Him es una obra de teatro en tres actos escrita por el poeta EE Cummings . La obra se publicó por primera vez en noviembre de 1927 y se estrenó en Nueva York durante la primavera de 1928. A veces se le considera un precursor del Teatro del Absurdo , pero también se le ha descrito como surrealista y perteneciente a latradición expresionista alemana . Está fuertemente influenciado por la psicología freudiana y por la cultura popular de la década de 1920.
Cummings le escribió en París y Nueva York. Dijo de Él que "el libro probablemente se publicó poco después de que la obra hubiera terminado". [1] Cummings había estado viviendo en Francia de forma intermitente durante la mayor parte de la década de 1920; [2] su estancia en París inspiró el Acto III, Escena III de Él , que tiene lugar en el restaurante parisino Au Père Tranquille (Les Halles). [3]
Él comenzó como una obra sobre una mujer llamada Anna, un dramaturgo llamado Edward y Jan, un hombre que en los primeros borradores de la obra era conserje. Alrededor de 1926, la obra se convirtió en Él tal como existe en su forma actual. [4]
Estilísticamente está en deuda con el vodevil , el circo, el burlesco , el expresionismo alemán, el surrealismo , el cubismo , la sátira y el dadaísmo . [5] [6] [7] [8] [9] El tablero de cara en el agujero que aparece nuevamente en las escenas de Ms. Weird es un dispositivo de vodevil. [10] Justo antes de escribirlo , Cummings leyó la Introducción al psicoanálisis y Tótem y tabú de Sigmund Freud . Está fuertemente influenciado por el psicoanálisis freudiano. [11]
Algunos críticos, incluidos Charles Norman y Robert E. Maurer, creen que el personaje de Him es representativo del propio Cummings. [12] [13]
La cuarta escena del segundo acto es una parodia de El gran dios Brown de Eugene O'Neill . [14] Segundo acto, escena cinco es una parodia obscena de la canción de Frankie y Johnny y también está inspirada en la juglaría . [15]
La octava escena del segundo acto comparte muchas resonancias con el artículo de Cummings de Vanity Fair de 1926 "Cómo no amo Italia", en el que Cummings compara a Benito Mussolini con César y Napoleón . [16] [17] La escena también está inspirada y posiblemente burlándose de Bert Savoy , un artista drag y burlesco gay que actuó en el Old Howard Theatre donde se desarrolla la escena. [18] Los personajes de hadas de esta escena están basados especialmente en Saboya. [19]
El programa de la presentación principal en el Provincetown Playhouse enumera el título de la obra en letras minúsculas, él . Que es como a veces aparece impreso, [20] aunque a menudo aparece impreso en libros y artículos con una letra inicial mayúscula, Él . Tras el título, el programa describe la obra como "una OBRA en III actos y 21 escenas". El programa también contiene una nota del programa escrita por Cummings:
Cummings expresó sus ideas sobre el arte y el teatro en una serie de ensayos sobre la época en que fue producido, y también en la nota de programa o "advertencia" que escribió para la producción en el Provincetown Playhouse: El arte no es una referencia a algo, sino es algo: es "la cordial revelación del reflejo fatal". Esto sigue las creencias de Coleridge de que la naturaleza no es el resultado de un proceso, sino que la naturaleza está en proceso. Como dice Cummings en el programa: "Este PLAY no es 'sobre', simplemente es". La forma y el contenido no son dos cosas separadas. En el teatro, esta visión ve al público y a la obra confrontándose e interactuando entre sí. [23]
Se le puede considerar uno de los primeros intentos exitosos del Teatro del Absurdo y, por tanto, carece de trama en el sentido tradicional. [24]
La primera escena muestra un fondo pintado de un médico anestesiando a una mujer con dos agujeros en la cara, en los que estamos el Doctor y yo; frente a esto hay tres figuras tejiendo en mecedoras y manteniendo conversaciones absurdas. Este tipo de escena ocurre seis veces durante la obra, siempre seguidas o precedidas por escenas en la "habitación". Las escenas de la habitación nos muestran a él y a mí conversando. [25]
El segundo acto de Él presenta nueve escenas de la obra que Él está escribiendo. [26] El acto final vuelve a las escenas de la "habitación" y las escenas de Weirds, pero también agrega una escena en un restaurante parisino y una escena en un espectáculo de monstruos, la última de las cuales termina revelando que el noveno monstruo soy Yo sosteniendo. un bebé. La obra termina conmigo rompiendo la cuarta pared literalmente al revelar que la cuarta pared de la sala de estar de Él y Yo no es real. [27] Yo digo que puede ver a la gente "pretendiendo que esta habitación y [Él y yo] somos reales". [28] Él no puede creer lo que ella dice, aunque desearía poder hacerlo. [29]
El acto 1 alterna entre escenas con las tres Miss Weirds y escenas en la habitación de él y yo, comenzando y terminando con las escenas Weird. [30] El tercer acto contiene una estructura alterna similar Él-Yo/extrañas Weird pero con la adición de la escena Au Père Tranquil (3.3) y la escena Freak Show (3.6).
