Harold Fraser (9 de noviembre de 1889 - 19 de enero de 1962), conocido profesionalmente como Snub Pollard , fue un artista de vodevil nacido en Australia que se convirtió en un comediante de cine mudo en Hollywood, popular en la década de 1920.
Carrera
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Nacido en Melbourne , Australia, el 9 de noviembre de 1889, el joven Harry Fraser comenzó a actuar con la Lilliputian Opera Company de Pollard . La compañía dirigió varias compañías profesionales infantiles de gran éxito que viajaron por Australia y Nueva Zelanda a finales del siglo XIX y principios del XX. Como muchos de los actores de la popular compañía juvenil, entre ellos Daphne Trott , Fraser adoptó Pollard como su nombre artístico. En 1908, Harry Pollard se unió a la gira de la compañía por América del Norte. Después de completar la gira, regresó a los Estados Unidos. [1] En 1915, aparecía regularmente en papeles no acreditados en películas, por ejemplo, Charles Epting señala que Pollard se puede ver claramente en el cortometraje de Chaplin de 1915 By the Sea . [2] En años posteriores, Pollard dijo que Hal Roach lo había descubierto mientras actuaba en el escenario en Los Ángeles. [3]
Pollard y Bebe Daniels interpretaron papeles secundarios en las primeras películas de Harold Lloyd . Pollard, de cara alargada, lucía un bigote al estilo del Káiser Guillermo al revés; esto se convirtió en su marca registrada. Cuando Lloyd avanzó hacia los largometrajes, el productor de Lloyd, Hal Roach, le concedió la serie de cortometrajes de Lloyd a Pollard. La comedia más famosa de Snub Pollard es It's a Gift de 1923 , en la que interpreta a un inventor de muchos artilugios al estilo de Rube Goldberg , incluido un automóvil que funciona con energía magnética.
A principios de 1923, poco después de su segundo matrimonio, Pollard regresó con su esposa Elizabeth para visitar a sus familiares en Australia. Su visita atrajo mucha atención y apareció nuevamente en varios teatros para hablar sobre la industria cinematográfica. [1]
El contrato de Pollard expiró en 1925 y Roach no lo renovó. (Roach continuó estrenando nuevas comedias de Pollard y reediciones de las antiguas hasta 1926). Pollard recurrió al teatro de vodevil en busca de empleo y se embarcó en una gira de 12 meses de apariciones personales. [4]
Pollard volvió al cine cuando fue contratado por el estudio de bajo presupuesto Weiss Brothers -Artclass en mayo de 1926. [5] Weiss permitió a Pollard completar su compromiso de vodevil. Motion Picture World informó que Pollard "continuará con sus actuaciones de dos veces al día entre la nueva serie de comedias que se producirán, para que su recién ganada popularidad en el vodevil pueda hacerse efectiva para sus próximas películas". [6] Pollard fue la primera estrella en hacer comedias para Weiss; las otras series del estudio estaban todas basadas en personajes cómicos ( Winnie Winkle , Hairbreadth Harry, Izzie y Lizzie) y los nombres de los intérpretes no fueron promocionados.
Los primeros dos reels de Pollard para Weiss fueron vehículos en solitario, pero pronto se asoció con el cómico "gordo" de Mack Sennett, Marvin Loback, como una versión pobre de Laurel y Hardy . Los personajes de "Snub and Fat" copiaron las tramas y los gags de "Stan and Ollie". A pesar de las inevitables comparaciones, la serie de comedia muda tuvo éxito dentro de su mercado más pequeño y se mantuvo en emisión durante tres años. El final de la serie, Sock and Run , se estrenó en diciembre de 1929. Pollard y Loback nunca fueron anunciados como un equipo; Pollard siempre fue el cabeza de cartel y Loback encabezó el reparto secundario.
Las nuevas películas sonoras supusieron un reto para muchas estrellas del cine mudo, pero Pollard hizo la transición. El productor Louis Weiss no tenía acceso a estudios de sonido en Hollywood, por lo que en julio de 1929 Weiss envió a Pollard y al director Leslie Goodwins a Nueva York para filmar una nueva serie de 10 cortometrajes sonoros de dos bobinas en el estudio Lee DeForest Phonofilm . [7] Se completaron dos cortometrajes -Here We Are (1929) y Pipe Down (1929)- antes de que la caída de la bolsa de octubre de 1929 detuviera la producción. Pipe Down tuvo una mala recepción; Variety lo calificó de "material de vodevil de tercera categoría que intenta hacerse pasar por comedia cinematográfica". [8] La reseña señaló que la mayor parte de la acción se desarrollaba en un único plató interior, lo que reflejaba el espacio limitado del estudio DeForest.
