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Émile Gallé

Émile Gallé ( pronunciación francesa: [emil ɡale] ; 4 de mayo de 1846 en Nancy - 23 de septiembre de 1904 en Nancy) [1] fue un artista y diseñador francés que trabajó en vidrio , y es considerado uno de los principales innovadores del movimiento Art Nouveau francés . Fue conocido por sus diseños de arte en vidrio Art Nouveau y muebles Art Nouveau , y fue fundador de la École de Nancy o Escuela de Nancy, un movimiento de diseño en la ciudad de Nancy, Francia .

Biografía

Vida temprana y educación

Gallé nació el 4 de mayo de 1846 en la ciudad de Nancy, Francia . Su padre, Charles Gallé, era un comerciante de cristalería y cerámica que se había establecido en Nancy en 1844, y su suegro era dueño de una fábrica en Nancy que fabricaba espejos. Su padre tomó la dirección del negocio familiar de su madre y comenzó a fabricar cristalería con un diseño floral. También se hizo cargo de una fábrica de loza en dificultades y comenzó a fabricar nuevos productos. [2]

El joven Gallé estudió filosofía y ciencias naturales en el Liceo Imperial de Nancy. A los dieciséis años entró a trabajar en la empresa familiar como ayudante de su padre, realizando diseños florales y emblemas tanto para loza como para vidrio. En su tiempo libre se convirtió en un botánico consumado, estudiando con DA Godron, el director del Jardín Botánico de Nancy y autor de los principales libros de texto sobre la flora francesa. Recolectó plantas de la región y de lugares tan lejanos como Italia y Suiza . También tomó cursos de pintura y dibujo, y realizó numerosos dibujos de plantas, flores, animales e insectos, que se convirtieron en temas de decoración. [3]

A los dieciséis años terminó el Liceo en Nancy y se fue a Weimar en Alemania de 1862 a 1866 para continuar sus estudios de filosofía, botánica, escultura y dibujo. En 1866, para prepararse para heredar el negocio familiar, fue a trabajar como aprendiz en la fábrica de vidrio de Burgun y Schwerer en Meisenthal , y realizó un estudio serio de la química de la producción de vidrio. Algunas de sus primeras obras de vidrio y loza para la fábrica familiar en Saint-Clémont se exhibieron en la Exposición Universal de París de 1867. A principios de 1870 diseñó un juego completo de vajilla con diseños de animales rústicos para la empresa familiar. Durante este tiempo conoció al pintor, escultor y grabador Victor Prouvé , un artista del estilo romántico "trovador", que se convirtió en su futuro colaborador en la Escuela de Nancy. [4]

Se alistó en el servicio militar en la guerra franco-prusiana en 1870, y luego fue desmovilizado después de la desastrosa derrota francesa en 1871 y la pérdida de Francia a manos de Alemania de gran parte de la provincia de Lorena , incluido Meisenthal , donde había hecho su aprendizaje. A partir de entonces, la Cruz de Lorena , el símbolo patriótico de la región, se convirtió en parte de su firma en muchas de sus obras de arte.

Tras su desmovilización, Gallé se trasladó a Londres, donde representó a su padre en una exposición de las artes de Francia, y luego a París, donde permaneció varios meses, visitando el Louvre y el Museo de Cluny , estudiando ejemplos de arte egipcio antiguo, cristalería y cerámica romanas, y especialmente el vidrio esmaltado islámico temprano, una técnica que influyó en su propio trabajo posterior. Después de otros viajes a Suiza e Italia, regresó a Nancy y estableció su propio taller en la fábrica de vidrio. Su padre Charles continuó al frente de la empresa, pero Émile se hizo cargo gradualmente del diseño y la producción. En 1873 se instaló en La Garenne ("la madriguera de los conejos"), la casa neoclásica de tres pisos construida por su padre y rodeada de jardines. [5]

