Los viajes de Gulliver más allá de la Luna (ガリバーの宇宙旅行, Garibā no Uchū Ryokō , Los viajes espaciales de Gulliver) , también conocida como Gulliver espacial , es un largometraje de animación japonés de 1965 que se estrenó en Japón el 20 de marzo de 1965 y en los Estados Unidos el 23 de julio de 1966. [1]
La historia trata de un niño sin hogar llamado Ricky, o Ted en la versión japonesa. Mientras ve una película sobre Lemuel Gulliver, descubre que entró sin comprar una entrada y lo arrojan a la calle. Expulsado y abatido, casi es atropellado por un camión, pero queda inconsciente cuando lo arrojan contra una pared. Se despierta y encuentra un perro que habla y luego al Coronel, un soldado de juguete con mecanismo de relojería que ha sido arrojado a un contenedor de basura. El perro sugiere que el trío se divierta en un parque de atracciones que está cerrado por la noche.
El trío se divierte en las atracciones y en un planetario , pero son perseguidos por tres guardias de seguridad. El niño, su perro y el coronel escapan en cohetes de fuegos artificiales que los llevan al campo. Se encuentran con el profesor Gulliver en persona en un bosque. Gulliver es ahora un científico anciano que viaja por el espacio y ha construido un cohete. Con el asistente del Dr. Gulliver, Sylvester el cuervo (llamado Cuervo en la edición japonesa), Gulliver y el trío viajan por la Vía Láctea hasta el Planeta de la Esperanza Azul. Descubren que el planeta ha sido tomado por la Reina del Planeta Púrpura y su malvado grupo de robots, que los habitantes del Planeta Azul crearon para vivir una vida de ocio que se convirtió en una pesadilla cuando los robots derrocaron a la población del Planeta Azul y tomaron el control. Armados con pistolas de agua y globos de agua que derriten a los villanos, Ricky y Gulliver devuelven el Planeta de la Esperanza Azul a sus dueños, que parecen muñecos, que recuperan la vida como seres humanos.
El niño se despierta en la calle. Se encuentra con su compañero canino, que ahora es un perro común y corriente que no puede hablar, y descubre al Coronel mudo y sin vida en el cubo de la basura. Los tres caminan por la calle en busca de una nueva aventura.
Esta fue una de las primeras películas animadas de Toei que se apartó de la mitología asiática, aunque, al igual que las películas animadas anteriores de Toei, se basa en la fórmula de Disney de películas musicales animadas. Al tomar prestados elementos de Hans Christian Andersen , Jonathan Swift y la ciencia ficción , se esperaba que esta película atrajera a una gran audiencia internacional. Sin embargo, resultó no ser más popular que las películas anteriores de Toei con temática asiática. Después del fracaso en los EE. UU. de esta y la película animada anterior de Toei [ aclaración necesaria ] , esta fue la última película animada japonesa que se estrenó en los Estados Unidos durante casi 5 años, hasta El mundo de Hans Christian Andersen (1968) de Toei, que se estrenó en los EE. UU. en 1971. [2]
Isao Tomita, que todavía no era el compositor de música electrónica internacionalmente popular en el que se convertiría más tarde, contribuyó con la banda sonora original en japonés. Sin embargo, para la edición estadounidense, las canciones fueron compuestas por Milton y Anne Delugg, quienes habían proporcionado la canción "Hooray for Santy Claus" para Santa Claus Conquers the Martians (1964).
En uno de sus primeros trabajos de animación, un joven Hayao Miyazaki trabajó en esta película como artista intermedio. Su contribución al final de la película atrajo la atención de Toei sobre Miyazaki . El guion fue escrito por Shinichi Sekizawa , el escritor de la primera Mothra (1961). Sekizawa también contribuyó con guiones para algunas de las películas más populares de la serie Godzilla , desde King Kong vs. Godzilla (1962), hasta Godzilla vs. Mechagodzilla (1974), incluyendo Mothra vs. Godzilla (1964).
En la versión en inglés, la ex estrella de Our Gang, Darla Hood, presta su voz a la Princesa.
Milton DeLugg compuso la banda sonora de la versión en inglés de la película. Milton y su esposa Anne Delugg escribieron siete canciones y su hijo Stephen prestó su voz a "Ricky". Las canciones son:
En una reseña contemporánea, el Monthly Film Bulletin reseñó una versión doblada al inglés de 85 minutos de la película y la describió como un "largometraje animado sin encanto". [3] La reseña describió la animación como "mediocre" y con "poca variación o invención y una notable falta de perspectiva" [3]
Synergy Entertainment lanzó la película en DVD en Estados Unidos.