Invisible Touch es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 6 de junio de 1986 por Atlantic Records en los Estados Unidos y el 9 de junio de 1986 por Charisma / Virgin Records en el Reino Unido. Después de tomarse un descanso en 1984 para que cada miembro continuara su carrera en solitario, la banda se volvió a reunir en octubre de 1985 para escribir y grabar Invisible Touch con el ingeniero y productor Hugh Padgham . Al igual que con su álbum anterior, fue escrito íntegramente a través de improvisaciones grupales y no se utilizó ningún material desarrollado antes de la grabación.
Invisible Touch fue un éxito mundial y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Sigue siendo el álbum más vendido de la banda después de obtener la certificación multiplatino por más de 1,2 millones de copias vendidas en el Reino Unido y 6 millones vendidas en Estados Unidos. Genesis se convirtió en la primera banda y acto extranjero en tener cinco sencillos de un álbum que alcanzaron el top cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , siendo " Invisible Touch " su primera y única canción en alcanzar el número 1 en las listas. El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y retrospectivamente, con su enfoque más orientado al pop y las similitudes percibidas con el trabajo en solitario del cantante Phil Collins recibiendo tanto elogios como críticas. En 2007, el álbum fue relanzado con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 .
En febrero de 1984, la banda completó su gira 1983-1984 en promoción de su álbum anterior Genesis (1983), que se convirtió en su álbum más vendido en el momento de su lanzamiento y generó el éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido, " Mama ". El grupo siguió a esto con un período de inactividad para permitir que cada miembro continuara con sus respectivas carreras en solitario; Mike Rutherford formó su grupo Mike + The Mechanics y tuvo éxito con su álbum debut , Tony Banks se concentró en bandas sonoras de películas y lanzó Soundtracks (1986), y Phil Collins lanzó su tercer álbum en solitario No Jacket Required (1985), que fue un éxito mundial. éxito comercial. En el verano de 1985, hacia el final de su gira en solitario, Collins confirmó que Génesis había acordado empezar a trabajar en un nuevo álbum en octubre. [4] Esto puso fin a un anuncio falso que se emitió en BBC Radio 1 sugiriendo que los tres se habían separado. [9] Rutherford sintió que la ruptura afectó el estilo musical del grupo: "Habíamos trabajado tanto fuera de la banda, parecía que habíamos pasado por muchos más cambios musicales, aunque el desarrollo es en gran medida inconsciente". [10]
Invisible Touch fue grabado entre octubre de 1985 y febrero de 1986 en The Farm , el estudio de grabación privado de la banda en Chiddingfold , Surrey. [11] [10] A ellos se unió el ingeniero y productor Hugh Padgham , quien había trabajado con la banda desde Abacab (1981) y produjo el álbum con el grupo, con Paul Gommersall como ingeniero asistente. [12] A principios de 1985, el estudio fue actualizado a un plan supervisado por Masami "Sam" Toyishima. [13]
"El primer día, no teníamos canciones, ni ideas, y un trozo de papel en blanco. Phil siempre estuvo dispuesto a llenar ese trozo de papel, era muy organizado, y se lo permitimos".