Responsable de la empresa y éxito internacional

En 1874, el mayor de los Gallé cedió el negocio familiar, la Maison Gallé-Reinemer, a Émile. Al año siguiente, Émile se casó con Henriette Grimm y, tras años de viajes, se instaló definitivamente en Nancy. Reagrupó y reorganizó las divisiones de fabricación de loza y vidrio y, en 1883, construyó talleres nuevos y más grandes para la fabricación de vidrio y loza, así como para la fabricación de muebles. En 1889, tenía más de trescientos empleados. Su propia oficina y estudio estaban en el centro del complejo. Él mismo formaba a los diseñadores y les enviaba acuarelas de diseños florales que hacía en los jardines de su residencia. Gallé ordenó a sus diseñadores que utilizaran únicamente flores y plantas reales como modelos, aunque podían tomarse algunas libertades en el diseño final. Escribió en 1889: "Es necesario tener una marcada preferencia por los modelos tomados de la flora y la fauna, al tiempo que se les da libertad de expresión". [6]

Gallé continuó ampliando sus actividades. En 1885 abrió su primera tienda en París en el número 12 de la rue Richter, a la que siguieron otras tiendas en Frankfurt-am-Maine y Londres. También participó a gran escala en exposiciones internacionales; comenzando por la Exposición Universal de París de 1878 , donde su pabellón tenía treinta metros de largo; la Exposición Universal Colombina de Chicago de 1893; y especialmente la Exposición Universal de París de 1900 , que fue la cumbre de su fama. Su trabajo en la Exposición fue recompensado con dos Grandes Premios, una medalla de oro y el título de comandante de la Legión de Honor . [6]

Años posteriores

En 1901, Gallé se convirtió en el fundador y primer presidente de la École de Nancy , la organización de artistas de Nancy del nuevo estilo. Creada para fomentar las artes en Nancy, el fabricante de vidrio Antonin Daum , el fabricante de muebles Louis Majorelle y Eugène Vallin fueron los vicepresidentes. Tuvo muchos mecenas distinguidos, incluido Edmond James de Rothschild , y sus obras fueron adquiridas por museos. En la forma más alta de homenaje, sus obras fueron imitadas por otras firmas de vidrio y cerámica. [6]

Gran parte de su obra posterior utilizó el simbolismo y expresó el conflicto. En un jarrón, llamado Fiori Oscuri , grabó las palabras de Robert de Montesquiou : "Amo la hora en que todo cambia de forma, cuando la luz y la oscuridad luchan juntas". [7]

Se involucró en causas sociales. Fue fundador, junto con Victor Prouvé, de la Université populaire de Nancy, que ofrecía clases de nivel universitario a los trabajadores. Fue tesorero de la filial de Nancy de la Liga de Derechos Humanos de Francia y en 1898, con gran riesgo para su negocio, uno de los primeros en involucrarse activamente en la defensa de Alfred Dreyfus . También defendió públicamente a los judíos rumanos y habló en defensa de los católicos irlandeses en Gran Bretaña, y apoyó a William O'Brien, uno de los líderes de la revuelta irlandesa. [8]

En 1904, su salud empeoró. Le diagnosticaron leucemia y murió el 23 de septiembre de 1904. Su yerno, el profesor Pedrizet de la Universidad de Nancy, asumió la dirección de la empresa, pero la nueva administración no se mantuvo al día con los nuevos estilos y la empresa cerró en 1931. Solo sobrevive la puerta de madera tallada de su estudio original, ahora en el jardín del Museo de la Escuela de Nancy . [9]

Gallé escribió un libro sobre arte titulado Écrits pour l'art 1884–89 ("Escritos sobre arte 1884-89"), que se publicó póstumamente en 1908. [10]

Cristalería

Vidrio encapsulado, vidrio camafeo y vidrio esmaltado

El vidrio encajonado y el vidrio camafeo eran dos técnicas que Gallé utilizaba a menudo. El vidrio encajonado estaba hecho de dos capas de vidrio de distintos colores, fusionadas entre sí mediante calor. La primera capa se hacía en frío. Cuando estaba terminada y enfriada, se soplaba una segunda capa dentro de la primera. Luego, la pieza se colocaba en el horno, de modo que las dos capas se fusionaran. Esto podía repetirse para varias capas de vidrio. El vidrio camafeo era un medio para decorar el vidrio encajonado. El vidrio encajonado de dos o más colores se tallaba con una sierra de diamante o se grababa con ácido, de modo que los colores de la capa inferior fueran visibles y crearan un diseño. El vidrio esmaltado se decoraba por fuera con un pincel de esmaltes coloreados con óxidos metálicos. [11]