Los Weiss Bros. suspendieron la producción indefinidamente y Pollard volvió a quedarse sin trabajo. A raíz de la crisis, anunció sus planes de producir una serie de comedias habladas de forma independiente en el Metropolitan Studio de Fort Lee, Nueva Jersey. [9] Los planes fracasaron y Pollard regresó a California con la esperanza de conseguir trabajo en largometrajes como comediante de personajes. Su primer largometraje hablado fue Ex-Flame (1930) para la independiente Liberty Pictures. [10]
Pollard dijo que en la década de 1930 la Gran Depresión acabó con sus inversiones y que no pudo adaptarse al cine sonoro . [3] Interpretó pequeños papeles con diálogos en comedias y papeles de relevo cómico en westerns de serie B. Pollard se volvió a casar en 1935 con Ruth Bridges; la pareja se divorció en 1939.
En sus últimos años, abandonó su bigote habitual y consiguió un trabajo mucho más estable en el cine como actor secundario, en su mayoría sin acreditar. Interpretó papeles secundarios en docenas de largometrajes y cortometrajes de Hollywood, casi siempre como un personaje tímido y anodino, por lo general sin diálogos. En Cockeyed Cavaliers (1934), de Wheeler y Woolsey , interpreta a un médico borracho; al final de Miracle on 34th Street (1947), cuando un escuadrón de alguaciles que transporta sacos de correo entra en la sala del tribunal, Pollard cierra la escena. En Singin' in the Rain , recibe el paraguas de Gene Kelly después de su famosa escena de " Cantando bajo la lluvia ". En Pocketful of Miracles (1961), de Frank Capra , Pollard interpreta a un mendigo de Broadway . Twist Around the Clock (1961) lo muestra reaccionando sin palabras a una mujer curvilínea que baila enérgicamente. Su última película fue El hombre que mató a Liberty Valance (filmada en 1961; estrenada en 1962).
Harold Lloyd ( centro ) al principio de su carrera con Pollard ( abajo a la izquierda ) y Bebe Daniels
Muerte y reconocimiento
Pollard murió de cáncer el 19 de enero de 1962, a los 72 años, después de casi 50 años en la industria cinematográfica. [11] Su entierro fue en el Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . [12]
Por sus contribuciones al cine, Pollard tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6415½ Hollywood Boulevard. [13]
^ ab "Un australiano fuera de la pantalla – SNUB POLLARD REGRESA – Table Talk (Melbourne, Vic.: 1885–1939) – 5 de abril de 1923". Trove . 5 de abril de 1923 . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
^ Epting, CL (2016). Bebe Daniels: la niña buena y mala de Hollywood. McFarland, Incorporated, Publishers. pág. 32. ISBN978-1-4766-2532-4. Recuperado el 22 de mayo de 2021 .
^ ab "LA ESTRELLA DEL DÍA DEL CINE MUDO MIRA ATRÁS" Townsville Daily Bulletin (Queensland) Viernes 11 de mayo de 1951, pág. 3. Consultado el 17 de diciembre de 2016
^ Motion Picture World , 5 de junio de 1926, pág. 479.
^ Film Daily , "Desairar a Pollard con Artclass", 26 de mayo de 1926, pág. 2.
^ Motion Picture World , 5 de junio de 1926, pág. 479.
^ Film Daily , "Weiss Bros. planea varias series de Talker en el Este", 26 de junio de 1929, pág. 2.
^ Variety , 18 de septiembre de 1929, pág. 15.
^ Variedad , 27 de noviembre de 1929.
^ Inside Facts of Stage and Screen , 27 de septiembre de 1930, pág. 9.
^ Blum, D. (1963). El mundo de la pantalla de Daniel Blum, 1963. Screen World, 1976. Biblo-Moser. pág. 226. ISBN978-0-8196-0304-3. Recuperado el 22 de mayo de 2021 .
^ Davis, L. (25 de mayo de 2020). CHASE! Un tributo a Keystone Cop. BearManor Media. pág. 240. Consultado el 22 de mayo de 2021 .
^ "Snub Pollard". Paseo de la fama de Hollywood . 25 de octubre de 2019. Consultado el 22 de mayo de 2021 .
^ Drew, Bernard A. (4 de diciembre de 2013). Series cinematográficas y secuelas: una guía de referencia . Routledge. ISBN978-1-317-92893-5.
