Santa María de Iquique, cantata popular es una cantata compuesta en 1969 por el compositor chileno Luis Advis Vitaglich , que combina elementos de las tradiciones musicales clásicas y folclóricas/indígenas para producir lo que se conoció como una cantata popular y una delas interpretaciones musicales más aclamadas y populares de Quilapayún . El tema de la cantata es una disputa industrial histórica que terminó con la masacre de mineros en la ciudad de Iquique , en el norte de Chile , en 1907. La lectura está impecablemente ejecutada por el actor chileno Héctor Duvauchelle, quien captura la lucha cada vez más tensa entre los mineros y sus explotadores en la narrativa. Los interludios instrumentales y las canciones potencian la progresión de la historia que conduce a una canción final que expresa la demanda de los mineros de poner fin a la explotación con visiones de un mundo igualitario y libre.
Las siguientes son las declaraciones hechas por Luis Advis, que aparecieron en el folleto original que acompañó el lanzamiento del disco en 1970.
“Esta obra, dedicada a Quilapayún , fue compuesta siguiendo los lineamientos generales de una cantata clásica . Existe, no obstante, una variante que se refiere a aspectos literario-temáticos: se ha sustituido el motivo religioso tradicional por uno basado en hechos reales del orden social.”
“La estilística musical: más que rehuir las tradiciones europeas, se ha amalgamado con tendencias melódicas, modulaciones armónicas y núcleos rítmicos de raíz americana o hispanoamericana.”
“Aspectos instrumentales: de la orquesta tradicional sólo hemos conservado el violonchelo y el contrabajo a modo de apoyo, acompañados por dos guitarras, dos quenas , un charango y un bombo legüero ”.
“Aspectos narrativos: el canto recitativo clásico ha sido sustituido por la narración hablada. Ésta contiene elementos rítmicos y métricos con el objetivo de no romper la totalidad sonora.”
La Cantata Santa María de Iquique representó a Quilapayun en el Segundo Festival de la Nueva Canción Chilena ( NCCh ) (Segundo Festival de la Nueva Canción Chilena).
A pesar del éxito de la obra, en el momento de su lanzamiento tuvo su cuota de críticos dentro del mundo de la música; algunos críticos vieron esta obra como demasiado pretenciosa, compleja y clásica como para ser parte de un movimiento neofolclórico popular. Este debate sobre lo que era auténtico, lo que servía “a la causa”, crecería en los años posteriores al lanzamiento de la cantata, creando serias confrontaciones dialécticas sobre qué materiales debían incluirse o excluirse de la NCCh.
A pesar de esto la obra fue el punto culminante del NCCh y una obra maestra de la Nueva Canción en América Latina y muchos musicólogos y músicos la consideran una de las composiciones musicales grabadas más importantes en la historia de la música latinoamericana.
Este gran aprecio por la obra no pareció ser compartido por algunos miembros de Quilapayun que vieron en la obra existente un considerable margen de mejora. En 1978, encargaron al escritor belga/argentino Julio Cortázar la reestructuración de parte del texto original e introdujeron modificaciones menores a los arreglos grabados originalmente para una nueva versión y grabación. Esto se hizo sin consultar al compositor de la obra, Luis Advis , quien al enterarse de la grabación expresó gran consternación y atacó públicamente la integridad artística tanto de Quilapayun como de Julio Cortázar. [1]
Personal adicional
Lasko, Susan. Canciones de lucha, canciones de esperanza: la nueva canción chilena. Ensayo de fin de carrera (Estados Unidos, 1977)