Full Moon Fever es el álbum de estudio debut en solitario del músico estadounidense Tom Petty , lanzado el 24 de abril de 1989 por MCA Records . Cuenta con contribuciones de miembros de su banda Heartbreakers , en particular Mike Campbell , así como Jeff Lynne , Roy Orbison (quien murió antes de su lanzamiento) y George Harrison , compañeros de banda de Petty en Traveling Wilburys . [1] [2] El disco muestra a Petty explorando sus raíces musicales con guiños a sus influencias. [3] La composición consiste principalmente en colaboraciones entre Petty y Lynne, quien también fue productor del álbum. Full Moon Fever se convirtió en un éxito comercial y crítico, alcanzando el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU. y siendo certificado 5 veces platino en los Estados Unidos y 6 veces platino en Canadá. [4] [5] [6]
MCA Records, bajo la dirección de Irving Azoff, se negó originalmente a publicar el álbum, creyendo que no contenía ningún éxito. Azoff renunció a los pocos meses y, con la nueva gerencia del sello revisando el álbum positivamente, decidieron lanzarlo. [7] En 2019, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [8] La revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 298 en su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [9]
En 1987, después de haber terminado una gira de Heartbreakers para promocionar el álbum Let Me Up (I've Had Enough) , Petty decidió grabar un álbum en solitario sin los Heartbreakers (similar al arreglo entre Bruce Springsteen y The E Street Band en ese momento). [1] Esto provocó cierta controversia entre los miembros de los Heartbreakers, aunque todos, excepto el baterista Stan Lynch, contribuyeron al álbum. [1] Benmont Tench y Howie Epstein inicialmente no estaban contentos con tocar las canciones de Full Moon Fever en vivo durante los conciertos de Heartbreakers. Lynch odiaba tocarlas hasta su salida de la banda, diciendo que lo hacía sentir como si estuviera en una banda de versiones.
El proceso de grabación en 1988 fue un asunto de bajo perfil, con la contribución de muchos de los amigos de Petty, incluidos los miembros de los Traveling Wilburys , menos Bob Dylan . [1] [10] Grabado principalmente en la atmósfera relajada del estudio de garaje de Mike Campbell , Petty diría más tarde que fue el disco más disfrutable de su carrera. [11] La grabación de Full Moon Fever en realidad se interrumpió para dar tiempo a la grabación del primer álbum de los Wilburys. Dos canciones grabadas durante las sesiones no llegaron al álbum Full Moon Fever . "Down the Line" y "Don't Treat Me Like a Stranger" fueron lanzadas como caras B. Durante las sesiones, Petty escribió "Indiana Girl", un primer borrador de lo que eventualmente se convertiría en " Mary Jane's Last Dance ". [12]
El álbum se caracteriza por estar fuertemente influenciado por Jeff Lynne, lo que resulta en una versión más limpia y brillante del roots rock de los Heartbreakers de álbumes anteriores. [1] [2] Lynne incorporó capas de teclados y coros, lo que le dio un aire beatlesco . [1] [2] Las canciones muestran a Petty pagando sus deudas con una versión de los Byrds (" Feel a Whole Lot Better ") y un guiño a Del Shannon en " Runnin' Down a Dream ". Otras canciones, como " Free Fallin' ", muestran a Petty abordando la nostalgia en su ascenso a la fama. "A Mind With a Heart of Its Own" utiliza un ritmo al estilo de Bo Diddley , mientras que "The Apartment Song" presenta un descanso instrumental con batería paradiddle que recuerda a " Peggy Sue " de Buddy Holly . [3]
El álbum, que se convirtió en el pico comercial de Petty como artista, fue ayudado por críticas favorables y tres sencillos exitosos. [21] El álbum fue lanzado el 24 de abril de 1989 y ascendió hasta eventualmente alcanzar el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 8 en el Reino Unido. [4] [22] Se lanzaron cinco sencillos del álbum; dos llegaron al top 20 del Billboard Hot 100 de EE. UU. y tres encabezaron la lista de Mainstream Rock de EE. UU. [4] La RIAA certificó Full Moon Fever 5 veces platino el 5 de octubre de 2000 en los EE. UU. y la CRIA lo certificó 6 veces platino el 18 de septiembre de 1991 en Canadá. [5] [6]
Los elogios de la crítica fueron generalmente altos. Rolling Stone comparó el álbum favorablemente con el debut de los Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 1 , diciendo que tiene el "mismo encanto inquieto", pero comentando que Full Moon Fever a veces parece "expansivo". [1] La reseña afirma que el álbum es "otro proyecto paralelo gratificante y discreto para Petty", dándole tres estrellas y media de cinco. [1] El Boston Globe señaló que "algunos fanáticos de Petty podrían encontrar este álbum como una especie de control de crucero, pero su absoluta sencillez y sonido nítido y sin retoques lo hacen irresistible". [23] El Orlando Sentinel opinó que "la producción de Lynne es a veces un poco demasiado limpia, y no hay nada revolucionario o innovador... Pero ¿cuándo fue la última vez que elegiste un álbum tan sólido: duro, bonito, buen rock, sin relleno?" [24]
AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco en una revisión retrospectiva, admirando la artesanía del álbum y rivalizando con Damn the Torpedoes de Heartbreakers . [2] Esta revisión señala que no hay pistas débiles en el álbum, llamándolo una "obra maestra menor". [2] La Guía de álbumes de Rolling Stone de 2004 llamó a Full Moon Fever un "álbum solista magistral". [25] Ocupó el puesto número 92 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, [11] y ocupó el puesto número 298 en la actualización de 2020 de la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [26] En 2000, fue votado como el número 534 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [27]
Todas las pistas están escritas por Tom Petty y Jeff Lynne , [2] excepto donde se indique lo contrario.
La edición original en CD del álbum contiene una pista oculta en el pre-espacio de la pista 6 ("Feel a Whole Lot Better"), en el punto donde los oyentes de casete o LP tendrían que dar vuelta las caras para continuar. [28] La pista consiste en un breve monólogo irónico de Petty, [29] sobre un fondo de ruidos de corral (acreditado a Del Shannon). [30] El interludio no está incluido en otras versiones físicas del álbum, aunque se menciona (como "Atención oyentes de CD") en los créditos del álbum de todas las versiones. En algunos lanzamientos posteriores en CD y digitales, se agrega al final de "Runnin' Down a Dream", en lugar del comienzo de "Feel a Whole Lot Better".
Hola, oyentes de CD. Hemos llegado a un punto en este álbum en el que quienes lo escuchen en casete o en discos tendrán que ponerse de pie o sentarse y dar vuelta el disco o la cinta. Para ser justos con esos oyentes, nos tomaremos unos segundos antes de comenzar con la segunda cara. [pausa] Gracias. Aquí está la segunda cara.
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