La música de Islandia incluye tradiciones folclóricas y pop , así como una activa escena musical clásica y contemporánea. Entre los artistas islandeses más conocidos se encuentran el grupo de música medieval Voces Thules , la banda de pop alternativo The Sugarcubes , las cantantes Björk , Laufey , Daði Freyr , Hafdís Huld y Emiliana Torrini , la banda de post-rock Sigur Rós y Múm , la banda de post-metal Sólstafir , la banda de indie folk/indie pop Of Monsters and Men , la banda de blues/rock Kaleo , la banda de metal Skálmöld y la banda de techno-industrial Hatari . La música tradicional de Islandia está relacionada con las formas musicales nórdicas . Aunque Islandia tiene una población muy pequeña, es el hogar de muchas bandas y músicos famosos y elogiados.
La música islandesa tiene una tradición relativamente larga, con algunas canciones que todavía se cantan hoy en día que datan del siglo XIV. Las canciones populares a menudo tratan sobre el amor, los marineros, la masculinidad, los duros inviernos, así como sobre elfos , trolls y otras criaturas mitológicas, y tienden a ser bastante seculares y a menudo humorísticas. Bjarni Þorsteinsson recopiló música folclórica islandesa entre 1906 y 1909, y muchas de las canciones que encontró estaban acompañadas por instrumentos tradicionales como el langspil y el fiðla , que se encuentran entre los pocos instrumentos musicales que se tocan tradicionalmente en Islandia. Las danzas en cadena, conocidas como vikivaki, se han realizado en Islandia desde el siglo XI en una variedad de ocasiones, como en las iglesias y durante la temporada navideña. Un ejemplo es "Ólafur Liljurós", una canción popular vikivaki islandesa que data del siglo XIV, sobre un hombre que, mientras se dirige a encontrarse con su madre, es seducido, besado y apuñalado por una mujer elfa mientras monta su caballo, y luego finalmente muere.
El aislamiento de Islandia hizo que, hasta el siglo XVIII, las influencias extranjeras estuvieran casi completamente ausentes, lo que dio lugar al mantenimiento de un ritmo particular, llamado hákveða , perdido en otros países nórdicos y considerado una de las principales características de la música folclórica islandesa. Hákveða hace referencia a un énfasis especial que se pone en algunas de las palabras de una canción, a menudo la última palabra de cada frase en cada verso. En el siguiente ejemplo, tomado de la canción " Ólafur Liljurós ", hákveða se muestra en cursiva:
Los rímur son cuentos épicos cantados como baladas aliteradas y rimadas, generalmente a capela . Los rímur se remontan a la poesía éddica de la época vikinga de los escaldos y emplean metáforas complejas y rimas y formas crípticas. [1] Algunos de los rímur más famosos fueron escritos entre los siglos XVIII y principios del XX, por poetas como Hannes Bjarnason (1776-1838), Jón Sigurðsson (1853-1922) y Sigurður Breiðfjörð (1798-1846).
A principios del siglo XVIII, bailes europeos como la polca , el vals , el reel y el chotis comenzaron a llegar a través de Dinamarca. Estos bailes extranjeros se conocen hoy como gömlu dansarnir o literalmente "bailes antiguos". Después de su llegada, las tradiciones nativas de baile y canto cayeron en un grave declive. Durante mucho tiempo, el rímur estuvo prohibido oficialmente por la iglesia. Paradójicamente, muchos sacerdotes islandeses estaban interesados en hacer rímur . El rímur siguió siendo una recreación popular hasta principios del siglo XX. En los últimos años, se han hecho esfuerzos para revivir las formas nativas islandesas. Por ejemplo, una revitalización moderna de la tradición del rímur comenzó en 1929 con la formación de la organización Iðunn. [2]
El protestantismo también ha dejado su huella en la música islandesa. Hallgrímur Pétursson escribió numerosos himnos protestantes en el siglo XVII. En el siglo XIX, Magnús Stephensen trajo a Islandia los órganos de tubos , a los que pronto seguirían los órganos de lengüeta con armonio . " Heyr himna smiður " ("Escucha, Creador del Cielo") es probablemente el salmo más antiguo que todavía se canta hoy en día; fue compuesto por Kolbeinn Tumason en 1208.
La música de Islandia incluye tradiciones folclóricas y pop vibrantes y está expandiéndose en su variedad de estilos y géneros sonoros. Entre los artistas islandeses más conocidos se incluyen la banda de rock alternativo The Sugarcubes , las cantantes Björk , Hafdís Huld y Emilíana Torrini y la banda de post-rock Sigur Rós , así como grupos de música electrónica como GusGus . La música tradicional de Islandia está relacionada con las formas musicales nórdicas.
