Un ídolo ( coreano : 아이돌 ; RR : Aidol ) se refiere a un tipo de celebridad que trabaja en el campo del K-pop en la cultura fandom en Corea del Sur , ya sea como miembro de un grupo o como solista. Los ídolos del K-pop se caracterizan por el star system altamente elaborado que los produjo y bajo el cual debutaron, así como su tendencia a representar una convergencia híbrida de imágenes, música, moda y danza. [1] Por lo general, trabajan para una agencia de entretenimiento convencional y han recibido una amplia formación en danza, voz e idiomas extranjeros. Los ídolos mantienen una imagen pública y una presencia en las redes sociales cuidadosamente seleccionadas, y dedican mucho tiempo y recursos a construir relaciones con los fans a través de conciertos y reuniones. [2] [3] [4]
Inspirado por el apogeo de MTV en los Estados Unidos, Lee Soo-man , el fundador de SM Entertainment, se propuso sentar las bases de la industria de la música pop coreana moderna. Fue testigo de cómo New Kids on the Block se volvió muy popular en Corea en la década de 1990. [5] Además, popularizó el modelo de negocio de aprendices de la industria de ídolos japonesa que fue fundada por Johnny Kitagawa ; [6] [7] Cientos de candidatos asisten cada día a las audiciones globales realizadas por agencias de entretenimiento coreanas para actuar y tener la oportunidad de convertirse en aprendices. Esto era parte de un concepto denominado tecnología cultural. [8] [9] [10]
El proceso de aprendizaje dura un período de tiempo indefinido, que va de meses a años, y generalmente involucra clases de canto, danza y lenguaje [11] [12] que se toman en convivencia con otros estudiantes, que a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. Sin embargo, algunos alumnos abandonan la escuela para centrarse en sus carreras. [13] [14]
Una vez que un alumno ingresa al sistema, está regulado en múltiples aspectos, incluida la vida personal, la condición física y la apariencia visual. La supervivencia, el entrenamiento y la regulación tienen prioridad sobre el talento natural en la producción de los ídolos coreanos. [1] El sistema requiere que los alumnos mantengan una "imagen saludable" sin dejar de ser "privados sobre sus vidas y pensamientos". [15]
Antiguos aprendices han informado que se les exigió que se sometieran a cirugías plásticas, como una blefaroplastia o una rinoplastia , para cumplir con los estándares de belleza coreanos aceptables . Surgieron más críticas hacia el sistema de aprendices con respecto a las duras restricciones de peso de las empresas, que a menudo causaban que los aprendices se desmayaran por agotamiento o deshidratación en un intento de alcanzar el peso requerido para su programa deseado. [16] [17]
La inversión en un posible aprendiz podría resultar costosa. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de capacitar a un miembro de Girls' Generation bajo SM Entertainment fue de 3 millones de dólares. [18]
Cuando finalmente se elija a los aprendices para debutar en nuevos grupos, se enfrentarán a un nuevo conjunto de personalidades creadas por la compañía para atender al mercado del entretenimiento. Cada miembro de un grupo ídolo tiene su propio personaje que interpretar y, por lo tanto, una parte importante de sus deberes laborales es mantener ese temperamento en cualquier tipo de exposición que puedan tener. Una forma de construir la imagen personal de los grupos de ídolos es a través de servicios de redes sociales con contenido administrado por la empresa para garantizar la coherencia de estas características personales. [19]
La relación entre los ídolos coreanos y sus fans puede caracterizarse como " parientes parasociales ", lo que significa que los fans crean una conexión familiar con sus ídolos en lugar de simplemente ser fans que "miran desde lejos". En algunos casos, dentro y fuera de los fandoms, los fans también crean conexiones familiares con otros fans a través de intereses similares o simplemente para hacer amigos. Estas interacciones pueden ser iniciadas por los fans, la empresa o los propios ídolos, donde lo más probable es que aún tengan que pasar por su empresa para ser aprobados. Algunos proyectos o actividades creados por fans para los ídolos también deben ser aprobados por el lugar o la compañía de los ídolos para minimizar cualquier daño a los ídolos