Marquetería de vidrio y vidrio patinado

Gallé experimentó continuamente con nuevas técnicas de arte en vidrio. Una de sus principales innovaciones fue la marquetería de vidrio, o la aplicación de capas de vidrio sobre un objeto. Adjuntaba láminas delgadas de vidrio coloreado sobre un objeto de vidrio caliente y podía unir las láminas o superponerlas, agregando un número infinito de capas y colores. Esta técnica había sido practicada por los venecianos durante el Renacimiento, pero Gallé la llevó mucho más allá. Si bien le permitía variaciones casi ilimitadas, también presentaba grandes dificultades, ya que el vidrio debía recalentarse para cada nueva capa y podía agrietarse fácilmente. [11]

Otra dificultad era la aparición de defectos e imperfecciones causados ​​por la contaminación de la pasta de vidrio con polvo o cenizas u otros materiales, que causaban lo que los vidrieros llamaban "burbujas", "grasa" o "costuras" en el interior del vidrio. Galleé decidió aprovechar los defectos. Escribió en su solicitud de patente: "Preocupado por tales defectos, tuve la idea de usarlos como un medio decorativo, lo que me permitió, al inducir el efecto de varias maneras, obtener un tipo de decoración completamente nuevo, llamado pátina ". Gallé propuso espolvorear la superficie del vidrio caliente, lo que daría la apariencia de tela, o telaraña gruesa, u otras texturas. Propuso realizar una decoración adicional de la superficie con grabado, chorro de arena y tallado a torno, e incrustar fragmentos de vidrio caliente en esta pátina o capa exterior. El resultado final se cubriría entonces con una fina capa de cristal transparente, que podría dejarse simple o también patinado. [11]

Bandera

Gallé fue particularmente innovador en la creación y uso de vidrio coloreado. Ya en 1878 coloreó el vidrio con una pequeña cantidad de óxido de cobalto para crear un delicado tono zafiro al que llamó "Clair de lune", o "luz de luna". A veces lo cubría con un esmalte de azul cobalto. Fue ampliamente imitado por otros fabricantes de vidrio, particularmente en Alemania e Inglaterra, donde se lo llamó "Mondschein", o "luz de luna". Escribió que creó "amarillos, algunos marrones y verdes iridiscentes con una base de plata y azufre, un azul pavo real con cobre y hierro, marrones de azufre y catecú". También probó metales raros como el talio y el iridio , que producían sombras particularmente oscuras. Sus colores más originales y característicos fueron un violeta profundo hecho con manganeso , generalmente sobre un fondo opalino ; un rosa hecho con selenio o cobre, que creó en 1889; y un verde elaborado con cromo , que utilizó para revestir piezas en tres o cuatro capas, dándole una profundidad y riqueza de color excepcionales. [6]

Su estilo, con énfasis en el naturalismo y los motivos florales, estuvo a la vanguardia del emergente movimiento Art Nouveau. [12]

Sus primeros trabajos fueron realizados con vidrio transparente decorado con esmalte , pero pronto pasó a un estilo original que presentaba vidrio pesado y opaco tallado o grabado con motivos vegetales, a menudo en dos o más colores como el vidrio camafeo .

Continuó incorporando técnicas experimentales a su trabajo, como láminas metálicas y burbujas de aire, y también revitalizó la industria del vidrio al establecer un taller para producir en masa sus diseños y los de otros artistas.

Flores

Un gran número de sus obras de vidrio, especialmente jarrones, están inspiradas en flores y reciben su nombre de ellas. Era un botánico dedicado y tenía un extenso jardín de flores en su residencia como fuente de modelos. También exigía a sus artistas que utilizaran plantas reales como modelos si las representaban. También tenían un fuerte atractivo simbólico para Gallé. Escribió en 1893 que según San Pablo cada flor y fruto tiene un significado simbólico particular: la hoja de olivo es la paz, el trigo es la caridad y la bondad; la uva es el símbolo de la Eucaristía ; el higo es la generosidad; la flor de Verónica es la fidelidad, el mirto es la alegría, el narciso es la primavera en la naturaleza, etc.

