Eric Dolphy at the Five Spot es un par de álbumes en vivo delmúsico y compositor de jazz Eric Dolphy . Fueron lanzados en diciembre de 1961 ( Volumen 1 ) [1] [2] y noviembre de 1963 ( Volumen 2 ) [3] [4] a través de Prestige Records . Fueron grabados la noche del 16 de julio de 1961 al final de la residencia de dos semanas de Dolphy, junto al trompetista Booker Little , en el club de jazz Five Spot en Nueva York . Fue la única noche en ser grabada. El ingeniero fue Rudy Van Gelder .
En 1965, tras la muerte prematura de Little y Dolphy, se publicó un tercer volumen de grabaciones de esa misma velada, titulado Memorial Album , que contenía «Number Eight (Potsa Lotsa)» y «Booker's Waltz». Estas dos pistas se publicaron más tarde en la remasterización del Volumen 2 de Van Gelder.
Los tres volúmenes fueron reeditados, sin tomas alternativas, como un LP triple bajo el título The Great Concert of Eric Dolphy . Otras dos pistas, "Status Seeking" de Mal Waldron y la versión en solitario de Dolphy de "God Bless The Child" de Billie Holiday, fueron lanzadas en la compilación de Dolphy Here and There . Dolphy y Little fueron respaldados por una sección rítmica compuesta por el pianista Mal Waldron , el bajista Richard Davis y el baterista Eddie Blackwell .
La composición de Dolphy "The Prophet" es un homenaje al artista Richard "Prophet" Jennings , quien diseñó las portadas de los álbumes anteriores de Dolphy, Outward Bound y Out There .
En una reseña del primer volumen en AllMusic , Michael G. Nastos afirmó que el grupo de Dolphy se había "convertido en un modelo a seguir para todos los combos de jazz progresivo que vendrían", mientras que "el poder combinado de Dolphy y Little -que exploraban la disonancia y la atonalidad de forma manifiesta pero en retrospectiva no excesiva- los convirtió en un objetivo para los críticos, pero los admiró entre la floreciente escena del post-bop progresivo". Nastos continuó: "Con los matices siempre impresionantes del pianista Mal Waldron, la interpretación clásica y atrevida del bajo de Richard Davis y la batería colorida del alquimista Ed Blackwell, no había forma de detener a este grupo". Concluyó: "La mayoría aclama este primer volumen, y un segundo álbum complementario de las mismas sesiones, como música que cambió el mundo del jazz tanto como las innovadoras incursiones de Ornette Coleman y John Coltrane en la misma era. Todos los oyentes con visión de futuro y con desafíos deben poseer estas fechas épicas en los clubes". [5]
Scott Yanow, al reseñar el volumen 2, calificó el álbum como "un excelente conjunto que registra lo que puede haber sido el mejor grupo de Dolphy, así como una de las mejores bandas de esa era". [6] Una reseña en PDX Jazz calificó las grabaciones de Five Spot como "un tremendo set en vivo" y "una actuación muy animada con una calidad de sonido sorprendentemente buena dada su grabación en un simple club a principios de los años 60". [10] Stuart Nicholson , escribiendo para Jazzwise , incluyó las pistas de Five Spot en su lista de "cinco álbumes esenciales" de Dolphy, y escribió: "A Eric Dolphy le gustaba mucho espacio en solitario para expresarse, y esta fecha en vivo en el Five Spot de Nueva York... le dio precisamente eso. Su solo de alto ferozmente vocalizado en 'Fire Waltz' es material de leyenda, para muchos su más memorable, divergiendo de la lógica lineal y las técnicas de variación empleadas por la mayoría de los músicos de jazz de posguerra". [11]
Los biógrafos de Dolphy, Vladimir Simosko y Barry Tepperman, observaron que las grabaciones de Five Spot "presentan la rara oportunidad de estudiar el trabajo de una noche en el club", [12] y afirmaron: "a pesar de cualquier desigualdad en la fuerza de los solos o la solidez de las interpretaciones, se evidencia un grupo muy equilibrado y brillante... la unidad y las amplias dimensiones reveladas por la preservación del trabajo de una noche siguen dando testimonio del valor y la vitalidad del quinteto". [13]