Van Halen es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Van Halen , lanzado el 10 de febrero de 1978 por Warner Bros. Records . Ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes debut de la música rock, [9] [10] [11] y considerado un progenitor del glam metal , [5] [6] el álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 19 en la lista Billboard Top LPs & Tape . [12] Ha vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, recibiendo una certificación Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) y convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos en el país. [13]
Van Halen contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluyendo « Runnin' with the Devil », « Ain't Talkin' 'bout Love », « Jamie's Cryin' », su versión de la canción de los Kinks de 1964 « You Really Got Me » y la instrumental « Eruption »; escrita e tocada por el guitarrista Eddie Van Halen , es ampliamente considerada como uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos y ayudó a popularizar el tapping a dos manos . [14] En 2020, el álbum ocupó el puesto número 292 en la lista de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos » de la revista Rolling Stone .
Van Halen grabó demos de 10 canciones en noviembre de 1976 durante las sesiones en Village Recorders en West LA y en los estudios Electric Lady de Nueva York, producidos y financiados por Gene Simmons de Kiss. [15] Sin embargo, la cinta de demostración de tres pistas resultante atrajo poco interés de los sellos discográficos, y el mánager de Kiss, Bill Aucoin, incluso se negó a representar a la banda. [15] El guitarrista Eddie Van Halen no estaba convencido de la calidad del material porque no podían hacer las grabaciones con su propio equipo. [16] Simmons se fue de gira con Kiss después de grabar los demos, pero dijo que intentaría asegurarle a Van Halen un contrato discográfico después. [17]
Después de grabar las demos, a la banda le ofrecieron varios conciertos. En un espectáculo con entradas agotadas en su ciudad natal, Pasadena , el futuro mánager del grupo, Marshall Berle, descubrió a la banda. Él y el empresario musical Kim Fowley los emparejaron con la banda de punk rock Venus and the Razorblades para un concierto en el Whisky a Go Go . [18] Después de ser bien recibidos por Berle en el Whisky a Go Go, la banda ganó la atención de Mo Ostin y Ted Templeman de Warner Bros., quienes asistieron a la actuación de la banda en el Starwood el 3 de febrero de 1977. Van Halen procedió a firmar un contrato con Warner. [19] [20]
La grabación de este álbum debut con el productor Ted Templeman comenzó el 29 de agosto de 1977. [21] Las pistas se grabaron rápidamente durante las sesiones entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1977. [22] Se grabó principalmente en vivo, [23] pero "Runnin' with the Devil", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" y "Ice Cream Man" contienen sobregrabaciones de guitarra. [24] Eddie también sobregrabó su solo de "Ain't Talkin' 'bout Love" con un sitar eléctrico . [25] El trabajo en el álbum terminó el 4 de octubre con la mezcla final de "Little Dreamer" y "Eruption" (titulada simplemente "Guitar Solo" en los documentos de estudio). [3] En general, el álbum costó aproximadamente $ 54,000 para producir. [2]
"No teníamos mucho material", recuerda el bajista Michael Anthony , "así que básicamente tomamos nuestro show en vivo y todas las canciones que conocíamos y nos lanzamos a ello. El álbum completo solo nos llevó un par de semanas. Ted Templeman quería hacer un disco de guitarra grande y poderoso, y tenía todo lo que necesitaba en lo que estaba haciendo Eddie". [26]
La gira posterior comenzó el 3 de marzo de 1978 en el Aragon Ballroom en Chicago con la banda abriendo para Journey y Ronnie Montrose en los Estados Unidos. [27] [28] Más tarde abrieron para la banda de heavy metal Black Sabbath en Europa y los Estados Unidos. [29]
Las fotos de la portada de Van Halen se tomaron en Whisky a Go Go, un club de Los Ángeles en el que Van Halen solía actuar entre finales de 1976 y 1977. La guitarra que aparece en la portada es la Frankenstrat característica de Eddie Van Halen (antes de que le agregara la pintura roja), una guitarra estilo Stratocaster muy personalizada y construida con piezas de repuesto.