—Mike Rutherford . [14]
El grupo abordó las sesiones de composición de Invisible Touch con una mayor sensación de confianza, ya que ahora se habían convertido en un gran acto en vivo en los EE. UU. y habían alcanzado un nuevo nivel de éxito comercial en todo el mundo. [15] Al igual que con Genesis , entraron al estudio sin ideas preconcebidas y desarrollaron canciones a partir de improvisaciones y jams grabadas, [10] un proceso que Collins comparó como "cercano al jazz". [14] El grupo consideró que sus canciones más fuertes eran aquellas arregladas de esta manera, por lo que repitieron este enfoque para Invisible Touch . Collins dijo: "Nunca se sabe lo que va a pasar. Sólo somos nosotros tres cortando, afinando y perfeccionando todas estas ideas". [10] En una sesión típica, el trío trabajaba desde las 11 a.m. hasta las 2 a.m. de la mañana siguiente, [11] y comenzaba con Collins configurando un patrón de batería en la caja de ritmos para que Banks y Rutherford pudieran improvisar ideas. Luego, Collins cantaba líneas vocales, lo que creaba una atmósfera y la base para una canción. [16] [17] Collins recordó su actitud impetuosa durante las sesiones de escritura y sugirió que se juntaran fragmentos de canciones lo antes posible, pero Banks y Rutherford se mostraron reacios a hacerlo. [18] Muchas de las canciones del álbum evolucionaron a partir de que Banks utilizó la función de grabación de su emulador E-mu para capturar sonidos en el estudio y escuchar posibles sonidos y ritmos que podrían usarse en una canción. El teclado permitió grabar sólo 17 segundos. [19]
El álbum presenta a Collins tocando una batería electrónica de Simmons . Para capturar más sonido del kit de Simmons en lugar de enviarlo directamente a la mesa de mezclas, Padgham también pasó las pistas a través de un mezclador y a un sistema PA antes de reproducirlas "muy, muy alto" en el estudio. Padgham dijo más tarde que Simmons sonaba "un poco débil y sin tono". [20] Collins también usó un Roland Pad-8 , un pad electrónico que activa sonidos de percusión de los instrumentos MIDI utilizados en el álbum, incluida una caja de ritmos Roland TR-727 con muestras de inspiración latina y el propio emulador E-mu de Collins. [21]
Después de grabar varias improvisaciones, la banda las escuchó nuevamente y escogió los momentos más fuertes con el objetivo de organizarlos en una canción. [22] Se utilizó una caja de ritmos para crear un ritmo guía, antes de que las partes de guitarra y teclado estuvieran completamente arregladas y regrabadas antes de que Collins reemplazara la caja de ritmos con su propia batería al final. [11] [23] La banda discutió la duración potencial de una canción y si escribirle la letra o mantenerla como instrumental. [10] La letra de una pista se escribió después de grabar la música y fue escrita por un solo miembro ya que el grupo consideraba que el individuo tenía una dirección lo suficientemente fuerte como para transmitir el mensaje de la canción. [24] Collins escribió la letra de "Invisible Touch", "Tonight, Tonight, Tonight" y "In Too Deep"; Rutherford escribió para "Land of Confusion" y "Throwing It All Away"; [22] Banks escribió "Domino" y "Anything She Does". [24]
El grupo arregló una mayor cantidad de canciones para Invisible Touch que antes, lo que requirió tiempo adicional para seleccionar qué pistas lanzar. Este no fue el caso del Génesis , donde las ideas suficientemente fuertes eran más escasas; Banks dijo que "si había una canción, la poníamos". [25] Rutherford notó que Génesis tenía un humor oscuro, pero Invisible Touch tenía una energía mayor. [26] Durante las sesiones de composición, Collins se dio cuenta de que la banda estaba creando material fresco y único que no había hecho antes, "lo cual no es fácil después de 15 álbumes", y los consideró más fuertes que los de Genesis . [10] Banks mantuvo esta opinión, pensando que las pistas más cortas de Invisible Touch eran más fuertes que el álbum anterior. [10]
" Invisible Touch " se originó cuando la banda estaba trabajando en "The Last Domino", la segunda parte de " Domino ". Durante la sesión, Rutherford comenzó a tocar un riff de guitarra improvisado con un efecto de eco añadido , a lo que Collins respondió con la letra improvisada: "Parece tener un toque invisible, sí". Esto llevó a Collins a escribir la letra de la canción, y su línea improvisada se convirtió en el gancho del coro . Escribió la letra basándose en una persona que se mete debajo de la piel y que tenía "Conocía a algunos. Sabes que te van a arruinar, pero no puedes resistirte". [14] [27] Collins dijo más tarde que "grandes partes" de la letra tratan sobre su primera esposa Andrea Bertorelli, con quien estuvo casado de 1975 a 1980. [28] El grupo quería mantener la estructura simple de la canción, pero Pensé que un puente de ocho compases con un cambio de clave y el uso de una parte de teclado secuenciada complementaban el arreglo. Banks produjo ocho versiones diferentes en ritmo, algunas ideas que había pensado de antemano