Antigonae ( Antígona ), escrita por Carl Orff , se presentó por primera vez el 9 de agosto de 1949 bajo la dirección de Ferenc Fricsay en la Felsenreitschule , Salzburgo, Austria, como parte del Festival de Salzburgo . Antigonae es, en palabras de Orff, un "escenario musical" para la tragedia griega del mismo nombre de Sófocles . Sin embargo, funciona como una ópera .
La ópera es una adaptación línea por línea de la traducción alemana de la obra de Sófocles realizada por Friedrich Hölderlin . Sin embargo, Orff no trató la traducción de Hölderlin de la obra como un libreto de ópera tradicional, sino más bien como la base para una "transformación musical" del lenguaje trágico del drama de la Antigua Grecia. La obra de Sófocles fue escrita en el año 442 a. C., y la traducción de Hölderlin de 1804 copia fielmente el estado de ánimo y el movimiento de la tragedia griega. [1] [2]
La ópera comienza a primera hora de la mañana, tras una batalla en Tebas entre los ejércitos de los dos hijos de Edipo : Etéocles y Polinices . El rey Creonte , que ascendió al trono de Tebas después de que ambos hermanos murieran en batalla, decreta que Polinices no debe ser enterrado. Antígona, su hermana, desafía la orden, pero es capturada. Creonte decreta que sea enterrada viva a pesar de que está comprometida con su hijo, Hemón . Los dioses, a través del profeta ciego Tiresias , expresan su desaprobación de la decisión de Creonte, lo que lo convence de rescindir su orden, y va a enterrar a Polinices. Sin embargo, Antígona ya se ha ahorcado para no ser enterrada viva. Cuando Creonte llega a la tumba donde iba a ser enterrada, su hijo, Hemón, lo ataca y luego se suicida. Finalmente, cuando Eurídice , la esposa de Creonte , se entera de la muerte de Hemón y Antígona, también se quita la vida. Al final de la obra y de la ópera, Creonte es el único protagonista que queda con vida.
La puesta en escena musical de Orff de la traducción de Sófocles de Friedrich Hölderlin de 1804 creó una nueva forma de teatro musical en la que el texto poético se musicaliza a través de la declamación de las voces cantantes. Una reducción extraordinaria de las estructuras del dominio de la altura, en conexión con el predominio de los patrones rítmicos, se ha descrito como una característica esencial del estilo tardío de Orff. [4] Especialmente los grandes coros, que muestran una marcada tendencia a construir grandes paisajes sonoros a partir de timbres muy individuales, demuestran el método de pensamiento del compositor en constelaciones de alturas básicas sin una verdadera sintaxis de acordes. La renuncia de Orff a la gramática de la tonalidad armónica le permitió al compositor, como equivalente musical del lenguaje arcaico de Hölderlin, convertir la declamación de las voces cantantes en el vehículo de la acción dramática. [5] Como ha podido demostrar Pietro Massa, un intenso intercambio de ideas con el filólogo clásico Wolfgang Schadewaldt , el musicólogo Thrasybulos Georgiades y el director de escena Wieland Wagner , quien originalmente había sido seleccionado como director para los estrenos mundiales de Edipo del Tirano y Prometeo por el compositor, acompañó la génesis de las óperas de Orff sobre el drama griego. [6]
La concentración en un conjunto de instrumentos de percusión con y sin afinaciones definidas, que nació sin duda de la fascinación que ejercía sobre los compositores del siglo XX el único grupo de la orquesta que aún se encontraba en desarrollo, parece ser también una auténtica solución patente para un compositor cuyo interés por la creación de organizaciones de afinaciones nunca había sido una preocupación central. La idea de una cooperación diferenciada basada en la división de funciones musicales, que ha distinguido a la orquesta de la música culta occidental que ha crecido orgánicamente a lo largo de los siglos, aparece en la orquesta de las óperas de Orff sobre las traducciones de Hölderlin de Sófocles transpuestas sobre constelaciones de instrumentos que hasta entonces eran desconocidas para la música culta europea. En la partitura de Antígonas , seis pianos de cola y un grupo de xilófonos, que en la mayoría de los casos solo tenían tareas marginales en la orquesta tradicional, asumen el papel que tenía el grupo de cuerdas en la orquestación de la música clásica vienesa. [7] Por otra parte, a los instrumentos tradicionales de la tradición orquestal europea –como flautas, oboes, trompetas y contrabajos– se les confían en Antígona y Edipo del tirano funciones que habían estado reservadas a raros instrumentos de percusión en la orquesta del siglo XIX: como timbres especiales con un atractivo sonoro casi exótico, aparecen reservados para los puntos de inflexión de la estructura dramatúrgica de la obra.
En la historia de la música del siglo XX, las óperas de Orff sobre la Antigüedad griega constituyen una vía extraordinariamente original y muy personal para el teatro musical de vanguardia después de 1950. En el transcurso de las dos últimas décadas, las óperas de Hölderlin de Orff han recibido más atención que en los años anteriores a 2000, sobre todo por las pronunciadas similitudes entre el lenguaje musical de Orff y las tendencias más recientes de la música minimalista. De sus tres óperas sobre dramas de la Antigüedad griega, especialmente Antigonae ha logrado imponerse en el repertorio, ya que la ópera Antígona de Arthur Honegger (Bruselas, Théâtre de la Monnaie , 1927), a pesar de su libreto de Jean Cocteau , no ha podido ingresar al repertorio operístico estándar. [8]
Según la partitura publicada por Schott Music, Antígona está compuesta para una orquesta poco común con una fuerte sección de percusión. Esta orquesta debe estar bien protegida del público cuando se represente la ópera.
(*) En varios puntos, las cuerdas son golpeadas con diversos elementos, entre ellos baquetas de madera en las cuerdas más agudas, baquetas de timbales en las cuerdas más graves y también una púa .
La sección de percusión requiere de 10 a 15 intérpretes para tocar los siguientes instrumentos:
(*) Estos son instrumentos de Orff Schulwerk .
Para la percusión, Carl Orff insistió en utilizar el tipo adecuado de instrumentos. Las dos campanas deben tener una forma típica; no se aceptan campanas tubulares ni campanas de "placa". Las castañuelas deben ser del tipo sin mango, es decir, las que se conectan entre sí mediante una cuerda.
Carl Orff también dio instrucciones detalladas que se deben tener en cuenta en las interpretaciones. Por ejemplo, algunos de los doce pianistas cambian de piano en varias secciones. En otro lugar, se exige a toda la sección de trompetas que interprete algunos pasajes entre bastidores antes de volver a la orquesta.