Cummings no sigue ningún tipo de estructura dramática tradicional. [31] Algunos críticos sostienen que Él está estructurado en torno a los sueños del personaje Yo. [32]
Hace uso de muchas referencias al nacimiento y al embarazo. [30] Varios personajes dan a luz, nacen o sufren una especie de embarazo en Él . El Caballero (interpretado por el Doctor) renace al final del Acto 3. El problema principal en la relación entre Él y yo es el embarazo de Yo y ella se muestra con su bebé en el clímax del Freak Show en el Acto 3. El acto de creación de Él. una obra de teatro es también una especie de nacimiento.
Él describe al artista como "un ser humano que equilibra tres sillas, una encima de otra, sobre un alambre, a veinticinco metros de altura sin ninguna red debajo, y luego se sube a la silla superior, se sienta y comienza a balancearse... .." [33] El metateatro del segundo acto, especialmente en la forma de los diálogos entre Él y Yo después de cada escena, obliga al público a reconciliarse con la naturaleza del teatro y, por extensión, con el arte mismo.
Requiere que "el público y la obra puedan confrontarse e interactuar entre sí". [30] El acto intermedio metateatral de la obra y el final que rompe la cuarta pared confrontan la naturaleza del teatro como ilusoria y real. Él dice de su obra que "se trata de espejos". [34] Él contiene varios espejos y referencias especulares. Debido a que la sala en la que tienen lugar las escenas Yo/Él gira, el espejo a través del cual Yo mira al público se convierte literalmente en una ventana. [30]
Muchos críticos lo han leído a través de los lentes del psicoanálisis freudiano y junguiano . [32] [35] La psicología de Él es en gran medida freudiana, pero tiene connotaciones junguianas. [36] En el acto 1, escena 5, la tercera Miss Weird dice "Leyendo el evangelio según San Freud". [37] Además, el inglés en el acto 2, escena 6 lleva un gran baúl en su espalda que, según él, es su inconsciente. [38] Estos son sólo dos de los numerosos ejemplos de inspiración freudiana en la obra de Cummings. [39]
Richard Kennedy afirma que en los primeros borradores de Él , Cummings intentaba "presentar ideas freudianas en acción simbólica". Edward, el personaje que más tarde se convirtió en Él, era representante de la conciencia o ego. [40]
Tiene ciento cinco caracteres. [41]
Él : Un aspirante a dramaturgo, conocido como "Mr. Anybody" y "Marquise de la Poussière" en 2.1; Él interpreta al Interlocutor en 2.9.
Yo : amante de él; Yo aparece como el 'freak' final en el Freak Show del acto 3, escena 6 simplemente como ella misma sosteniendo a un bebé.
El Doctor : Un médico; El Doctor interpreta al tercer hombre de mediana edad (George) en 2.2, un orador de caja de jabón en 2.3, un intruso en 2.4, un personaje (John Rutter) en 2.5, un hombre vestido de civil en 2.6, el pasajero que interroga en 2.7, Mussolini en 2.8 , el Caballero en 2.9 y 3.3, y One Voice/Barker en 3.5 y 3.6.
Las tres señoritas raras : la Sra. Stop, la Sra. Look y la Sra. Escucha se sientan a tejer en sus mecedoras de espaldas al público durante la mayor parte de la obra. Probablemente sean representativos de los tres destinos . [32]
Todos los personajes de la obra dentro de la obra, a excepción de los interpretados por El Doctor y Él, regresan como espectadores al Freak Show del acto 3, escena 6.
Escena 2 : Tres hombres de mediana edad, Virgo, Porter
Escena 3 : Un orador de caja de jabón, Diez personas que se detienen, miran y escuchan, Diecinueve personas que toman caminos separados.
