A Fever You Can't Sweat Out es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de pop rock Panic! at the Disco . Producido por Matt Squire , el álbum fue lanzado el 27 de septiembre de 2005, [1] a través de Decaydance y Fueled by Ramen . El grupo se formó en Las Vegas en 2004 y comenzó a publicar demos en línea, lo que llamó la atención delbajista de Fall Out Boy, Pete Wentz . Wentz firmó al grupo con su propio sello, Decaydance, sin que nunca hubieran actuado en vivo. Es el único álbum lanzado durante el tiempo del bajista original Brent Wilson en la banda, pero la naturaleza exacta de su participación en el proceso de composición y grabación se convirtió en una fuente de controversia tras su despido del grupo a mediados de 2006.
El álbum fue grabado con un presupuesto reducido en los estudios SOMD! en College Park, Maryland, durante varias semanas en junio de 2005. [2] El grupo se había graduado de la escuela secundaria solo un mes antes. Con letras escritas por el guitarrista principal y corista Ryan Ross , el álbum está dividido en mitades estilísticamente; la primera mitad es principalmente pop-punk con elementos de música electrónica , mientras que la segunda mitad tiene una influencia más barroca del pop , empleando una instrumentación más tradicional.
Tras su lanzamiento, A Fever You Can't Sweat Out se convirtió en un éxito comercial. Su segundo sencillo, « I Write Sins Not Tragedies », alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 , lo que ayudó a impulsar las ventas del álbum a 1,8 millones en los EE. UU. en 2011, convirtiéndolo así en el lanzamiento más vendido del grupo. [3] A pesar de sus ventas, el álbum polarizó a los críticos musicales, muchos elogiaron el atractivo del álbum y otros criticaron su aparente falta de creatividad. La banda promocionó el disco con temporadas en el Nintendo Fusion Tour antes de su primera gira como cabeza de cartel, Nothing Rhymes with Circus Tour. A fines de 2015, recibió una certificación de doble platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) por 2 millones de envíos a EE. UU. [4] Luego recibió una certificación de cuádruple platino en junio de 2023. [5]
La banda se formó en 2004, en ese momento llamada Pet Salamander, en el área suburbana de Summerlin , Las Vegas , por los amigos de la infancia Ryan Ross en la guitarra y Spencer Smith en la batería. Ambos adolescentes asistieron a la Bishop Gorman High School y comenzaron a tocar música juntos en noveno grado. Invitaron a su amigo Brent Wilson de la cercana Palo Verde High School a unirse al bajo, y Wilson invitó a su compañero de clase Brendon Urie a probar la guitarra. [6] Pronto comenzaron a ensayar en la sala de estar de la abuela de Smith. [7] Urie creció en una familia mormona en Las Vegas y al principio se saltaba los ensayos para ir a la iglesia. [8] Ross inicialmente era el vocalista principal del grupo, pero al escuchar a Urie cantando coros durante un ensayo temprano, decidieron por unanimidad pasarlo a ser el líder. [9] Inicialmente trabajaron puramente como una banda de versiones de Blink-182 . [10]
La naturaleza monótona de las bandas locales de Las Vegas los influenció a ser diferentes y creativos, y pronto comenzaron a grabar demos experimentales. Ross y Urie pronto comenzaron a grabar en sus computadoras portátiles los demos que habían estado desarrollando y publicaron tres demos iniciales, que fueron "Boys Will Be Boys" (que luego se convertiría en Time To Dance), "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" y "Relax, Relapse" (que luego se convertiría en Camisado) en PureVolume . [6] Por capricho, enviaron un enlace al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, a través de una cuenta de LiveJournal , y en esa época habían cambiado el nombre de la banda a Panic at the Disco. Wentz, que estaba en Los Ángeles en ese momento con el resto de Fall Out Boy trabajando en su primer álbum de un sello importante, From Under the Cork Tree , condujo hasta Las Vegas para conocer a la banda. [11] Al escuchar "dos o tres" canciones durante la práctica de la banda, Wentz quedó impresionado e inmediatamente quiso que la banda firmara con su sello Fueled by Ramen, Decaydance Records , lo que los convirtió en los primeros en el nuevo sello, lo que el grupo hizo alrededor de diciembre de 2004. En esa época habían puesto un signo de exclamación al final de Panic como broma, y como dijeron en una entrevista años después, se les quedó grabado y se convirtió en el nombre oficial de la banda. [9]