mientras que otras fueron una improvisación aproximada. La versión elegida fue la "más aleatoria". [19] Mientras la banda interpretaba "Invisible Touch" en un tono más bajo durante la gira, Banks tuvo que producir una nueva sección secuenciada que era "un verdadero fastidio", ya que no pudo hacer una tan fuerte como la del álbum. [19] Rutherford expresó su deseo de que la banda explorara diferentes temas musicales para la canción, pero luego sintió que la letra "siempre le había resultado tan cómoda" y no vio ninguna razón para no hacerlo. [29] Collins valora mucho la pista y la eligió como su canción favorita de Génesis. [14] Añadió: "Es una gran canción pop. Encapsuló todo el disco y empujó a Genesis a un área un poco de R&B , un poco como algo de Prince ", y también comparó su forma de tocar la batería en la pista con la de la cantante estadounidense Sheila. E , de quien es fan. [29] [14]
La base de " Tonight, Tonight, Tonight " surgió de Banks, quien pasó algún tiempo improvisando con diferentes sonidos de sus teclados sobre un ritmo que tocaban Collins y Rutherford. [27] Al igual que en "Invisible Touch", Collins luego inventó la palabra "mono" y la exploró vocalmente, lo que llevó al título provisional de la canción a ser "Monkey/Zulu". Luego, el resto de la letra de la canción se escribió alrededor de la palabra. [27] Rutherford pensó que la pista se parecía al "Génesis al estilo antiguo", ya que cubre más terreno musicalmente con una sección instrumental "bastante complicada" en el medio. [27] Banks estuvo de acuerdo con la opinión de Rutherford sobre la canción, señalando su comparación en términos de complejidad. [10]
La letra de " Land of Confusion " fue escrita por Rutherford y fue el último conjunto de palabras escritas para el álbum. Rutherford estaba retrasado en terminar la letra de la canción, pero pensó que "era el momento adecuado" para escribir una canción de protesta . [30] Sufrió gripe cuando llegó el momento de que Collins grabara la voz de la canción. Recordó que Collins "vino a mi casa... se sentó en mi cama como un secretario... Yo estaba en una especie de estado delirante con una temperatura muy alta y se lo dicté y recuerdo haber pensado: 'Creo que Le dije lo correcto… ¿Fue todo basura o sirvió para algo? ' ”. [29]
La letra de " In Too Deep " fue escrita por Collins después de que le propusieron escribir una canción para la banda sonora de la película británica de drama criminal Mona Lisa (1986). Escribió el coro durante un tiempo libre en un hotel en Sydney , Australia, pero no pudo escribir versos hasta que la banda estuvo grabando la canción en el estudio. Tuvieron dificultades para escribir un coro, por lo que Collins sugirió la parte que él había escrito. [31]
Banks se inspiró para " Anything She Does " en fotografías de mujeres con poca ropa que la banda recortaba y colocaba en la pared de su estudio de grabación. [27] Presenta un sonido de metales que Banks tomó como muestra de "una cinta" que tenía, y aclaró que los metales no eran de Phenix Horns , la sección de metales para Earth, Wind and Fire que se usó anteriormente en Abacab . [32]
" Domino " es una pista dividida en dos secciones: "In the Glow of the Night" y "The Last Domino". Banks escribió la letra sobre la idea de que a menudo los políticos no reflexionan sobre lo que han comenzado y las consecuencias de sus acciones. [33] Rutherford cree que "Domino" es "una de las mejores cosas" que ha hecho la banda. [34] Era consciente de que debido a la popularidad de MTV y la creciente presión para ofrecer sencillos exitosos, la gente a menudo se olvidaba de sus canciones más largas como "Domino", que quedarían eclipsadas por los éxitos más cortos y comerciales. [35]
" Throwing It All Away " se desarrolló a partir de un riff de guitarra de Rutherford, quien también escribió la letra. Collins lo describió como una "samba de una nota". [36] Era una canción de guitarra pesada en su forma original, con Collins "tocando la batería al estilo de John Bonham ". Sin embargo, a medida que se desarrolló el coro, su estado de ánimo cambió a uno más suave "emparejado con la letra de la única canción de amor". [37]
" The Brazil " es un instrumental basado en una muestra que Banks había grabado en su emulador E-mu y que se reproduce a lo largo de la pista, lo que logró clavando un cuchillo en el teclado. Se dio cuenta de que podría haberlo hecho electrónicamente, pero el cuchillo "luce mejor así". [32] Collins recordó que se armó cuando el grupo estaba "jugando" en el estudio, y que había estado experimentando con sonidos que podían programarse en su kit de Simmons. [38]
Tres canciones adicionales, "Do the Neurotic", "Feeding the Fire" y "I'd Rather Be You", se grabaron durante las sesiones del álbum, pero se eliminaron de la selección final de pistas del álbum. Posteriormente fueron lanzados como caras B de los cinco sencillos del álbum. Las pistas se incluyeron en la caja de 2007 Genesis 1983–1998, así como en la caja de 2000 Genesis Archive 2: 1976–1992 .