Escena 4 : Will, Bill, un intruso
Escena 5 : Hombre, Mujer, Seis Figuras de Negro Carbón, Nueve Jugadores, un Personaje, Negra (Frankie)
Escena 6 : Hombre de civil, inglés, policía.
Escena 7 : Dos pasajeros
Escena 8 : etíope, dos centuriones , cuatro hadas (Claud, Tib, Con y Gus), Mussolini (a quien los otros personajes se refieren como César, aunque está vestido como Napoleón ), fascista, mensajero.
Escena 9 : Caballero, Interlocutor, Forma, Segunda Forma, Mujer, Anciana, Esta Forma, Puta, Cuarta Forma, Madre con un Niño, Voz, Otra Voz, Voz de Niña, Una Voz Oscura, Policía
Personajes de Au Père Tranquille (Les Halles) (3.3): Vestaire, Chasseur, Blond Gonzesse, Camarero, Jefe de camareros, Caballero (interpretado por El Doctor), Él, Mujer joven (Alice), Mujer mayor (Lucy), Mujer mayor (Sally) ), Mujer bastante joven, Will, Bill, Una puta
Los monstruos en El espectáculo de los fenómenos (3.6): el gigante de nueve pies, la reina de las serpientes, la aguja humana, el eslabón perdido, el hombre tatuado, las seiscientas libras de pulcritud apasionada, el rey de Borneo y la dama de dieciocho pulgadas , Princesa Anankay (que soy Yo con un bebé recién nacido en brazos) [42]
Lo inusual es que se publicó en forma de libro antes de su primera presentación. [41]
Cummings originalmente lo entregó a la agencia literaria Brandt and Brandt para su publicación. Por recomendación de la amiga de Cummings, Marianne Moore , que entonces era editora en jefe de The Dial , [43] seis escenas de Él (Acto I, Escena 2; Acto II, Escena 6; y Acto III, Escenas 1, 5 y 6 ) se publicaron en The Dial en agosto de 1927. [41] Los extractos de The Dial iban acompañados de una pintura abstracta de Cummings, Noise Number 13 . [44] [45] [46]
Him fue publicado en su totalidad por Boni y Liveright en noviembre de 1927. [43] Los primeros críticos asumieron que la obra era un drama secreto y, hasta su primera representación en la primavera de 1928, pensaron que permanecería como tal. [47]
Cummings lo dedicó con un epígrafe a su entonces esposa, Anne Barton. [48] La sobrecubierta de la primera edición contenía "Un diálogo imaginario entre el autor y un público imaginado por EE Cummings" y "Una declaración a cierto público por parte de cierto editor". El primero fue escrito por el propio Cummings, mientras que el segundo fue escrito por el editor Isidor Schneider, quien en ese momento trabajaba en el departamento de publicidad de Boni y Liveright. [49]
Por sugerencia de Henry Alsberg, los Provincetown Players trabajaron con Cummings y el escenógrafo Eugene Fitsch para reducir la escala de Him a algo manejable para la pequeña empresa. Se eliminaron varias escenas de la obra y los 105 personajes fueron interpretados por un elenco de 30 personas. El propio Cummings fue a los ensayos y ayudó a los actores a darle vida a su difícil drama. [50] Him se estrenó el 19 de abril de 1928 en la ciudad de Nueva York en el Provincetown Playhouse . [51] Esta producción fue dirigida por James Light y protagonizada por Erin O'Brien-Moore como Yo, William S. Johnstone como Él y Lawrence Bolton como El Doctor. [22] Se vio obligado a cerrar después de veintisiete funciones debido a limitaciones presupuestarias. Aunque los críticos lo denunciaron, la obra atrajo a grandes multitudes, a menudo presentándose ante salas llenas de 200 personas. [47] [52] La producción finalmente no generó dinero. [53]
Reparto de estreno [54]
Equipo de estreno [54]
Los Provincetown Players volvieron a interpretarlo en 1948, esta vez dirigida por Irving Stiver y protagonizada por Janet Shannon, John Denny y Gene Saks . [55]
Mary Virginia Heinlein lo dirigió dos veces en un período de veinte años en Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York, con el Vassar Experimental Theatre Group. [56] La producción de 1944 fue protagonizada por Olive Robbins como Él y Katherine Em Wright como Yo, [57] mientras que la producción de 1957 fue protagonizada por Ron Mills como Él, Carlyn Cahill como Yo y Mary Patton como El Doctor. [56]
En 1950, Him hizo su debut europeo en Salzburgo, Austria, bajo la dirección de Eric Bentley . [58]
