Suede es el álbum debut dela banda inglesa de rock alternativo Suede , lanzado en marzo de 1993 por Nude Records . Fue grabado en Londres en los estudios Master Rock a fines de 1992 y principios de 1993 y fue producido por Ed Buller . En ese momento, el álbum debut de mayor venta en la historia británica en casi una década, Suede debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , ganó el Mercury Music Prize en 1993 , [1] y a menudo se cita como uno de los primeros discos de britpop . Mostrando un sonido de britanicidad y glam rock , su música y contenido lírico han sido comparados con los Smiths y el primer David Bowie . [2]
El álbum fue precedido por lo que Rolling Stone llamó "su tríptico de sencillos instantáneamente clásicos". [3] Los tres sencillos, " The Drowners ", " Metal Mickey " y " Animal Nitrate " ayudaron a crear un revuelo mediático que llevó a una gran publicidad durante un año previo al lanzamiento del álbum. Recibió críticas generalmente favorables tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Aunque sigue siendo el álbum más vendido del grupo en los EE. UU., [4] luchó por avanzar comercialmente en comparación con el éxito en el Reino Unido. [5] En 2013, NME colocó el álbum en el número 78 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [6]
Suede atrajo rápidamente la atención de la prensa musical británica; en 1992, antes de que hubieran lanzado su sencillo debut, Melody Maker presentó a la banda en su portada, llamándolos "La mejor banda nueva de Gran Bretaña". [7] El año previo al lanzamiento de Suede vio al grupo dominar la prensa musical, apareciendo en 19 portadas de revistas; [8] y algo sin precedentes para una banda que aún no había lanzado un álbum, una aparición en la portada de la revista Q en febrero de 1993, declarándolos "La banda de 1993". [9] Según un artículo de marzo de 1993 en The Independent , en ese momento Suede "tenía más publicidad que nadie desde los Smiths, o posiblemente incluso los Sex Pistols ". [8]
El disco fue producido por Ed Buller, a quien la banda había conocido a través del dueño de Nude Records, Saul Galpern. Ambos habían trabajado juntos en Island Records . La banda eligió trabajar con Buller no por su CV, sino más bien por un gusto colectivo por él basado en un interés compartido por la música que les gustaba cuando crecían. La banda sintió que este interés mutuo ayudaría a dar forma a su dirección musical. El cantante principal Brett Anderson dijo: "No fue tanto que nos apegáramos a su CV, fue más como hacia dónde íbamos a ir con [la banda]". [10] En términos de composición para el álbum, Anderson dijo que tenían una forma estructural de hacerlo. El guitarrista Bernard Butler escribía partes de guitarra y melodías principalmente por su cuenta. Luego las tocaba en la sala de ensayo con el bajista Mat Osman y el baterista Simon Gilbert tocando junto. Anderson luego creaba líneas vocales, que trabajaba en casa cambiándolas por letras. Estas primeras grabaciones se hicieron en una grabadora de casetes en lugar de una grabadora de 4 pistas . Más tarde, durante las sesiones de grabación del álbum se usarían grabadoras de 4 pistas. Durante las primeras grabaciones, Butler dijo que nunca fue plenamente consciente de las letras que Anderson cantaba en los ensayos o en los conciertos hasta mucho más tarde. Estaba más centrado en las melodías que estaba escribiendo él mismo, y dijo: "Siempre tuve la sensación de que, si él estaba contento, yo estaba contento... si funcionaba, funcionaba y simplemente me dejaba llevar". [10]