En el momento de su firma, todos los miembros de la banda todavía estaban en la escuela secundaria, con la excepción de Ross, quien se vio obligado a abandonar la Universidad de Nevada, Las Vegas . [6]
Después de terminar la escuela secundaria, los miembros del grupo abordaron una camioneta y condujeron desde Las Vegas hasta College Park, Maryland para grabar el álbum. [12] Fueled by Ramen quería que la banda ingresara al estudio a principios de año, pero Ross asistía a la universidad en UNLV y los demás todavía estaban en la escuela secundaria. Urie se graduó en mayo de 2005 y la banda retrasó la grabación hasta junio; Smith y Wilson completaron la escuela en línea durante la producción. [6] Eligieron al productor Matt Squire en función de su producción en varios álbumes independientes que le gustaron al grupo. El sello esperaba que eligieran a Mike Green, quien había trabajado con Paramore en All We Know Is Falling . "Creo que Crush Management y Fueled by Ramen dijeron, '¿Quién es este tipo?'", dijo Squire. [13]
A Fever You Can't Sweat Out se creó en sólo "tres semanas y media", incluyendo la mezcla y masterización, con un presupuesto de 11.000 dólares. [13] El grupo entró al estudio con la mitad de las canciones completadas; las otras se elaboraron en preproducción. [9] La grabación fue estresante. "Estuvimos en el estudio durante 14 horas al día durante cinco semanas; puede que hayamos empezado a perder la cabeza un poco", recordó Ross con humor en una entrevista de 2006. [14] La banda vivió en un apartamento estudio de un dormitorio en el sótano durante la producción, y todos dormían en literas. "Todos nos poníamos de los nervios", dijo Ross. "Alguien escribía una parte nueva para una canción y alguien más decía que no le gustaba sólo porque te comiste su cereal esa mañana". [14] La voz de Urie se estropeó después de grabar el álbum. Squire recordó que la mayoría de los coros y las armonías altas del álbum se grabaron en una sola sesión. [13] Al final de la producción, la banda no había tenido un día libre y estaban exhaustos. Después de terminar, "Tuvimos dos semanas para volver a casa y aprender a ser una banda", dijo Ross. [6]
Tras el despido de Wilson de la banda en mayo de 2006 por "falta de responsabilidad" y "no progresar musicalmente con la banda", los miembros restantes también alegaron que Wilson no participó en la escritura y grabación del álbum, y que Urie y Ross escribieron partes de bajo que fueron simplificadas para que Wilson pudiera tocarlas en vivo, y Urie las grabó en el estudio. [15] Wilson negó su declaración, insistiendo en que estaba presente en el estudio todos los días, participando en la escritura y enseñando a Urie cómo tocar ciertas partes. También demandó a la banda por el 25% de las regalías de las ventas del álbum, como se estipula en el contrato original. [16]
"Todas las canciones que escribimos para el primer álbum triunfaron. No pensamos en escribir un montón de canciones y elegir las mejores. Tuvimos que hacer las mejores canciones que habíamos escrito jamás".
—Urie sobre las canciones del álbum [13]
El sonido del álbum ha sido descrito como una incorporación de elementos de pop-punk , [17] [18] emo , [19] [20] [21] rock alternativo , [20] [22] emo pop , [23] pop barroco , [24] electrónica , [17] dance-punk , [25] y doo-wop . [17] El álbum está dividido en dos estilísticamente, con la primera mitad del disco siendo principalmente pop-punk, mientras que además incorpora instrumentos electrónicos como sintetizadores y cajas de ritmos . La segunda mitad está más influenciada por el pop barroco, empleando instrumentos tradicionales como el acordeón y el órgano . Están separados por un intermedio como enlace entre las dos mitades, comenzando con ritmos de baile de estilo techno antes de cambiar a un interludio de piano. Squire recordó que la banda tuvo una "crisis de identidad" al escribir nuevas canciones. Las canciones con más influencias dance fueron creadas durante el tiempo que el grupo pasó en Las Vegas, pero los miembros de la banda se encontraron escribiendo canciones de rock más directas cuando entraron al estudio. La banda no quería incluir las canciones de rock, pero Squire los convenció de que aceptaran un día durante el almuerzo. "Los invité a almorzar y les dije: '¿Por qué no contamos la historia de esa evolución creativa como tema del álbum?'", recordó más tarde. [13]
La ambiciosa calidad del contenido del álbum era representativa del deseo de la banda de "hacer lo que quisiéramos", según Urie. [26] Urie citó específicamente a los Beatles , Queen , The Smiths , Name Taken y la canción de Keane " Everybody's Changing " como influencias en el álbum. Comentó: "Tomamos todas esas grandes influencias, escuchándolas de nuestros padres y las mezclamos". [26]