Se ha presentado en la ciudad de Nueva York fuera del Provincetown Playhouse varias veces, incluida la actuación off-Broadway de 1974 del Circle Repertory Theatre . La producción de Circle Repertory Theatre fue dirigida por Marshal Oglesby y protagonizada por Trish Hawkins, Lanford Wilson y Neil Flanagan, con vestuario de Jennifer von Mayrhauser . [20]
Otras actuaciones en la ciudad de Nueva York incluyen la actuación de The Triangle Theatre en 1956, la actuación de Medicine Show en 1991 dirigida por Barbara Vann, [58] la actuación del Hyperion Theatre Group en 1983 y la actuación en 2008 de The Longest Lunch [59] , quien enmarcó su producción "como la explicación de Cummings". a su hija de sus fallos paternos”. [60]
También ha sido interpretado por The Theatre Company of Boston en 1964, [58] [61] por el grupo de teatro de la Universidad de California, Berkeley en 1969, [62] y por Viaduct Theatre en 2005. [63]
Es tan rara vez representado que en su serie de 'no conferencias' en Harvard , pronunciadas durante el año escolar 1952-53 como parte de la cátedra Charles Eliot Norton , Cummings dijo que estaba "seguro de que la mayoría de ustedes [la audiencia de la conferencia ] no he leído ni visto un drama cuyo amoroso no héroe y encantadora heroína se llaman Él y Yo". [64]
Tras la confusión crítica que rodeó la producción de Provincetown 1928, los Provincetown Players publicaron un folleto titulado "él Y los CRÍTICOS". Este folleto era una colección de reacciones críticas a la obra y contenía una introducción de Gilbert Seldes . [65] En Wm. En la reseña de Rose Benét, publicada en "Él Y LOS CRÍTICOS", dice que Él "enfurece y desconcierta". [66] Alan Dale del New York American lo llamó "tonto" y dijo que no tenía "ninguna idea positiva de la tendencia de la cosa preciosa". [67]
Los primeros críticos de Him afirmaron que la obra carecía de estructura, significado, sentido y mensaje. [32] [68] John Hyde Preston dijo de Él que "no es una obra de teatro en absoluto, sino un lío de conversaciones informes sin una idea muy clara detrás". [32] LW Payne, Jr., quien en una reseña de Él como libro afirmó que Él era un drama secreto, dijo, después de ver la producción de Provincetown Players, que Él "es un drama sui generis ". [69]
En su reseña de la producción de Him en Provincetown , Edmund Wilson de The New Republic la llamó "la efusión de una inteligencia, una sensibilidad y una imaginación de la primera dimensión". [68] De la misma producción, Harold Clurman de Nation escribió, “el elemento más puro de la obra está contenido en dúos de amor. Son los más sensibles y conmovedores de la dramaturgia estadounidense. Su intimidad y pasión, transmitidas en una extraña exquisitez de la escritura, están más implícitas que declaradas. Nos damos cuenta de que no importa cuánto desee "él" expresar su cercanía a "mí", se siente frustrado no sólo por la plenitud de sus sentimientos sino por su incapacidad para dar crédito a sus emociones en un mundo tan obscenamente caótico como aquel en el que el esta perdido." [70]
Después de ver la producción de Él de Vassar de 1944 , el Sr. y la Sra. Ludwig Kahn comentaron que Él era "una interpretación interesante y estimulante, a veces irritantemente desafiante". [71]
Incluso podría considerarse uno de los primeros ejemplos de lo que hoy se llama teatro del absurdo. Ciertamente, estuvo influenciado por dramaturgos como los expresionistas alemanes.
Entonces, ¿cuáles fueron exactamente los ingredientes que Cummings añadió a su bebida para el espectador relajado y despreocupado? Primero, una gran porción de burlesque, un poco de dadaísmo y una pizca de surrealismo.
Cummings había leído profundamente a Freud durante el año anterior [1926]. Había estado leyendo, o releyendo, Introducción general al psicoanálisis, el resumen que Freud hizo de su teoría en una serie de conferencias en la Universidad de Viena y su primer libro publicado en Estados Unidos (por Liveright). Había leído y recomendado a ambos padres el nuevo libro de Freud, Tótem y tabú.
Elijo creer que el protagonista de Él es EE Cummings, alrededor de 1927.
Incluso el espectador que vio más allá de los aspectos circenses de Él en el tema serio del artista no necesariamente vio que el artista sobre el que Cummings estaba escribiendo era él mismo...
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