Una vez que la banda firmó un contrato a largo plazo con Nude/Sony en noviembre de 1992, la banda comenzó a grabar oficialmente el álbum. El álbum se grabó a fines de 1992 y principios de 1993 y costó £ 105,000. [11] Algunas pistas se grabaron en Protocol y Angel Recording Studios , aunque la mayor parte del álbum se grabó y mezcló en Master Rock Studios, ya que Buller se llevaba bien con el ingeniero de la casa Gary Stout. [12] En el estudio, el método de trabajo de Buller era que formaría una relación cercana con el miembro de la banda que pensaba que era más importante para el sonido y el aporte creativo. En el caso de Suede fue el guitarrista Butler, lo que no le cayó bien a Anderson. [13] Buller sería el colaborador musical más cercano de la banda durante los años siguientes. A Anderson le gustaba Buller como persona y por su entusiasmo por Suede. Respaldó su producción en el primer sencillo "The Drowners"; Sin embargo, tenía opiniones diferentes sobre "Metal Mickey", ya que sentía que Buller había eliminado la "brutalidad del metal" de la canción. En lugar de que la canción terminara abruptamente después del estribillo, como lo demostró la banda cuando tocó en vivo, Buller sugirió un desvanecimiento extendido, que incorporó un cambio de tono . [14]
Anderson también tuvo un problema con la canción "Moving", diciendo "Nunca suena tan bien en ese álbum como lo hizo en vivo. Casi no hay nada de la energía, está sobreproducido, todo es un poco de efectos especiales, es un poco sombrío". [15] Butler eventualmente chocaría con Buller por razones similares durante la grabación del siguiente álbum, [16] que fue un evento que Anderson pudo percibir desde el principio. "Creo que a medida que Bernard se volvió más consciente de la técnica, porque siempre tuvo un buen oído, muy pronto vio fallas en lo que estaba haciendo Ed. [14]
Inspirado por The Smiths, Suede quería asegurarse de que los lados B fueran de un alto nivel. Anderson más tarde expresó su arrepentimiento por relegar varias pistas grabadas en las sesiones para los sencillos y el álbum a los lados B. [10] Las grabaciones posteriores del álbum incluyeron "She's Not Dead", "The Next Life", " So Young " y "Breakdown"; este último tema fue el último en ser escrito. [17]
Nick Wise ve el álbum en términos de Butler y Anderson constantemente tratando de superarse el uno al otro, produciendo así "un popurrí de guitarras arremolinadas, lamentos en falsete y amplificación creciente que de alguna manera logra producir un choque de sonido vertiginoso, extraño y hermoso". [11] En los primeros días de Suede, cuando Justine Frischmann todavía era miembro y estaba saliendo con Damon Albarn de Blur , las letras de su ex pareja Anderson transmitían un significado más deprimente. Ha señalado que las canciones "Pantomime Horse" y el lado B "He's Dead" fueron el producto de una mente infeliz y que no podría haber escrito esas canciones si hubiera sido feliz. [18] Anderson afirma: "Cuando se trata de escribir, hay algo que decir sobre ser infeliz. Sé que he sido más creativo cuando he estado sexualmente insatisfecho". [8]
"Londres era un punto de referencia para todos los que formamos parte de la banda, así que el álbum se convirtió en una historia sobre cómo nos situaron en esta ciudad de sexo, drogas y pobreza después de haber vivido en estos pueblos suburbanos. Londres está lleno de un cierto tipo de profesionales del arte: gente que forma parte de bandas cuyos padres les compraron guitarras cuando tenían 12 años y fueron a la escuela pública. La sensación que teníamos todos era que queríamos vengarnos de todo eso como punks marginados de clase baja. Queríamos que Suede fuera un disco pop de la misma manera que "Stop Your Sobbing" de The Pretenders lo es".