Insectos y mundos submarinos

Los temas naturales siempre estuvieron presentes en su obra. Flores, plantas, insectos y criaturas marinas fueron temas frecuentes; creó jarrones que parecían estar repletos de peces y otros animales, y otros con escenas de bosques en los que abundaban coloridas libélulas y otros insectos.

Muebles

Gallé se interesó por la madera en 1885, cuando buscaba maderas exóticas para hacer bases esculpidas para sus jarrones. Le intrigaba la extraordinaria variedad de colores y cualidades reflectantes de las maderas que se importaban a Europa desde colonias de todo el mundo. En el plazo de un año, había creado su propio taller de muebles, empleando a experimentados carpinteros, escultores, barnizadores y expertos en marquetería , así como artesanos en bronce y hierro para hacer los pomos, cerraduras y otros herrajes. Fue ayudado en el diseño por colaboradores experimentados como Victor Prouvé . A diferencia de algunos diseñadores del movimiento Arts and Crafts, estaba dispuesto a utilizar máquinas herramienta para acelerar la fabricación, si no disminuía la calidad del producto final. Comenzó a experimentar, esculpiendo las cerraduras, utilizando pátinas de bronce y calentando las cerraduras para obtener exactamente el color que quería. Creó una colección de seiscientas variedades diferentes de madera. para poder crear marquetería en exactamente el color y la sombra, y los matices de la veta que quería. En 1889 pudo montar una exposición muy exitosa de sus muebles en la Exposición Universal de París . [13]

Describió su inspiración para el diseño de muebles en un largo artículo titulado "Muebles contemporáneos decorados siguiendo la naturaleza", publicado en la edición de noviembre-diciembre de 1900 de la Revue des Arts Decoratifs . Sostuvo que la verdadera belleza nunca podría encontrarse "en la aceptación de la falsedad y la mediocridad de la belleza sin carácter o en la opulencia sin espíritu". Sostuvo que solo podría encontrarse en la aplicación concentrada de los principios del crecimiento estructural y lineal de la Naturaleza. [14] Siguiendo esta doctrina, cada detalle y motivo de sus muebles fue tomado directamente de la naturaleza.

Cerámica y alfarería

Sus primeras cerámicas de Gallé eran generalmente platos y jarrones con diseños florales más tradicionales. La loza, o cerámica vidriada de Gallé, rara vez alcanzó el mismo nivel de calidad técnica y fama que su cristalería. La abandonó en gran medida después de 1892. Sin embargo, contenía mucho de la misma imaginación y originalidad que su cristalería. Su cerámica y loza vidriada de Gallé a menudo parecían tierra real, empleando colores marrones terrosos, con superposiciones de hojas e insectos [17]

Véase también

Referencias

  1. ^ "CTHS - GALLÉ Émile". Comité de trabajos históricos y científicos . Consultado el 20 de marzo de 2024 .
  2. ^ Bloch-Dermant 1980, pág. 52.
  3. ^ Garner 1976, pág. 15.
  4. ^ Garner 1976, pág. 16.
  5. ^ Bloch-Dermant 1980, pág. 53.
  6. ^ abcd Bloch-Dermant 1980, págs.
  7. ^ Garner 1976, pág. 136.
  8. ^ Emile Gallé: maître del art nouveau , François Le Tacon; Prólogo de Henri Claude. 2004 – ISBN 2-7165-0620-5 . 
  9. ^ Bloch-Dermant 1980, págs. 54-55.
  10. ^ Ecrits pour l'art ed Henrietta Galle París 1908/Marsella 1980
  11. ^ abc Bloch-Dermant 1980, pág. 195.
  12. ^ William Warmus. Emile Galle: Dreams into Glass. Corning: The Corning Museum of Glass, 1984. Catálogo de la exposición, que incluye varias páginas de traducciones al inglés de los "Ecrits pour l'art" de Galle (pp. 181-9)
  13. ^ Garner 1976, págs. 79–80.
  14. ^ Garner 1976, pág. 85.
  15. ^ "Distinguir entre 'Dragones' y 'Doncellas'".
  16. ^ "Distinguir entre 'Dragones' y 'Doncellas'".
  17. ^ Garner 1976, págs. 65–75.

Bibliografía

Enlaces externos

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