y a los fans participantes. Las interacciones y conexiones con los fans se pueden ver a través de eventos como reuniones de fans, también conocidas como compromisos de artistas, conciertos o sitios de fans, y cafés de artistas. Un evento anual conocido como KCon es también un lugar para que fanáticos y artistas interactúen. La naturaleza de esta relación de "pariente parasocial" también se puede ver en la participación proactiva de los fans de los ídolos coreanos en la producción de los grupos de ídolos. Incluso antes del debut, algunos aprendices ya tenían sus propios fans. Esto lleva a que el "parentesco" comience temprano, y desarrollarlo es muy importante para el ídolo como artista y el fan como seguidor. Una vez debutados, los fans crecen junto a sus ídolos y las relaciones entre ídolos y fans se vuelven más profundas. Si algo sucede, los fanáticos tienen sus propias formas únicas de mostrar su actitud y opinión sobre temas relacionados con acciones "injustas" de las compañías administradoras. Bajo esta situación, los fans a menudo parecen estar protegiendo a los ídolos del maltrato de la compañía debido a la conexión familiar construida entre ambas partes. [19]
La cultura pop coreana ha tenido un impacto significativo en el mundo, creando numerosas oportunidades para que los fanáticos se unan y celebren la diversidad. Los fans han demostrado su compromiso con los ídolos del K-pop al tomar la iniciativa de aprender el idioma coreano, a menudo con la ayuda de la romanización , para comprender el significado profundo detrás de las canciones del K-pop y establecer una conexión con los artistas a nivel personal. Este creciente interés por el idioma coreano ha facilitado la eliminación de barreras culturales y lingüísticas y, en última instancia, ha promovido una mayor comprensión y apreciación de la cultura coreana. [20]
Varios grupos ídolos y artistas solistas coreanos se han resentido por los contratos que les otorgaron sus compañías de representación, alegando que los contratos de una década son "demasiado largos, demasiado restrictivos y no les dieron casi ninguna de las ganancias de su éxito". Un director de la agencia de entretenimiento surcoreana DSP Media afirmó que la compañía comparte las ganancias con los artistas, pero a menudo queda poco después de pagar los costos. [21] Las compañías de entretenimiento coreanas como SM Entertainment han sido llamadas "fábricas" [22] por su método único de producir estrellas en masa. Los miembros de los grupos frecuentemente se retiran y son reemplazados por nuevos aprendices cuando su edad o sus inclinaciones musicales comienzan a plantear un problema. [23] TVXQ acusó a SM Entertainment por términos irrazonables en sus contratos con la compañía en 2009. [24]
En la industria del entretenimiento coreana, prevalece la noción de que los ídolos son leales a sus fans. Debido a esto, muchas empresas han implementado políticas que prohíben cualquier tipo de citas. La razón de esto es que la reputación es crucial para los ídolos, y cualquier tipo de escándalo podría empañar y arruinar su imagen e impactar negativamente en sus carreras. Los fanáticos también creen que las citas pueden ser un obstáculo para el éxito de un ídolo. [25]
Según la constitución, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres de entre 18 y 35 años y debe alistarse durante 18 meses. A pesar de las importantes contribuciones de los ídolos coreanos a la economía del país, no se hacen excepciones para ellos. En el pasado, una ex estrella del K-pop, Yoo Seung-jun , intentó evadir el servicio militar obteniendo la ciudadanía estadounidense. Como resultado, posteriormente se le prohibió ingresar a Corea del Sur. [26]
Corea del Sur sigue siendo un país muy conservador y, por lo tanto, los artistas que son miembros de la comunidad LGBT todavía enfrentan discriminación y prejuicios importantes. Go Tae-Seob, también conocido como el artista Holland , debutó con su primera canción en 2018, “Neverland”, como un hombre gay. Sin embargo, muchos ciudadanos no estaban contentos de que expresara abiertamente su sexualidad. Sin embargo, llamó la atención sobre cuestiones importantes relacionadas con los derechos LGBTQ+. Holland continúa abogando por una mayor aceptación e inclusión. [27]