Las notas del álbum agradecen al disc jockey de radio Rodney Bingenheimer y al bajista de Kiss Gene Simmons [30] , a este último generalmente se le atribuye el descubrimiento de Van Halen [31], aunque Bingenheimer merece crédito por presentar Van Halen a Simmons. "Mucha gente me incluye en su [lista de agradecimientos], aunque no lo merezco", comentó Simmons. "Uno en el que sí merecía estar fue en ese primer disco de Van Halen; ¡los chicos todavía me deben un par de miles de dólares! Pero los adoro". [32]
En los Estados Unidos, Van Halen alcanzó el puesto número 19 en el Billboard 200 ; su sencillo debut, una versión de « You Really Got Me » de The Kinks , pasó once semanas, tres de las cuales en el Top 40, en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 36. [40]
Poco después de su lanzamiento en febrero de 1978, Van Halen pasó a ser considerado por los fans y los críticos como uno de los mejores álbumes de debut de la música rock; sin embargo, su recepción crítica inicial fue mayoritariamente negativa. En 1978, el crítico de Rolling Stone Charles M. Young predijo: "En tres años, Van Halen va a ser gordo, autocomplaciente y repugnante... siguiendo a Deep Purple y Led Zeppelin directamente al baño. Mientras tanto, es probable que sean un gran éxito". [41] Pero también escribió que: "El secreto de Van Halen es no hacer nada que sea original y tener las hormonas para hacerlo mejor que todas esas bandas que se han vuelto gordas, autocomplacientes y repugnantes. Edward Van Halen ha dominado el arte de la guitarra líder/rítmica en la tradición de Jimmy Page y Joe Walsh ; varios riffs en este disco superan todo lo que Aerosmith ha creado en años. El vocalista Dave Lee Roth logra la rara hazaña del hard rock de infundir energía a las letras en gran parte olvidables y no sonar como un castrato al mismo tiempo. El baterista Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony son competentes y adecuadamente discretos". [42] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "Por alguna razón, Warners quiere que sepamos que esta es la banda de bar más grande del Valle de San Fernando ... El término se vuelve honorífico cuando la música pertenece a un bar. Esta música pertenece a un portaaviones". [34]
Según Holly George-Warren de la revista Rolling Stone , con el lanzamiento del álbum los medios de comunicación se centraron en la "atractiva apariencia y personalidad extrovertida" de Roth, mientras que los fanáticos y los músicos "quedaron fascinados por la maestría de la guitarra de Eddie Van Halen", que incluía "una variedad de técnicas poco ortodoxas". [43] Ella señala que, incluso antes del debut de la banda, "Eddie se convirtió en una leyenda entre los guitarristas locales". [43]
La revista Kerrang! le dio al álbum una crítica muy positiva y lo considera una "compra esencial". Escribieron: "ES DIFÍCIL exagerar el efecto que tuvo el debut de VH en su lanzamiento. Con el mundo de la música dividido entre el punk, el disco y el rock progresivo, Van Halen combinó un espectáculo en vivo deslumbrante con un lema festivo y, en Eddie Van Halen, un guitarrista que redefinió lo que era posible en seis cuerdas. Su sonido en este álbum, bautizado como 'The Brown Sound', sigue siendo el santo grial de los tonos de guitarra". [44]
Record World calificó el sencillo "Jamie's Crying" como una "pieza rítmica enérgica, que puede ser el sencillo más interesante [de Van Halen] hasta la fecha", y dijo que "su energía rockera nunca se detiene". [45]
El 7 de agosto de 1996, Van Halen fue recertificado por la RIAA por vender diez millones de copias solo en los Estados Unidos. [46] Una de las siete bandas de rock en lanzar dos álbumes con estatus de Diamante de la RIAA , Van Halen sigue siendo uno de los dos álbumes más vendidos de Van Halen, junto con 1984 .
