The Lodger es una ópera en dos actos compuesta por Phyllis Tate . El libreto es de David Franklin , basado en la novela homónima de 1913 de Marie Belloc Lowndes . [1] La ópera fue encargada por la Royal Academy of Music , con una subvención del William Manson Fund, y el estreno tuvo lugar allí el 16 de julio de 1960.
La ópera tardó tres años en escribirse, y la planificación y redacción del libreto llevó más tiempo que la composición. Tate empezó con una sinopsis, y después de que Franklin la convirtiera en libreto, reconoció que "su gran experiencia como cantante en Glyndebourne y Covent Garden ha sido de enorme ayuda para mí". Originalmente, la primera escena habría durado ocho horas, pero "conseguimos reducirla para que ahora toda la ópera dure sólo dos horas y cuarto". [2]
Emma Bunting, una casera pobre en el Londres victoriano, acoge a un caballero que les brinda ayuda financiera a ella y a su marido George. Poco a poco se descubre que el inquilino no es lo que parece y su manía religiosa indica problemas mentales y de otro tipo. A medida que la tensión aumenta y la atmósfera se vuelve más siniestra, Emma se debate sobre si denunciarlo a las autoridades. La identidad del inquilino se revela como Jack el Destripador . [2]
Después del estreno en la Royal Academy of Music, la ópera se transmitió en el tercer programa de la BBC el 2 de febrero de 1964, con Johanna Peters (Emma), Joseph Ward (the Lodger), Alexander Young (Joel Chandler), Owen Brannigan (George). , dirigida por Charles Groves . [5] [6] La transmisión fue grabada en casa con equipo profesional por Richard Itter de Lyrita Records para su archivo privado y lanzada en CD en 2015.
La primera actuación profesional tuvo lugar el 10 de marzo de 1965 en el Festival de St Pancras . El Royal Northern College of Music interpretó la ópera en 1970.
La primera representación en alemán tuvo lugar en el Stadttheater Bremerhaven en junio de 2018 con una traducción al alemán de Steffan Piontek y puesta en escena de Sam Brown y dirección de Ektoras Tartanis. [7]
Después del estreno, el editor de la revista Opera destacó el "profesionalismo altamente competente y el sentido natural del escenario que el compositor muestra" siendo capaz el compositor "de escribir música que pueda crear atmósfera y tensión; cómo escribir música que pueda ser cantado (aunque algunos de los pasajes de la conversación podrían haber avanzado a un ritmo ligeramente más rápido): cómo utilizar su orquesta de manera económica y efectiva". También elogió "el hábil libreto de David Franklin". [8]
Lewis Foreman describe la ópera como dramáticamente efectiva, "con su atmósfera de niebla y luz de gas, y un decorado dividido que muestra dos salas simultáneamente. Todo esto se ve iluminado por una serie de coros alegres y el uso idiosincrásico de polcas y valses . Sigue siendo el el logro operístico más considerable del compositor." [9]