– Mat Osman reflexiona sobre Suede . [19]
El sencillo que dio a luz a Suede en el Reino Unido fue «Metal Mickey». Según Anderson, la canción se inspiró en la vocalista de Daisy Chainsaw, KatieJane Garside . [20] Butler ha señalado que su inspiración musical fue « The Shoop Shoop Song », famosamente rehecha por Cher . [14] Anderson escribió «Sleeping Pills» mientras hacía trabajo voluntario en un centro comunitario local en Highgate . Se inspiró en el drama diario de las amas de casa británicas y su dependencia del valium como medio de escapismo. [21] En ese momento sintió que la letra de la canción era más sofisticada que « Animal Nitrate », que pensó que era «un poco desechable». [22] La banda estaba decidida a lanzar «Sleeping Pills» como el tercer sencillo, pero pronto fueron rechazados por el propietario de Nude Records , Saul Galpern, quien sugirió la primera en su lugar. [23]
"Animal Nitrate", un juego de palabras con amyl nitrite , contenía las letras más atrevidas de Anderson hasta la fecha: como coincidió su autor, "Sabes que se trata de violencia, abuso, sexo y drogas. En realidad, es una canción bastante hardcore". [23] Anderson ha dicho desde entonces que el primer álbum trataba sobre "sexo y depresión en igual medida". [24] Todas las letras posteriores del primer álbum fueron influenciadas directamente por experiencias extremadamente personales y emocionales en la vida de Anderson. "So Young", con un puente de piano cortesía de Ed Buller, trataba sobre la sobredosis de su novia. [25] Anderson dice: "trata sobre el filo de la navaja de ser joven". [8] "The Next Life", que fue la primera parte seria para piano de Butler, era un lamento por la madre fallecida de Anderson, mientras que "Breakdown" trataba sobre el descenso de su amigo de la escuela a una depresión extrema. [25] "She's Not Dead", era una historia real escrita sobre el suicidio conjunto de la tía de Anderson y su amante clandestino negro. En la canción, Anderson afirma: "la cadena del tobillo y cosas así, son el tipo de detalle que sólo puede provenir de la verdad, que no se puede evocar". [25]
Por otra parte, Anderson ha subrayado en otras ocasiones que las canciones no son autobiográficas, sino "a menudo situaciones imaginarias basadas en sentimientos reales, o situaciones reales llevadas a su extremo lógico". Cuando se le preguntó sobre el uso generalizado de la palabra "él" en sus canciones, Anderson afirmó que "demasiada música trata de un sentido muy directo de la sexualidad... La sexualidad retorcida es la única que me interesa. La gente que importa en la música... no declara su sexualidad. Morrissey nunca lo ha hecho y es aún más interesante por eso". [26]
Antes de que se lanzara el álbum, la banda consideró seriamente los títulos Half Dog , Animal Lover y I Think You Stink , todos fueron rechazados a favor de Suede . [15] La portada ambigua en cuanto al género provocó cierta controversia en la prensa, lo que llevó a Anderson a comentar: "La elegí por su ambigüedad, pero principalmente por su belleza". [8] La imagen de portada de la pareja andrógina besándose fue tomada del libro de 1991 Stolen Glances: Lesbians Take Photographs editado por Tessa Boffin y Jean Fraser. La fotografía fue tomada por Tee Corinne y en su totalidad muestra a una mujer besando a una conocida en silla de ruedas. [15] De hecho, Corinne había rechazado la solicitud de la banda de usar la toma completa de las dos mujeres desnudas e insistió en que solo podían usar un primer plano de la cabeza y los hombros de las mujeres para proteger su identidad. [27]
Suede fue lanzado en el Reino Unido el 29 de marzo de 1993 [28] en vinilo , MC y CD . Abrió en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum debut de ventas más rápidas desde Welcome to the Pleasuredome de Frankie Goes to Hollywood casi diez años antes. [24] [29] El álbum calificó para un disco de oro solo en pedidos anticipados, [30] convirtiéndose en oro a las 10 a. m. del segundo día de lanzamiento. [31] Estaba superando en ventas a su rival más cercano, Songs of Faith and Devotion de Depeche Mode , por un margen de casi cuatro a uno. [32] Fue lanzado mundialmente el 6 de abril. [33] "Metal Mickey" fue el primer sencillo elegido para el mercado estadounidense, [34] llegando a la radio el 22 de marzo. [33] El álbum fue lanzado por Columbia Records en los EE. UU., donde ingresó a la lista de álbumes Heatseekers en junio durante cinco semanas. [35] En Europa, Sony lanzó un EP de introducción especial que contenía los dos primeros sencillos del Reino Unido, "The Drowners" y "Metal Mickey". [36] Ya se habían lanzado tres sencillos en el Reino Unido. "The Drowners" en el puesto n.