Las empresas de entretenimiento en Corea utilizan un sistema de campamentos de entrenamiento para preparar a sus ídolos. En el caso de SM Entertainment , la empresa recibe cada año 300.000 solicitudes en nueve países. [28] Poseen instalaciones de entrenamiento en el distrito de Gangnam de Seúl, donde los reclutas entrenan durante años antes de su debut. SM fue considerada la primera empresa en comercializar "bandas como marcas" y mercantilizar no sólo el producto de los artistas, sino a los propios artistas. Estas técnicas han dado lugar a un reconocimiento masivo en el extranjero y han ayudado a desencadenar la Ola Coreana , que beneficia a las empresas de entretenimiento al ampliar su audiencia. [28] Como el fandom nacional generalmente no es suficiente para producir las ganancias que estas corporaciones y sus jugadores requieren, la marca y el marketing del artista/grupo se han vuelto centrales para las ganancias de la industria y, por lo tanto, una característica definitoria del género hoy. [21]
Según el Servicio Nacional de Impuestos de Corea del Sur, los ingresos anuales promedio de un ídolo coreano en 2013 fueron de 46,74 millones de coronas sudafricanas (42.000 dólares estadounidenses). Esto fue significativamente más que la cifra de 2010 de KR₩26,97 millones (USD 25.275), un aumento atribuible a la difusión mundial del Hallyu en los últimos años. Sin embargo, desde ese aumento hace 10 años, no ha cambiado mucho para todos, excepto para el puñado de artistas más exitosos. [29]
La Ola Coreana ha provocado un aumento mundial del interés por los ídolos coreanos, junto con otros aspectos de la cultura coreana, incluidas las películas y los K-dramas coreanos que se exportan a otras partes del mundo. [30] Junto con la Ola Coreana, la belleza coreana se ha vuelto popular debido a la ola y ha ido aumentando su popularidad en todo el mundo. Los ídolos coreanos han influido en el aumento de popularidad debido a su piel aparentemente perfecta. [31]
No obstante, algunos comportamientos fanáticos de los fanáticos de los ídolos del K-pop han llevado a estereotipos negativos de los ídolos del K-pop en público, además de generar críticas en la sociedad. [32]
A lo largo de los años, los ídolos coreanos han ganado seguidores en todo el mundo y muchas compañías de entretenimiento han comenzado a promocionar a sus artistas y grupos a nivel internacional. Celebridades como PSY alcanzaron el video musical más visto en YouTube en 24 horas, [33] y grupos como BTS se convirtieron en el primer grupo extranjero en actuar en la entrega anual de premios Grammy. [34] En 2018, Red Velvet actuó en Pyongyang , Corea del Norte, y fue el primer grupo en hacerlo en 16 años. [35] El grupo de chicas Blackpink lanzó su álbum Born Pink , y las ocho canciones llegaron al Global 200 de Billboard. [36]
Ha habido críticas a la cosificación sexual de los ídolos masculinos y femeninos en toda la industria. El problema se agrava debido a la mayor rigidez de las normas sexuales biológicas en la sociedad coreana contemporánea. [37] Las prácticas de censura coreana con respecto a la desnudez y la obscenidad pueden haber reforzado aún más esta cosificación.
Los ídolos coreanos también frecuentemente usan ropa reveladora y bailan provocativamente en videos musicales como parte del esfuerzo de las compañías por promocionar a los ídolos de múltiples maneras. [38] En algunos casos, estos esfuerzos han resultado en censura; por ejemplo, " Miniskirt " de AOA se consideró sexualmente inapropiado para programas y programas de televisión públicos y no pudo transmitirse hasta que el grupo modificó su vestimenta y coreografía. [39]
Esta sexualización también ha llevado a una noción de conformidad en la aceptación de los ídolos. Los ídolos que no actúan de una manera sexualmente atractiva para su grupo demográfico objetivo han sido acosados; por ejemplo, Amber Liu ha recibido críticas por su apariencia andrógina y su desprecio por las normas biológicas sexuales. [40]
[Al igual que el productor de "New Kids on the Block", Lee Soo-man audicionó para adolescentes en Corea y Estados Unidos y luego reclutó miembros del grupo.
El grupo que se creó de esa manera es HOT]
[El sistema de entrenamiento de Lee Soo-man comparó al cantante coreano Kim Wan-sun en la década de 1980, y luego se introdujo el sistema de entrenamiento.]
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