Tú, el viviente ( en sueco : Du levande ) es una película de comedia negra dramática sueca de 2007 escrita y dirigida por Roy Andersson . La película es una exploración de la "grandeza de la existencia", [3] centrada en las vidas de un grupo de personas, como una mujer con sobrepeso, un psiquiatra descontento, una groupie desconsolada, un carpintero, un consultor de negocios y una maestra de escuela con problemas emocionales y su esposo vendedor de alfombras. La base de la película es un antiguo proverbio nórdico , "El hombre es el deleite del hombre", tomado delpoema Hávamál de la Edda poética . [4] El título proviene de una estrofa de las Elegías romanas de Goethe , que también aparece como una tarjeta de título en el comienzo de la película: "Por lo tanto, regocíjate, tú, el viviente, en tu hermosa cama cálida, hasta quela ola fría de Leteo moje tu pie fugitivo". [ 5]
La película consiste en una sucesión fluida de cincuenta sketches cortos , la mayoría con un trasfondo tragicómico . El elenco es en su mayoría no profesional y se emplean técnicas alienantes como presentar a los personajes con un maquillaje sombrío y hacer que hablen directamente a la cámara. La financiación fue difícil y el rodaje tardó tres años en completarse. La película ganó el Premio Silver Hugo a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2007 y ha recibido elogios de la crítica. La película también recibió el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora / Diseño de Sonido en el Festival de Cine de Gante en 2007. You, the Living también fue la candidata de Suecia al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 80.ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue seleccionada como nominada.
Es la segunda película de una trilogía, precedida por Songs from the Second Floor (2000) y seguida por A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014).
No hay trama, pero algunas de las viñetas se conectan vagamente. Todas las historias muestran la humanidad esencial de los personajes y abordan temas de vida, existencia y felicidad.
La película hace uso repetido de técnicas cinematográficas distintivas. Una de ellas son los sueños y cómo estos reflejan los miedos y deseos de los personajes. Otra es el uso de la música, en conjunción con los diálogos y el montaje, tanto como música de fondo como interpretada ante la cámara. La película comienza con un monólogo que termina siendo cantado con música de jazz Dixieland interpretada por músicos solitarios, cada uno en una habitación diferente en una parte diferente de la ciudad.
Las historias de la película incluyen:
La película termina con un montaje de personajes que se detienen en medio de sus tareas cotidianas para mirar al cielo. Se vuelve a escuchar música Dixieland mientras la cámara se sitúa sobre el ala de un avión. Una gran formación de bombarderos B-52 aparece frente a la cámara mientras vuelan amenazadoramente sobre una gran ciudad. Esto termina con la escena inicial en la que un hombre se despierta y le cuenta al público que tuvo una pesadilla sobre la llegada de bombarderos.
Desde el principio hubo problemas con la financiación. Andersson tuvo que hacer visitas periódicas a una casa de empeños [6] y varias veces el equipo detuvo la producción para hacer anuncios publicitarios, utilizando las ganancias para la película. Después de que el Instituto de Cine Sueco le negara la financiación , Roy Andersson acusó al consultor de nepotismo después de que en su lugar diera el dinero para una película dirigida por su suegro [4] . Esa película finalmente recibió malas críticas [7] . Finalmente, con dieciocho organizaciones de seis países diferentes involucradas en la financiación de la producción, el presupuesto total ascendió a algo más de cinco millones de euros [8] .
