Le Voyageur sans bagage (El viajero sin equipaje) es una obra de teatro de 1937 en cinco escenas de Jean Anouilh . La música incidental para la producción original fue escrita por Darius Milhaud y para las primeras reposiciones de la obra en París por Francis Poulenc . [1]
Gastón, un veterano de la Primera Guerra Mundial , sufre de amnesia y ha pasado los últimos 18 años en un hospital tratando de recuperar sus recuerdos. Aunque varias familias lo reclaman como hijo, una rica duquesa cree que la verdadera familia a la que pertenece Gastón es la de los Renaud. Gastón viaja a la finca de los Renaud junto a su abogado, Huspar. Un personaje dócil, Gastón descubre su antigua identidad de Jacques Renaud: un joven cruel y violento que solía matar animales por deporte. Se entera de que inmediatamente antes de la guerra empujó a su mejor amigo, Marcel, por un tramo de escaleras, rompiéndose la espalda, poco después de verlo besar a la criada Juliette, con quien Jacques había tenido intimidad. Gastón tiene dificultades para reconciliar su personalidad actual con la de su pasado. La esposa de su hermano, Valentine (con quien tuvo un romance durante la adolescencia), le cuenta sobre una pequeña cicatriz en su hombro, que sufrió cuando Valentine lo atacó con un alfiler de sombrero en un ataque de celos. Gastón ve esta cicatriz en un espejo, pero no se lo cuenta a Valentine. Poco después, numerosas familias llegan a la finca de los Renaud en busca de su ser querido perdido en la guerra. Gastón ve a un niño pequeño. Este niño, que es el único miembro sobreviviente de los Madensal, una familia que murió en un accidente de barco cuando era un bebé, está buscando a su sobrino perdido hace mucho tiempo, que resulta ser mucho mayor que él. Gastón le cuenta al niño sobre la cicatriz en su hombro e inventa una historia sobre la cicatriz que pertenece al sobrino perdido hace mucho tiempo del niño. Gastón deja a los Renaud para convertirse en un miembro de la familia del niño, y más tarde escribe una carta al hermano de Jacques, Georges, diciendo que su Jacques está muerto y que no necesitan buscarlo más.
Inspirada en la historia de un soldado amnésico, Anthelme Mangin , reclamado por más de una docena de familias, [2] la obra se presentó por primera vez el 16 de febrero de 1937 y fue el primer gran éxito de Anouilh entre la crítica y el público. Según el biógrafo Edward Owen Marsh, el dramaturgo disfrutó de "su primer éxito financiero en el teatro, cuando quizás el director de teatro más pobre de París, Georges Pitoëff , produjo lo que generalmente se considera una de las mejores obras de Anouilh, Le Voyageur sans bagage . Esta producción selló su reputación y lo marcó como uno de los dramaturgos jóvenes más interesantes". [3]
La obra apareció por primera vez en inglés como Identity Unknown en una adaptación de Alice Wagstaffe, presentada en el Duke of York's Theatre , Londres durante tres domingos consecutivos en diciembre de 1937. [4] Como The Traveller Without Luggage , la obra se presentó a continuación en el Reino Unido en el Bristol Old Vic el 3 de septiembre de 1951, en una traducción de Lewis Galantière . [5] Los traductores posteriores de la obra incluyeron al dramaturgo John Whiting [6] y a la actriz Lucienne Hill . [7]
París – estreno – Théâtre des Mathurins , 16 de febrero de 1937 [8]
Dirigida por Georges Pitoëff
Bristol – Estreno en el Reino Unido después de la guerra, como El viajero sin equipaje – Bristol Old Vic , 3 de septiembre de 1951 [9]
Dirigida por Denis Carey Traducido por Lewis Galantière
Londres – Viajero sin equipaje – Arts Theatre , 29 de enero de 1959 [10]
Dirigida por Peter Hall Traducido por John Whiting
Nueva York – estreno, como Viajero sin equipaje – ANTA Playhouse , 17 de septiembre de 1964 [11]
Dirigida por Robert Lewis Traducido por Lucienne Hill
El 1 de abril de 1944, Le Voyageur sans bagage tuvo su primera reposición en París en el Théâtre de la Michodière , con Pierre Fresnay interpretando a Gastón. [12] Como director, Fresnay modeló la producción sobre la original del ya fallecido Pitoëff, pero Francis Poulenc fue contratado para reemplazar la música incidental del original, que había sido compuesta por Darius Milhaud . Esta reposición se estrenó poco después del estreno de una versión cinematográfica , también protagonizada por Fresnay y dirigida por el propio Anouilh. [13]
Se realizaron otras representaciones en París en el Théâtre Montparnasse el 6 de abril de 1950 (dirigidas por André Barsacq , con la partitura de Poulenc nuevamente y Michel Vitold como Gastón) y de regreso al hogar original de la obra, el Théâtre des Mathurins , el 15 de septiembre de 1973, dirigidas por Nicole Anouilh (la esposa del dramaturgo), con Daniel Ivernel y, más tarde, Pierre Vaneck como Gastón. Para esta reposición se restauró la música de Milhaud y Anouilh realizó algunos cambios al texto, afirmando que algunas de las expresiones originales estaban "franchement démodés" (francamente pasadas de moda). [14]
Además de la versión cinematográfica de 1944, la obra ha sido adaptada varias veces para la televisión: en el Reino Unido (octubre de 1959, febrero de 1965), Australia (agosto de 1961), Canadá (enero de 1962), España (febrero de 1964, febrero de 1968) y Francia (septiembre de 2004, dirigida por Pierre Boutron ). [15] La obra también ha sido adaptada para la BBC Radio, primero en marzo de 1953 [16] y posteriormente en junio de 1980. [17] Una nueva adaptación teatral de Anthony Weigh, transpuesta a los Estados Unidos de los años 50 y titulada Welcome Home, Captain Fox!, se produjo en el Donmar Warehouse de Londres en marzo de 2016. [18]
En la India, en el canal Doordarshan TV de Bombay, la obra fue dirigida en marathi por el célebre director marathi Chandrakant Kulkarni e interpretada por Bhakti Barve Inamdar, Tushar Dalvi (papel principal), Aardra Athalye (niño pequeño), Prasad Athalye y otros. El nombre en marathi de la obra era Ozyawina Pravashi .