Van Halen alcanzó el estatus de Oro el 24 de mayo de 1978, y luego pasó al estatus de Platino solo unos meses después, el 10 de octubre de 1978. En menos de un año, el álbum vendió más de un millón de copias solo en los EE. UU., lo que significa que el álbum ya era un gran éxito. El 22 de octubre de 1984, el álbum alcanzó el estatus de 5x Multi-Platino . El álbum alcanzó 6x Multi-Platino el 1 de febrero de 1989, y luego alcanzó 7x Multi-Platino el 29 de septiembre de 1993. En menos de un año después, el 11 de julio de 1994, el álbum alcanzó 8x Multi-Platino , y finalmente, el 7 de agosto de 1996, solo dos años después, el álbum alcanzó el estatus de Diamante por la RIAA. [13]
El álbum de Van Halen , al igual que otros álbumes de la era de David Lee Roth de Van Halen (excepto Van Halen II , que fue recertificado en 2004, para coincidir con la promoción de una colección de grandes éxitos de Warner Bros. Records ), fue llevado por última vez por Warner Bros. Records a la RIAA para su recertificación en 1996, mientras que 1984 fue recertificado el 8 de febrero de 1999. [13] La separación de la banda con Warner Brothers en 2002, y el acuerdo posterior con Interscope eliminaron el incentivo de Warner Brothers para pagar la tarifa [relativamente sustancial] para promover el catálogo anterior de Van Halen al recertificar sus álbumes. A pesar de la falta de recertificación, el debut de Van Halen de 1978 ha seguido vendiéndose prolíficamente, reapareciendo numerosas veces en las listas Top LPs & Tape y Top Pop Catalog Albums de Billboard , tan recientemente como en 2020. [47]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Van Halen como "monumental" y "sísmico", al tiempo que señaló que normalmente no se lo considera un "cambio generacional de época" de la misma manera que los álbumes debut de Led Zeppelin , los Ramones , los Rolling Stones y los Sex Pistols . [48] Explica: "La razón por la que nunca se le da el mismo crédito es que no hay pretensiones, nada de autoconciencia en él". [48] Comentó: "Lo que sigue siendo asombroso de Van Halen es que suena como si no tuviera padres ... Como todos los grandes originales, Van Halen no parece pertenecer al pasado y todavía suena como poco más, a pesar de generaciones de imitadores". [48] En opinión de Erlewine, el álbum "estableció la plantilla de cómo sonaría el rock and roll para la siguiente década o más". [48] Una reseña retrospectiva de Q señaló: "Los sencillos exitosos llegaron después, pero este deslumbrante debut sigue siendo su carta de triunfo". [37]
En 1994, Van Halen ocupó el puesto número ocho en el Top 50 de álbumes de heavy metal de Colin Larkin . Larkin lo describió como "uno de los álbumes debut verdaderamente geniales" del heavy metal. [49] Según los autores Gary Graff y Daniel Durchholz, escribiendo en MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1999), Van Halen es un "paraíso para los headbangers"; antes de su lanzamiento, "nadie había escuchado o visto nada parecido". [36] En 2003, Rolling Stone lo incluyó entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , en el puesto número 410; [50] la edición de 2012 de la lista lo colocó en el puesto 415. [51] La lista de 2020 lo colocó en el puesto 292. Según Joe Levy de Rolling Stone , el álbum "le dio al mundo un nuevo héroe de la guitarra y un líder carismático" en Eddie Van Halen y David Lee Roth , respectivamente. [50] Levy atribuye a las canciones "Runnin' with the Devil" y "Ain't Talkin' 'Bout Love" el "devolverle la arrogancia al hard rock", elogiando la "técnica asombrosa" de Eddie Van Halen, que "elevó el listón de la guitarra de rock". [50] En 2006, los lectores de Guitar World lo clasificaron en el puesto número 7 de una lista de los mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [52] En 2013, la revista Rolling Stone incluyó al álbum en el puesto número 27 de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos. [53]
El 15 de abril de 2013, David Lee Roth fue entrevistado por Jay Mohr para su podcast, donde seleccionó el álbum como su grabación favorita de Van Halen. [54]
Todas las pistas están escritas por Eddie Van Halen , Alex Van Halen , David Lee Roth y Michael Anthony , excepto donde se indique lo contrario.
[Brian Kehew]: De hecho, en las cajas originales dice Guitar Solo. Años o meses después lo tacharon y escribieron Eruption y el número de catálogo de la canción de Warner Brothers. [Paul Camarata]: De hecho, tengo la factura aquí mismo. Esta es la factura real y sí, como puedes ver, es el 4 de octubre. Hicieron Little Dreamer ese día en el Estudio 1, y luego hicieron Guitar Solo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Le devolví el demo a la banda, les dije que tenía una gira a la que ir y que después intentaría conseguirles un contrato discográfico, pero hasta entonces, rompí nuestro contrato y los dejé libres. No tardaron mucho en aparecer en Warner Bros.
Doblé la sección solista con un sitar eléctrico.
Obras citadas