La música popular islandesa actual incluye muchas bandas y artistas, desde indie y pop-rock hasta música electrónica . También se está volviendo cada vez más reconocida por su vibrante y creciente escena de metal y hardcore. [3] [4]
Una artista islandesa ampliamente conocida es la ecléctica cantante y compositora Björk , que ha recibido 15 nominaciones al Grammy y ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos dos álbumes de platino y un álbum de oro en los Estados Unidos . [5] Otra es la formación de post-rock Sigur Rós y su cantante principal Jónsi . Ampliamente conocidos fuera de Islandia, fueron inmortalizados en un episodio de Los Simpsons [6] y más recientemente en un episodio de Juego de Tronos . [7]
Según el sello islandés Record Records, el grupo de pop-folk indie Of Monsters and Men es el acto más importante de Islandia desde Björk y Sigur Rós . Su álbum debut My Head Is an Animal , así como su primer sencillo "Little Talks", alcanzaron altas posiciones en las listas de sencillos y álbumes en todo el mundo. En 2013 ganaron los premios European Border Breakers Awards . El cantautor Ásgeir Trausti hizo lo mismo en 2014, y desde entonces ha estado de gira con éxito por Europa y los EE. UU. con sus canciones de folk-pop melódico, que canta tanto en su lengua materna islandesa como en inglés. La cantautora Emiliana Torrini es una artista islandesa establecida que tuvo una base en el Reino Unido durante muchos años. Su canción " Jungle Drum ", de su álbum de 2008 Me and Armini , es conocida internacionalmente y alcanzó el número uno en las listas de sencillos de Alemania, Austria, Bélgica e Islandia. Su álbum Tookah , lanzado en 2013, alcanzó el Top 50 de álbumes en varios países.
Otros artistas que están atrayendo la atención fuera de Islandia incluyen el grupo de electro-pop FM Belfast , la banda de indie pop/rock/folk Kaleo , así como los cantantes y compositores Sóley y Sin Fang , ambos conocidos como miembros fundadores de la banda Seabear .
La escena alternativa y metalera es vibrante con bandas islandesas que tocan en grandes festivales en Europa y Estados Unidos. La banda de metal Sólstafir es ampliamente conocida fuera de Islandia. Ya en 1999 tenían un contrato para su álbum debut con un sello discográfico alemán. La banda de metal vikingo Skálmöld tocó dos shows con entradas agotadas con la Orquesta Sinfónica de Islandia en la sala de conciertos Harpa de la capital en diciembre de 2013. [8] Agent Fresco combina elementos de metal, rock y alternativos con la voz única del cantante Arnór Dan Arnarson y también ha ganado atención internacional. La banda instrumental de post-rock y rock alternativo For a Minor Reflection es ampliamente conocida desde que apoyó a Sigur Rós en una gira en 2009. Su sonido a menudo se compara con Explosions in the Sky o la banda escocesa de post-rock Mogwai . Dead Skeletons no solo son conocidos por su sonido de rock psicodélico único, sino también por sus obras de arte y una galería de arte en Reykjavik dirigida por el líder y cantante Jón Sæmundur Auðarson. [9] The Vintage Caravan , fundada por dos de sus miembros en 2006 cuando tenían solo 12 años, ha tocado en festivales en Europa, incluido el Wacken Open Air y ha realizado giras con bandas más grandes como Europe y Opeth .
Islandia también tiene una próspera escena de metal extremo que está ganando reconocimiento en el extranjero. [10] [11] [12] [13] [14] La banda de black metal Svartidauði es ampliamente considerada una figura central en el desarrollo de la escena de black metal islandesa. Muchos de los álbumes más importantes de la escena fueron grabados y producidos en Studio Emissary, un estudio de grabación creado por el músico irlandés Stephen Lockhart, [11] y el sello de casetes Vánagandr también ha tenido un papel importante en el desarrollo de la escena de black metal del país. [13] En 2016, el festival de música Oration MMXVI debutó como el primer festival de black metal de Islandia, y posteriormente regresó para dos entregas finales en 2017 y 2018. [11] En 2016, la banda de black metal Misþyrming fue seleccionada como uno de los artistas residentes del Roadburn Festival . [15]
El grupo de techno house GusGus es una de las exportaciones de Islandia más exitosas en el campo de la música electrónica. Hasta ahora han publicado nueve álbumes de estudio. El último, Lies Are More Flexible, salió en febrero de 2018.
Otros artistas incluyen el dúo de DJ Gluteus Maximus , Hermigervill, Bloodgroup y Sísý Ey .
La franquicia internacional Sónar celebró su primer festival en Reykjavik en 2013 con un amplio elenco de artistas electrónicos internacionales y locales.
Ben Frost , nacido en Melbourne y residente en Reykjavik, combina paisajes sonoros electrónicos con elementos clásicos y melodías ruidosas. Su último álbum, Aurora , se publicó en junio de 2014.
Los elementos clásicos también caracterizan la música sinfónica del compositor y cantante Ólafur Arnalds . Otras bandas experimentales muy conocidas son Múm y la banda de origen liceal Hjaltalín .
El trío Samaris ha ganado atención, especialmente en Europa, y ha tocado en festivales por toda Europa. Su EP autoeditado, Stofnar falla , recibió críticas positivas y fue seguido por su álbum debut homónimo, lanzado en julio de 2013.
Mengi es un centro de música de vanguardia , experimental y contemporánea en Reykjavik . La organización organiza espectáculos , exposiciones y conferencias , y gestiona un estudio de grabación y un sello discográfico .
