desliza suavemente, manteniendo la atención en un puño de hierro". [16] [17] Anton Bitel dijo que "la paciencia del espectador se ve recompensada con exquisitas imágenes pictóricas, algunos desarrollos inesperadamente rápidos y una visión verdaderamente sombría del error humano y sus consecuencias". [15]
La película fue frecuentemente comparada con las obras de Andrei Tarkovsky , [1] [18] [19] así como también hizo referencias visuales a Ingmar Bergman , Robert Bresson y Michelangelo Antonioni . [6] [20] Birgit Beumers de KinoKultura criticó este aspecto de la película, afirmando que "estas citas son intrusivas y demasiado obvias" [6] mientras que Film Lounge de Neil Young estuvo de acuerdo, afirmando que "Zvyagintsev ha terminado simplemente imitando a los gigantes cinematográficos que lo han precedido". [19] David Parkinson de Empire dijo que la película "se siente más como una disertación de cine diseñada para mostrar la apreciación de Zvyagintsev por el medio que como una pieza original de cine". [20]
Konstantin Lavronenko ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2007 por su actuación en la película. [2] [13]
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