° 49, "Metal Mickey" en el n.° 17 y, 5 semanas antes del lanzamiento del álbum, el primer éxito de Suede en el top ten, "Animal Nitrate", alcanzó el puesto n.° 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . [37] Diez semanas después de su lanzamiento, el álbum había reportado ventas de más de 160 000 en el Reino Unido; [29] 60 000 en los EE. UU. y 45 000 en Japón. [38]
En junio de 2011, Suede lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de sus cinco álbumes de estudio anteriores. Lanzado en orden cronológico cada semana. La versión ampliada incluye las 11 pistas originales remasterizadas. El material adicional incluye demos, todos los lados B de los sencillos lanzados del álbum y dos canciones inéditas. El DVD presenta los videos promocionales de los sencillos, incluida la versión estadounidense de "The Drowners" y la actuación de "Animal Nitrate" de la banda en los Brit Awards de 1993. El DVD incluye dos sets en vivo completos que la banda tocó en 1993; la aparición de febrero en Sheffield Leadmill y el espectáculo de mayo en Brixton Academy. Este último conocido como Love and Poison , lanzado previamente en VHS en 1993. Las características adicionales incluyen una entrevista de 2011 con Brett Anderson y Bernard Butler discutiendo la escritura del álbum. [10] La reedición se ubicó en el n.º 74 en la lista de álbumes del Reino Unido. [37]
El álbum fue reeditado nuevamente en 2018 como una edición del 25 aniversario. Para su 30 aniversario, el álbum recibió una nueva mezcla en estéreo y sonido envolvente a cargo del músico y productor Steven Wilson , para ser lanzado en varios formatos, junto con una nueva remasterización a partir de las cintas maestras originales. La cinta multipista del tema "Breakdown" no pudo ser localizada para las nuevas mezclas.
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos del Reino Unido. Keith Cameron de NME comparó a Suede con The Smiths ; escribió: "'Suede' enfrenta los mismos problemas [que The Smiths ] y de manera similar falla en cumplir con algunos niveles, ciertamente insignificantes". Sin embargo, concluyó: "Este es el debut sólido, de calidad y de confianza que [Nude Records] soñó que la banda produciría". [17] Stuart Maconie de Q hizo comparaciones con Bowie, Morrissey y Marr. En conclusión, dijo: "Bowie y los Smiths son puntos de referencia obvios. De cada uno, Suede ha tomado un carisma sexual alienígena, un inglés peculiarmente claustrofóbico y melodías descaradamente buenas. Además, rara vez un disco del sector indie ha venido con un sentido tan ardiente de su propio significado". [43] En Select , Steve Lamacq notó "una sensación en el aire de que aún no se han dejado llevar del todo", y concluyó: "Como debut, este no es exactamente Suede en llamas: pero qué intento ardiente". [45] Ben Thompson de The Independent escribió que "sería una pena si el afán por provocar una reacción violenta impidiera que su excelente álbum recibiera el respeto que se merece". [47]
El álbum fue recibido calurosamente por la mayoría de los críticos estadounidenses. Robert Christgau lo llamó un "sorprendentemente bien elaborado lanzamiento. Más pop y también más literario que The Smiths en una etapa comparable, el genderfuck colectivo de Suede proyecta un desafío alegre tan rock and roll que borra todas las quejas sobre la verdad literal". [46] En su reseña para The Baltimore Sun , JD Considine sintió que Suede había estado a la altura de las expectativas que había recibido en el Reino Unido. Añadió: "las mayores fortalezas del grupo son estrictamente melódicas, gracias a la interacción consistentemente melodiosa entre la voz de Brett Anderson y la guitarra de Bernard Butler. Como tal, es imposible salir del álbum sin tararear fragmentos de la lenta y soñadora 'Sleeping Pills', la oscura y contundente 'The Drowners' o la embriagadoramente pegadiza 'Animal