Invisible Touch fue lanzado por primera vez el 6 de junio de 1986 en los EE. UU. por Atlantic Records ; [39] Su lanzamiento en el Reino Unido siguió el 9 de junio de 1986 por Charisma y Virgin Records . [40] El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas a partir del 21 de junio de 1986 durante una estadía de 96 semanas en la lista, [41] y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU. durante una estadía de 85 semanas. . [42]
Genesis lanzó cinco sencillos de Invisible Touch de 1986 a 1987: " Invisible Touch ", " Throwing It All Away ", " Land of Confusion ", " In Too Deep " y " Tonight, Tonight, Tonight ". Cada uno alcanzó el top cinco en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , convirtiendo a Genesis en el primer grupo y acto extranjero en lograr esta hazaña, igualando el récord de cinco sencillos establecido por Michael Jackson , Janet Jackson y Madonna . [43]
En 1987 , Genesis recibió una nominación al American Music Award como banda, dúo o grupo favorito de pop/rock . En los Brit Awards de 1987, el coproductor Hugh Padgham fue nominado como Productor británico , [44] mientras que Collins fue nominado como Artista masculino británico por su contribución al álbum. En 1988, la banda recibió uno de los dos únicos premios Grammy otorgados en la categoría de Mejor Video Musical Conceptual de corta duración por " Land of Confusion ". [45] También fue nominado al Premio al Vídeo del Año de MTV , pero perdió ante " Sledgehammer " de su ex vocalista principal Peter Gabriel . " El Brasileño " recibió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop .
En 2007, el álbum fue reeditado con una nueva mezcla de sonido estéreo y envolvente 5.1 . [46]
El álbum recibió una reacción mixta de los críticos musicales tras su lanzamiento. JD Considine le dio una crítica positiva para Rolling Stone , afirmando que "cada melodía se poda cuidadosamente para que cada floritura ofrezca no una epifanía instrumental sino un gancho sólido. Gran parte del crédito por esto pertenece a Tony Banks, cuyo estilo de sintetizador nunca ha parecido más apropiado; son sus teclados los que crean el ambiente para 'In the Glow of the Night' y mantienen la tensión en 'Tonight, Tonight, Tonight'". [51] Daniel Brogan del Chicago Tribune no quedó tan impresionado, diciendo que el álbum no tenía "nada de la inventiva, iluminación o poder" del álbum So del ex cantante de Genesis Peter Gabriel , lanzado el mes anterior. Pensó que las contribuciones de Rutherford y Banks "parecen mucho menos evidentes de lo habitual", y que la primera cara del álbum "casi podría pasar como tomas descartadas de No Jacket Required ". Concluyó: "¿Se cansará algún día el mundo libre de Phil Collins?" [52] Varias de las críticas de Brogan se reflejaron en una reseña de Steve Hochman de Los Angeles Times . Hochman preguntó: "¿Era realmente necesario este disco?" y afirmó que el álbum "podría pasar fácilmente como un álbum de Collins. Su voz fina y su composición familiar de MOR&B dominan, con sólo evidencia ocasional de aportaciones de Rutherford y Banks". También sugirió que el disco "fue hecho para proporcionar material para la próxima temporada de Miami Vice ". [53] El escritor de Associated Press Larry Kilman no estuvo de acuerdo, quien abrió su reseña con "Genesis ha creado un toque invisible irresistible ... Esto está lejos de ser un esfuerzo en solitario de Collins. El material de la banda es más complejo que el sonido pop de Collins". Elogió la "gran variedad" del álbum, seleccionando "Tonight, Tonight, Tonight" como un punto culminante que le recordó "el sonido art-rock sobrio de los primeros Génesis". [54]
