The Road to Hell es el décimo álbum de estudio del cantautor británico Chris Rea , lanzado en 1989. Tras varios lanzamientos de gran éxito, es el álbum de estudio más exitoso de Rea y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas. [4] [5] Aclamado como una "obra maestra moderna", fue certificado 6 veces Platino por BPI en 2004. [6] [7] El álbum demuestra una cohesión temática previamente ausente en el trabajo de Rea, con la mayoría de las pistas que contienen fuertes elementos de comentario social, abordando la alienación, la violencia y la redención. [8] La segunda parte de la canción principal de dos partes, " The Road to Hell (Pt. 2) ", es una de las canciones más famosas de Rea y fue su primer sencillo Top 10 del Reino Unido. Geffen Records lanzó el álbum en los EE. UU., agregando la regrabación de 1988 de " Let's Dance " y una portada diferente.
El álbum se basó en el auge que Rea había experimentado en los años anteriores, comenzando con un aumento de popularidad en Irlanda. "Sin The Irish y Shamrock Diaries no habría habido Road To Hell", dijo Rea. [9] El álbum fue escrito y grabado en cuatro semanas. [8] Tuvo muchos problemas con el álbum que surgieron de la actitud de su compañía discográfica, y "grabó el siguiente álbum -Auberge- antes , como un acuerdo con Warner Brothers . Entonces, si Road To Hell no funcionaba -y dijeron que no lo haría- saltaríamos directamente a Auberge y nos olvidaríamos de él. Por supuesto, el comienzo de Road To Hell es una cosa de blues gospel . Warner Brothers dijo: 'Esto se acabará en cinco minutos'. Pero me mantuve firme, y fue el número uno". [10]
A lo largo del álbum hay repetidas referencias a la creciente disolución social y al aumento de la violencia, incluidos disturbios, asesinatos y su representación irresponsable en las noticias de televisión ( You Must Be Evil ), y "el miedo pervertido a la violencia" en las calles de la ciudad ( The Road to Hell (Part 2)) , donde "todo se ha vuelto loco" en medio de temores de que "alguien va a morir ahí fuera" ( Texas ). Rea también apunta a la destrucción de los ríos por parte de los contaminadores industriales (que "hierven" con "veneno"), y al thatcherismo (que también criticó en Steel River de Shamrock Diaries ), descartando las nociones de una "autopista de movilidad ascendente", o de que las promesas se cumplirán ( That's What They Always Say ). Una sensación de fatalidad sofocante impregna la canción principal. Rea grita "¡Tenemos que salir de aquí!" ( Texas ) y "¡Me voy!" ( Eso es lo que siempre dicen ) y lucha por encontrar un escape en Texas y Buscando un arcoíris . Un tema destacado es el impacto que todo esto está teniendo en su hija, que tenía seis años en ese momento ( Debes ser malvado , Dime que hay un cielo ). [11]
En una entrevista para la edición de lujo del álbum (2019), Rea dijo que You Must Be Evil se inspiró en un amigo periodista suyo que contaba que un informe sobre alguien que había sido atado con un collar en disturbios en Sudáfrica solo aparecería en las noticias de televisión si se obtuvieran imágenes del horrible evento. "Empiezas a ver las noticias como pornografía", dijo Rea. "'¡Si tenemos algo horrible, es noticia!'... Y lo odio, hasta el día de hoy". [12] Cuenta cómo su hija vio el informe de televisión y cómo su suegro trató de consolarla diciéndole que hay un cielo , lo que impulsó a Rea a escribir la canción Tell Me There's a Heaven , que posteriormente se utilizó en una película de información pública de 1991 para la NSPCC . A lo largo de los años, Texas se ha reproducido en estaciones de radio de rock clásico / AOR en Texas y, a veces, se reproduce como música de fondo antes de los juegos de béisbol de los Texas Rangers en el Rangers Ballpark en Arlington . Daytona trata sobre el Ferrari 365 GTB/4 Daytona (Rea corre con un modelo diferente de Ferrari), en el que canta sobre el coche metafóricamente, con el ruido del motor y de los neumáticos del coche desvaneciéndose hacia el final de la canción. [13]
Max Hole encargó a The Leisure Process la realización de la portada del álbum. El director creativo John Carver se encargó personalmente del proyecto y encargó y dirigió artísticamente la ilustración a Adrian Chesterman. Chesterman [14] también fue responsable de la creación de la portada del álbum Bomber de Motörhead de 1979 , entre otros .
Todas las pistas están escritas por Chris Rea
(La edición en CD de Geffen para EE. UU. de 1989 también incluye la regrabación de 1988 de " Let's Dance ", ubicada entre las pistas 8 y 9 enumeradas anteriormente).
En 2019, el álbum, junto con otros del catálogo anterior de Rea, fue remasterizado y reeditado con un segundo CD de caras B, remezclas y pistas en vivo.