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Ursule Molinaro

Ursule Molinaro (1916, París – 10 de julio de 2000, Nueva York) [1] fue una prolífica novelista, dramaturga, traductora y artista visual, autora de 12 novelas, dos colecciones de obras breves en prosa, innumerables cuentos para revistas literarias y docenas de traducciones del francés y el alemán. Vivió y escribió en francés en París hasta poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se fue a Nueva York en 1949 para trabajar como correctora multilingüe para las recién formadas Naciones Unidas . Apenas unos años después, tras darse cuenta de que se quedaría en los Estados Unidos, tomó la decisión de reciclarse sistemáticamente no sólo para escribir, sino para soñar, pensar y hablar en el idioma de su nueva tierra. En la última parte de su vida, desarrolló un método para enseñar escritura creativa que se basaba totalmente en la expresión oral y enseñó escritura creativa en varias universidades y en su casa hasta su muerte en 2000.

Ideales

Los textos de Molinaro intentan cumplir un ideal nietzscheano. Se basan en la creencia de que existe una suprapsicología humana que trasciende la nacionalidad, el género, los arquetipos psicosexuales y las herencias lingüísticas individuales. Valiéndose de una amplia batería de herramientas literarias inusuales y privilegiadas, esperaba llegar a un nuevo conjunto de universales mediante la elaboración rigurosa de narrativas agudas y agudas, que llegan a conclusiones despiadadas y mordaces sobre la cultura y llegan incluso a reinterpretar radicalmente el mito griego.

Carrera

Molinaro fue una lingüista y una viajera mundial, una mujer que participó en los ambientes artísticos del París modernista tardío, el expresionismo abstracto y luego el Off-Off Broadway de Nueva York, Londres, Roma, Lisboa y la América provincial. Hablaba con fluidez inglés, francés, alemán, italiano, español y griego. Su inglés tenía un acento leve y delicioso, mientras que el alemán y el francés eran sus lenguas maternas.

En 1958, fue cofundadora y editora de ficción de la revista Chelsea .

Estilo y temas

Al igual que Vladimir Nabokov , Molinaro fue una escritora trasplantada plenamente realizada. Escribió sobre todo acerca de las experiencias y situaciones inmediatas de sus personajes, que recurrían a la memoria sólo como depósito de arrepentimientos y errores o como un relato sombrío de algo de lo que había que escapar.

Las novelas de Molinaro a menudo retratan a mujeres que no se preocupan por las exigencias de su situación social: en La autobiografía de Casandra, sacerdotisa y profetisa de Troya , su novela más abiertamente feminista, la profetisa relata su propia perdición y opresión desde un nivel psíquico privilegiado: el de una persona que ha muerto. Lo que cuenta Casandra no es sólo la historia del poder robado a las mujeres, sino también el trato de pacotilla que las civilizaciones infligen a la visionaria, que a menudo es una artista.

En su novela Fat Skeletons , una traductora que teme servir a editoriales poco agradecidas intenta hacer pasar su propia novela como una traducción. En Old Moon with the New Moon in Its Arms , una poeta patricia de la antigua Grecia escandaliza a sus padres al ofrecerse como sacrificio religioso. Es un gesto autodestructivo que rechaza el nacimiento y la familia, pero que llega a una verdad social y espiritual más amplia.

El tema principal de Molinaro es la capacidad existencial del individuo para rehacerse a sí mismo. En su ficción, sus personajes se dividen en dos tipos: personas insulares, ferozmente independientes, cuya identidad entera ha sido creada por ellos mismos mediante el ejercicio de la voluntad (generalmente con un desprecio total por las convenciones o la tradición) y personas que están cómicamente atrapadas y arraigadas en su propio pasado, un hecho que generalmente las convierte en clichés ridículos y moralistas.

Traducciones

Molinaro tradujo numerosos textos del francés y del alemán. En colaboración con la expatriada alemana Hedwig Rappolt tradujo la novela Kindheitsmuster ( Patrones de infancia ) de Christa Wolf . [2] En varias de sus traducciones colaboró ​​con su íntimo amigo, el escritor Bruce Benderson , quien ahora se desempeña como su albacea literario. [3] Molinaro también subtituló varias películas, entre ellas Une femme mariée ( Jean-Luc Godard , 1964) [4] y Le Bonheur ( Agnès Varda , 1965). [5]

Creencias personales

El énfasis de Molinaro en el individuo autocreado la oponía a los valores familiares y a la procreación. Consideraba a la familia como una prisión y a la infancia como un largo período de amargo encarcelamiento que no proporciona ninguna base para una verdadera identidad, sino que es más bien una fuerza poderosa que busca inhibirla. Creía que se podía escapar de esa prisión mediante un acto de voluntad, mediante la clarividencia, la destreza lingüística y el desarrollo de una profunda reflexión. Sus textos, que a menudo empleaban un espaciado inusual entre palabras y líneas como medio para crear ritmos hablados, no podrían haber sido escritos sin su amplia experiencia como traductora y lingüista. Creía que la verdad se podía captar mediante la cuidadosa elaboración del lenguaje y que ninguna experiencia humana estaba más allá del poder del lenguaje.

Cuadro

Molinaro también fue una pintora al estilo de los primitivos haitianos. Se interesó profundamente por la astrología y la numerología y escribió dos libros ( Los amantes del zodíaco ; La vida en números ) sobre estos temas.

Libros

Ficción

No ficción

Referencias

  1. ^ "Ursule Molinaro; escribió novelas y obras de teatro", obituario del New York Times , 16 de julio de 2000
  2. ^ Discutido en: Graeme Dunphy, "Seguimiento de Christa Wolf: Problembewältigung und syntaktische Präzision in der englischen und französischen Übersetzung von Kindheitsmuster", en Michael Neecke & Lu Jiang, Unübersetzbar? Zur Kritik der literarischen Übersetzung , Hamburgo 2013, 35-60.
  3. ^ Bruce Benderson (22 de marzo de 2002). "Ursule Molinaro". The Review of Contemporary Fiction .
  4. ^ Mónaco, James (2004). La nueva ola: Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Rivette . Nueva York. pag. 356.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  5. ^ Weiler, AH (24 de mayo de 1966). "Pantalla: 'Le Bonheur' en las Bellas Artes: un tratamiento conmovedor pero inmaduro del amor Agnes Varda elige un fondo de Renoir". New York Times . Consultado el 22 de septiembre de 2016 .

Enlaces externos