En una reseña retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine para AllMusic , el álbum recibió tres estrellas de cinco. Comentó que " Invisible Touch fue visto en ese momento como una especie de álbum en solitario de Phil Collins disfrazado de un álbum de Genesis... el álbum más pop de Genesis, un asunto elegante y estilizado construido sobre percusión electrónica y vestido con sintetizadores" y dijo "El gran énfasis en las melodías pop le sirve al cantante, no a la banda". Dijo que "[las] canciones tenían grandes ganchos que disculpaban su frialdad, y los momentos artísticos se hundían hasta el fondo". [1] ¡Mark Putterford de Kerrang! comentó cómo el álbum mostraba "nuevas ideas, nuevos sonidos, pero definitivamente Génesis". [48] The Rough Guide to Rock describe Invisible Touch como " AOR calculado y extrañamente sin emociones " y afirmó que los éxitos eran "a estas alturas apenas distinguibles de las canciones de Collins como solista". [55] En 2014, Stevie Chick, escribiendo para The Guardian , dijo que la "brillante y pulida canción que da título al álbum, el agit-rock baby boomer de 'Land of Confusion', la balada genuinamente conmovedora 'Throwing It All Away', podría han encajado fácilmente en sus álbumes en solitario [de Collins]". Chick se reservó un elogio particular para "Domino", diciendo que la canción "resultó un último suspiro de brillantez antes de la suavidad de We Can't Dance de 1991 y el inexplicable Calling All Stations sin Collins de 1997 ". [56]
Ultimate Classic Rock clasificó a Invisible Touch como el decimotercer mejor álbum de Genesis, afirmando: "En el día oscuro en la historia de Genesis cuando se lanzó este disco, la banda pasó por completo de la gloria del art-rock a una tontería lista para la radio, repleta de todo lo peor que La superproducción de los 80 tenía que ofrecer. El hecho de que sólo una pequeña parte del 'viejo' Génesis sea discernible en un par de pistas es lo único que sitúa a este álbum un paso por delante de We Can't Dance ". [57]
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El Invisible Touch Tour consistió en 112 espectáculos entre septiembre de 1986 y julio de 1987. Al trío principal se unieron sus músicos de gira de toda la vida, el baterista Chester Thompson y el guitarrista y bajista Daryl Stuermer . Todas las canciones de Invisible Touch se interpretaron en vivo durante la gira, excepto "Anything She Does", que se utilizó durante la introducción del programa. Las fechas de 1986 incluyeron un popurrí de Génesis que incluía las dos secciones finales de " Supper's Ready " de Foxtrot (1972). La producción escénica incluyó 400 Vari-Lites , cuyo transporte requirió cinco camiones.
La gira comenzó con una etapa norteamericana con entradas agotadas que incluyó cinco noches en el Madison Square Garden y también cinco en el Los Angeles Forum . Cada fecha del tramo recaudó un promedio de 300.000 dólares. [58] Las piernas estadounidenses fueron patrocinadas por la cerveza Michelob . [31] Fue seguido por la primera y única gira de la banda por Australia y Nueva Zelanda; En las fechas anteriores, Génesis interpretó "Your Own Special Way" de Wind & Wuthering (1976) con una sección de cuerdas. Se anunció un tramo chino, pero luego se canceló. [31] La gira terminó con cuatro espectáculos con entradas agotadas en el estadio de Wembley de Londres , con un total de 288.000 personas presentes, lo que estableció un nuevo récord. El espectáculo final fue un acto benéfico a beneficio de The Prince's Trust y al que asistieron Carlos, Príncipe de Gales y Diana, Princesa de Gales , fanática del grupo. [ cita necesaria ]
Las grabaciones de la gira se publicaron en los álbumes en vivo The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) y Genesis Archive #2: 1976–1992 (2000). Los espectáculos de Wembley fueron filmados y lanzados en vídeo casero en 1988 con el título Invisible Touch Tour . En 2003, fue reeditado en DVD y rebautizado como Genesis Live en el estadio de Wembley .
Toda la música escrita y arreglada por Tony Banks , Phil Collins y Mike Rutherford . [10] Letristas especificados a continuación. [59]
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [12]
Génesis
Producción
Notas
Citas
Fuentes