La música clásica llegó a Islandia relativamente tarde, y los primeros compositores islandeses que trabajaron en la tradición clásica occidental surgieron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Entre ellos se encontraba Sveinbjörn Sveinbjörnsson , considerado el primer compositor profesional islandés. [16] Entre sus contribuciones a la música islandesa se encuentra el himno nacional, Lofsöngur . Pertenecientes a esta primera generación de compositores islandeses se encuentran Sigvaldi Kaldalóns y Sigfús Einarsson, y Emil Thoroddsen, mejor conocido por sus canciones con acompañamiento de piano. El compositor islandés más importante de la primera mitad del siglo XX fue Jón Leifs , que estudió y trabajó en Alemania hasta 1944, cuando huyó de la Alemania nazi a Noruega y más tarde a Islandia, donde se convirtió en una fuerza considerable en la vida musical islandesa. Una compositora del mismo período, que también estudió en Alemania y huyó de los nazis al comienzo de la guerra, fue Jórunn Viðar .
Hoy en día, Islandia tiene una vibrante escena de música clásica, con numerosos compositores de música contemporánea que logran éxito internacional. [17] Estos incluyen a Haukur Tómasson , Anna Thorvaldsdottir , Daníel Bjarnason , Jóhann Jóhannsson y Hugi Gudmundsson .
El primer concierto orquestal propiamente dicho en Islandia se celebró en 1921, en conjunción con la visita real de Christian X de Dinamarca , el monarca reinante de Islandia. El conjunto creado para la ocasión recibió el nombre de Hljómsveit Reykjavíkur (Orquesta de Reikiavik) y actuó esporádicamente en los años siguientes bajo la dirección de Sigfús Einarsson y Páll Ísólfsson. Tras la fundación del Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia en 1930, y las festividades del 1000 aniversario del Alþingi , y gracias al trabajo pionero de músicos como Franz Mixa, Victor Urbancic y Róbert A. Ottóson, este conjunto se transformó lentamente en la orquesta sinfónica profesional conocida hoy como la Orquesta Sinfónica de Islandia . La orquesta reside en Harpa , la sala de conciertos más grande de Reikiavik, y celebra conciertos semanales en su sala Eldborg.
Además, en Reikiavik actúan regularmente diversos conjuntos musicales que interpretan música que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Entre ellos se encuentran la Orquesta de Cámara de Reikiavik, el conjunto CAPUT y Nordic Affect. Cada año se celebran en Reikiavik y en toda Islandia varios festivales de música clásica, entre ellos Dark Music Days y Reykjavík Midsummer Music. [18]
Los instrumentistas clásicos islandeses han alcanzado el éxito a nivel internacional. Sin lugar a dudas, el ciudadano islandés más famoso dentro del mundo de la música clásica es el pianista ruso Vladimir Ashkenazy , quien se instaló en Islandia con su esposa islandesa Þórunn Jóhannsdóttir en 1968, luego de su deserción de la Unión Soviética. Obtuvo la ciudadanía islandesa en 1972. [19] Otros notables instrumentistas clásicos islandeses con carreras internacionales incluyen a Sigurbjörn Bernharðsson, violinista y miembro del Cuarteto Pacifica , [20] Elfa Rún Kristinsdóttir, violinista, [21] Víkingur Ólafsson , pianista, [22] [23] y el violonchelista Sæunn Thorsteinsdóttir. [24]
El himno nacional de Islandia es « Lofsöngur », escrito por Matthías Jochumsson , con música de Sveinbjörn Sveinbjörnsson . [25] La canción, en forma de himno, fue escrita en 1874, cuando Islandia celebró el milésimo aniversario del asentamiento en la isla. Fue publicada por primera vez con el título «Un himno en conmemoración de los mil años de Islandia».
Islandia acoge una gran variedad de festivales de música. El festival más grande es el Iceland Airwaves, con más de 9000 invitados. Se celebra en la zona central de la capital de Islandia, Reykjavík, durante cinco días a principios de noviembre. También hay un festival prometedor, Secret Solstice, que se celebró por primera vez en el verano de 2014. También hay una serie de festivales íntimos y transformadores que tienen lugar durante todo el año en el campo, como el Saga Fest en Selfoss y el LungA Art Festival en Seyðisfjörður.
Otros festivales son:
La sala de conciertos Harpa celebró su concierto inaugural el 4 de mayo de 2011. Los conciertos más importantes se celebrarán en las salas deportivas Laugardalshöll, Egilshöll y Kórinn. Para conciertos se utilizan teatros como Gamla bíó, Bæjarbíó e Iðnó. Austurbær es una antigua sala de cine.
Se celebran conciertos más pequeños en lugares más pequeños o pubs ubicados principalmente alrededor del área de la capital, siendo Mengi un centro neurálgico de música progresiva y experimental.
Algunas de las discográficas se concentran principalmente en un género, mientras que otras promocionan muchos tipos de música. 12 Tónar y Smekkleysa tienen tiendas de discos en Reykjavik.