Nitrate'". [2] David Fricke de Rolling Stone dio una crítica muy positiva, diciendo: "Suede la banda y Suede el disco son más que la suma de su brillantemente empaquetada altaridad de diseño. Hay una corriente subyacente de urgencia apocalíptica en la fingida languidez de Anderson, que se refleja ácidamente en el corrosivo trabajo de guitarra de Bernard Butler". Escribió una evaluación muy positiva de la mayoría de las pistas del álbum, con una excepción: "hay dos canciones de 'Animal' en el álbum, de las cuales 'Animal Lover' es una de más". En conclusión, dijo: "No importa; han hecho lo mejor de este". [44] En una crítica más mixta, Lorraine Ali del Los Angeles Times sintió que la banda "hace todo lo posible para alienar al oyente común". Ella escribió: "Cuando no pretende ser sobrehumana, Suede produce canciones fuertes, entre ellas un par de melodías divertidas, post-punk y power-pop. Pero sobre todo la banda rezuma canciones atractivas, despeinadas y sexys sobre letras a veces tórridas o entrelaza melodías tristes y opiáceas alrededor de los altibajos desesperados de Anderson". [48]
El álbum apareció en las diez listas de mejores canciones de fin de año de NME , [49] Select , [50] Melody Maker , [51] The Face , [52] OOR [53] y Eye Weekly . [54]
El álbum se ubicó en el n.º 1 en la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo más de 100.000 copias en la primera semana. [55] Pasó 11 semanas en el top 40. [37] En marzo de 1993, la Industria Fonográfica Británica certificó el álbum como oro. [56] Para septiembre de 1994, las ventas en el Reino Unido fueron de 220.000 y las ventas fuera del Reino Unido fueron de alrededor de 400.000, siendo los mercados más grandes Japón (69.000), Alemania (42.000), Suecia (39.000) y Francia (37.000). [57] Tres semanas después de ingresar a la lista, alcanzó el n.º 14 en la lista de álbumes Heatseekers de EE. UU. el 26 de junio de 1993. [58] También se ubicó en el n.º 8 en la lista de los 100 mejores álbumes europeos , permaneciendo allí durante 16 semanas. [59] A septiembre de 2020, el álbum ha vendido 301.000 copias en el Reino Unido, según Official Charts Company . [1] Suede es el álbum más vendido del grupo en los Estados Unidos, habiendo vendido alrededor de 105.000 copias a septiembre de 2008, según Nielsen SoundScan . [4] Gran parte de las ventas totales de álbumes en el Reino Unido consistieron en la fiebre inicial durante las primeras semanas. A septiembre de 2019, de todos los álbumes ganadores del Mercury Prize , Suede es el 16.º más vendido de 27; a pesar de ser uno de los tres únicos álbumes que encabezan las listas de éxitos en la lista. Los otros dos números uno, el debut de Arctic Monkeys y Different Class de Pulp son los dos ganadores del Mercury Prize más vendidos. [1]
El álbum debut de Suede es considerado por los críticos como un álbum que definió la era del britpop, [60] y a menudo se le atribuye el inicio del britpop. [61] [40] [6] Si bien la mayoría de los críticos consideran que el álbum siguiente Dog Man Star es el mejor trabajo de la banda, [61] hay algunos que han reconocido el primer álbum como su mejor momento. Al revisar la reedición de 2011, Kevin Courtney de The Irish Times habló de la fuerza de los primeros sencillos de Suede. Calificándolo por encima de Dog Man Star , que sintió que era "demasiado fragmentado y defectuoso para ser su obra maestra". [40] Del mismo modo, con puntos de vista similares, David Edwards de Drowned in Sound calificó la reedición con diez de diez y opinó que "aunque Dog Man Star posiblemente contiene más momentos individualmente brillantes, hay un caso serio para referirse a su debut de 1993 como, en general, su realización más completa". [62]
Muchos de los artistas que han citado a la banda como influencia han hablado directamente de cómo el primer álbum de la banda fue una influencia. Artistas notables son Kate Jackson de la banda de indie rock inglesa The Long Blondes , [63] y la banda de indie rock estadounidense Drowners , que tomó su nombre del sencillo homónimo de Suede . [64]
(*) designa listas no ordenadas.
Todas las pistas están escritas por Brett Anderson y Bernard Butler.
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Técnico
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