Las letras del álbum fueron escritas únicamente por Ross, y fueron fuertemente influenciadas por el trabajo del autor Chuck Palahniuk , a quien Ross admiraba mucho. El título de la canción "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage" es una cita del libro de Palahniuk Survivor . "Time to Dance" cuenta la historia de Invisible Monsters e incluye citas como "Give me envy, give me malice, give me your attention". Otras referencias y citas se pueden encontrar a lo largo del álbum, como "Just for the record, the weather today is..." ( Diary ). Wentz sirvió como asesor del grupo en contenido lírico: "él siempre estaba ahí para ayudar con una línea aquí, una línea allá", dijo Urie. El grupo notó que bandas en la escena pop-punk, como Fall Out Boy y Name Taken , usaban títulos de canciones largos. La banda decidió llevar esto un paso más allá, creando títulos cada vez más largos en parte como una broma interna. [13] La canción "Agradezco constantemente a Dios por Esteban" era una referencia a un anuncio publicitario de Esteban Guitars que el grupo encontró gracioso. [13]
Las ventas del álbum comenzaron relativamente lentas. Debutó en el puesto número 112 de la lista Billboard 200 y luego alcanzó el puesto número 13, pasando 88 semanas en la lista en total. El álbum ha vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos, recibiendo una certificación de doble platino de la RIAA , [27] antes de recibir una certificación de cuádruple platino en junio de 2023. [5]
A Fever You Can't Sweat Out dividió a los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. Billboard , diez años después de su lanzamiento, lo consideró "uno de los álbumes más polarizadores de nuestro tiempo". [13] Cory D. Byrom de Pitchfork fue quizás el más negativo, criticando el estado del emo contemporáneo y lamentando la aparente falta de "sinceridad, creatividad u originalidad" del álbum. [33] Johnny Loftus de AllMusic fue igualmente negativo, escribiendo: "Esta es una banda enamorada de hacer un disco, de hacer una declaración , pero no hay nada único en su interior, ni en su fórmula ni en la producción tan aclamada y pegajosa". [28] Lauren Gitlin de Rolling Stone elogió el sonido del álbum, comentando: "Lo que hace que Panic sea diferente (y excelente) es su uso de sintetizadores de pista de baile y tambores roboto, que redimen el quejido del álbum". [35] Kerrang! fue positivo, otorgándole al disco cuatro de cinco estrellas. [38] La revista Rolling Stone también le dio una crítica positiva, con tres estrellas y media de cinco. [35] Revistas web como Gigwise y Sputnikmusic también le dieron críticas positivas. [39] [40]
El sencillo " I Write Sins Not Tragedies " recibió una difusión masiva y Panic! at the Disco ganó el premio "Video del año" en los premios anuales MTV Video Music Awards en 2006, superando a otras nominadas como Madonna , Christina Aguilera , Shakira y Red Hot Chili Peppers . En septiembre de 2011, "I Write Sins Not Tragedies" ganó el premio al mejor video musical de la década de 2000 de MTV [41].
La revista Rolling Stone lo incluyó entre los "40 mejores álbumes emo de todos los tiempos" en 2016, y James Montgomery lo calificó como un "modelo que desafía el género" y comentó que "es difícil argumentar que no es una instantánea de dónde estaba el "emo" en 2005, hasta los títulos de las canciones que eran oraciones largas". [42]
El 14 de noviembre de 2006, el álbum fue relanzado en una edición "de lujo" ( Limited Edition Collectible Deluxe Box ), empaquetada en una caja con forma de caja de puros . La caja estaba limitada a 25.000 copias. [ cita requerida ] Incluía el álbum original en CD , un concierto en vivo titulado Live in Denver en DVD , cartas del tarot para cada canción con letras impresas en tarjetas individuales, programa de la gira de 2006, póster de la banda, tomas de fotos en vivo, un fenaquistoscopio , una máscara de estilo circense , un artículo de periódico falso y un cuaderno en blanco . El DVD Live in Denver se filmó en Denver el 22 de julio de 2006. [ 45 ]
Todas las letras están escritas por Ryan Ross ; toda la música está compuesta por Ross, Brendon Urie y Spencer Smith.
Créditos de A Fever You Can't Sweat Out , adaptado de las notas del CD y AllMusic . [46] [47]
Las letras ultra-aguda y los cambios de humor y tempo a gran velocidad hacen que escucharlo sea tan emocionante como deslizarse por un tobogán de hielo con los ojos vendados.
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