Para el casting, Andersson o un asistente se acercaron a la gente en la calle y les pidieron que participaran. Se prefirió a los aficionados a los profesionales debido a la mayor selección y al problema de pedir a actores de renombre que interpretaran papeles pequeños. [9] La excepción fue Bengt CW Carlsson, un actor profesional, en el papel del director ejecutivo. [10] También se reutilizaron actores de largometrajes y anuncios publicitarios anteriores de Andersson. [9]
La película se rodó en el propio estudio de Roy Andersson en Östermalm , Estocolmo . El rodaje de las escenas tardó tres años en finalizar. "No es el rodaje en sí lo que lleva tiempo, sino el trabajo de creación de los entornos. Construimos casi todos los decorados en el estudio, incluso los que se desarrollaban al aire libre. La mayoría de las veces empezamos a partir de los bocetos de Roy", dijo Johan Carlsson, director de producción. [8] Hay una sola escena que no se rodó en el estudio, que muestra una parada de autobús bajo una fuerte lluvia. Tuvo que rodarse al aire libre debido a la enorme cantidad de agua corriente. [4] Nada en la película se hizo con imágenes generadas por ordenador . La ciudad vista desde arriba en la toma final era una gran maqueta construida exclusivamente para esa escena. [11]
El paisaje cromático se diseñó para que tuviera un mínimo de contraste, lo que el director creía que crearía más intensidad. La iluminación se dispuso para que no hubiera sombras: "Quiero una luz en la que la gente no pueda esconderse, una luz sin piedad". [12] Andersson es famoso por sus numerosas tomas de cada escena, aunque esta vez afirmó que todo salió mejor de lo habitual: "un máximo de 40 o 50 tomas y, a veces, ¡menos de diez!" [9]
Para la banda sonora, Roy Andersson se acercó originalmente al ex miembro de ABBA Benny Andersson , quien compuso el tema para la película anterior del director, Songs from the Second Floor . Sin embargo, Benny Andersson estaba ocupado con la adaptación cinematográfica de Mamma Mia! y declinó la oferta. Parte de la música de Benny Andersson de Songs from the Second Floor fue reorganizada y utilizada. [10] Gran parte de la música se toca como música de marcha y jazz tradicional . "Yo mismo he tocado este tipo de música y pensé que ya era hora de que apareciera en una película. Además, me fascina la música desprevenida que existía en la década de 1930 cuando surgió el nazismo", explicó Andersson en una entrevista. [9]
Una melodía que aparece en varias ocasiones es "En liten vit kanin", en español "Un pequeño conejo blanco", una canción que fue grabada por Edvard Persson en la década de 1930 y se volvió muy popular en Suecia. [9] Otra canción utilizada es la religiosa "Jag har hört om en stad ovan molnen", literalmente "He oído hablar de una ciudad sobre las nubes", originalmente basada en una melodía popular rusa y que a menudo se toca en los funerales en Suecia. Esta canción originalmente estaba planeada para ser utilizada durante la secuencia final, pero finalmente Andersson decidió usar una melodía de jazz más energizante en su lugar: "Quiero que el público abandone el teatro con un poco más de deseo de oposición". [10] Otras canciones incluyen la canción universitaria alemana "O alte Burschenherrlichkeit" con letra sueca de August Lindh, y la canción original "Motorcykel", interpretada por Stockholm Classic Jazz Band y con letra de Roy Andersson. [13]
You, the Living se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , como parte de la selección Un Certain Regard . [14] Posteriormente se proyectó en varios otros festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2007 y el Festival Internacional de Cine de Chicago el 8 de octubre de 2007, donde Roy Andersson recibió el Premio Hugo de Plata a la dirección "por su extraordinaria y peculiar visión y humor". [15] [16]
El 21 de septiembre de 2007, la película se estrenó en Suecia. Se vendió a cincuenta países, [17] incluido el Reino Unido , donde se estrenó el 28 de marzo de 2008. El 29 de julio de 2009 se estrenó en los Estados Unidos, limitado al Film Forum en la ciudad de Nueva York . [18]
La película fue bien recibida por los críticos suecos, con una calificación total de 4,1 sobre 5 basada en 22 reseñas en Kritiker.se, lo que la convirtió con diferencia en la película sueca mejor valorada de 2007. [19] Carl-Johan Malmberg de Svenska Dagbladet llamó a Andersson "el diamante negro de la comedia en la vida cinematográfica sueca". Además, comparó el reparto con la película de Vittorio De Sica de 1948 Ladrón de bicicletas , y el uso del reparto con "un Samuel Beckett fastidioso ". [20]
La respuesta internacional también fue positiva. La película tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes , basado en 43 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Compuesta por bocetos humorísticos del comportamiento humano, You, the Living de Roy Andersson es una obra excéntrica pero muy entretenida e inolvidable". [21] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 14 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [22]
Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, le dio una puntuación de 4 sobre 5 y la calificó como "el trabajo de un auténtico original, casi podría decir que un genio. Es radicalmente diferente de cualquier otro, con un rigor técnico y compositivo que avergüenza a otros cineastas y artistas visuales. Y es realmente divertido". [23] En una de las primeras críticas de Cannes para Variety , Justin Chang fue principalmente positivo, aunque todavía encontró que "una cierta repetitividad acaba filtrándose en la estructura, y uno podría quejarse de que las escenas individuales en última instancia no construyen nada (o que la disposición de las escenas es bastante arbitraria)". [24]
El director mexicano Alejandro González Iñárritu incluyó la película entre sus diez favoritas en la encuesta Sight and Sound de 2022. [25]
Además de los premios y nominaciones, You, the Living también fue la propuesta de Suecia para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 80.ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue seleccionada como nominada. [26]