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Ábside de Santa María, Àneu

El ábside de Santa María d'Àneu es un ábside románico de la iglesia de Santa Maria de Àneu , realizado a finales del siglo XI o principios del siglo XII, cuyos frescos trasladados se exponen actualmente en el Museu Nacional d'Art de Catalunya , en Barcelona . La decoración del ábside de la iglesia de Santa María d'Àneu combina temas y motivos del Antiguo y del Nuevo Testamento . Originalmente pintado en la iglesia de Santa María d'Àneu (La Guingueta d'Àneu, Lérida ) [1]

Historia

La iglesia de Santa María d'Àneu está situada en el valle alto de la Noguera Pallaresa, comarca de los Pirineos . El edificio, que perteneció a un monasterio benedictino, está dividido en nave y laterales por seis pares de pilares, en forma de cruz. El extremo este se remata en tres ábsides semicirculares, el ábside central estaba decorado con frescos. [2]

Santa Maria de Àneu era la iglesia más importante del Valle de Àneu y pertenecía al cabildo catedralicio de Urgell. Procedente del círculo estilístico de Pedret, de influencia lombarda, la decoración del ábside revela la existencia de un elaborado programa iconográfico y teológico que contraponía las esperanzas proféticas del Antiguo Testamento —es decir, la esperanza en la venida de un Mesías que debía redimir a la humanidad— al cumplimiento de las profecías —es decir, la venida del Mesías anunciado por los profetas—. [3] El Museu Nacional d'Art de Catalunya fecha la obra original a finales del siglo XI – principios del siglo XII. [4] Sin embargo, se especula con que las pinturas se terminaron a principios del siglo XIII, en el momento en que se desintegraban los estilos románicos y se producía el auge del arte gótico . [2]

Descripción

La iconografía del cuadro evoca el Antiguo Testamento por la presencia de los profetas en actitudes reverenciales. En la parte de la bóveda del ábside se representa la Epifanía o Adoración de los Magos, con María, Jesús y los tres reyes orientales portando ofrendas. En el registro inferior se representan las ruedas de fuego del carro de Jehová, conforme a la visión de Ezequiel. [5] A derecha e izquierda están los arcángeles Miguel y Gabriel sosteniendo estandartes y pergaminos con la inscripción PETICIVS y POSTVLATIVS. Bordeando la ventana central de las zonas inferiores hay dos serafines de seis alas , en sus manos sostienen brasas encendidas con tenazas que colocan en las bocas de dos figuras agachadas. En la zona inferior izquierda hay dos figuras tonsuradas (es decir, con el cuero cabelludo afeitado) que podrían ser los santos Benito y Bernardo o una de ellas podría ser un retrato de un diácono local debido al realismo del rostro de la figura. [2] La teoría de que estas figuras son patronos de la iglesia se ve reforzada por el descubrimiento de figuras similares en frescos relacionados en el monasterio de San Pedro de Berga . El tercer arcángel, Rafael , no aparece con los demás en la semicúpula sino en la sección inferior. [3]

En la parte inferior se encuentra el anuncio, la profecía bíblica, representada mediante imágenes combinadas de las visiones de Isaías y Ezequiel. Siguiendo la línea del primero, dos magníficos serafines con tres pares de alas cada uno purifican la boca de los profetas con brasas incandescentes que sujetan con tenazas. Junto a ellos están los profetas, representados con las manos juntas en actitud de reverencia.

Al mismo tiempo, los serafines entonan el Trisagio, o canto de alabanza al Señor, representado por las letras SCS, SCS, SCS, que significan 'santo, santo, santo'. A partir de este momento, la palabra de los profetas será palabra de Dios. Bajo la ventana central se encuentran las ruedas de fuego del carro de Yahvé, descritas en la visión de Ezequiel, que simbolizan la presencia del Señor. Sobre la bóveda se encuentra la Virgen con el Niño, representando el cumplimiento de las profecías, en la escena de la Epifanía, con dos arcángeles, Miguel y Gabriel, patronos de los pecadores, en una representación muy similar a la del ábside de Santa María de Cap d'Aran (The Cloisters, Nueva York). Un tercer arcángel, Rafael, está representado a la derecha del semicilindro, quizá como introductor de los dos clérigos donantes que aparecen a la izquierda del ábside.

Composición

Los frescos se atribuyen al Círculo del Maestro de Pedret . El Maestro de Pedret fue el primer pintor importante del periodo románico catalán y recibe su nombre de las pinturas murales de la iglesia de San Quirze de Pedret en Berga. [6] El ábside de Aneu representa el final de una tradición; durante este tiempo, el pintor podría haberse sentido en libertad de relajar las viejas reglas y abandonar la estricta división en zonas, llenando así la sección inferior no con filas de apóstoles, sino con elementos menos rígidos de la visión profética. [3]

Análisis

Los frescos de Àneu rompen por completo con el esquema artístico catalán habitual. La zona inferior es única y no tiene relación con la parte superior del ábside. La influencia bizantina parece ser fuerte en el estilo de los frescos, se ha observado que los serafines se parecen a los de la cripta de la catedral de Anagni , cerca de Roma. Además, hay toques de realismo puro , esto se ve en los detalles como el rostro sin afeitar de la figura de la izquierda del registro inferior y el rostro delgado y profundamente arrugado del Mago . [2] La pintura podría representar préstamos directos de Bizancio o importaciones del arte bizantino a través de Lombardía , Italia. Esta influencia se muestra en el traje de los Reyes Magos (o Maji), que es representativo de la corte oriental. [3] Otras características que vinculan la obra de arte con Italia son el borde decorativo, los drapeados simulados (tienen ondas y medallones circulares) y el borde geométrico es similar al de la iglesia romana de San Carlo en Prugiasco (Suiza). [5]

Fotos adicionales

Referencias

  1. Comentario sobre Ábside de Santa María d'Àneu
  2. ^ abcd Kuhn, Ch. L., Pintura mural románica de Cataluña, Cambridge, 1930, pág. 45.
  3. ^ abcd Post, Ch.R., Una historia de la pintura española, Cambridge, 1930, I, pág. 136-140.
  4. ^ Aspectos técnicos del Catálogo del MNAC
  5. ^ ab Esteller, E.,Guía de Arte Románico MNAC, Barcelona, ​​1998, p. 40-43.
  6. ^ The Metropolitan Museum of Art (1993). El arte de la España medieval (500-1200 d. C.), Nueva York. Distribuido por Harry N. Abrams, pág. 194

Lectura adicional

Enlaces externos