Cheer Up! es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Reel Big Fish . Lanzado el 25 de junio de 2002, el álbum fue el primero de la banda después del cambio de milenio, luego del lanzamiento de Why Do They Rock So Hard? de 1998. Con la llegada de la década de 2000, y tras el éxito general de la banda durante la tercera ola del ska , la comercialización y el interés en el ska disminuyeron; a pesar de esto, Reel Big Fish continuó realizando giras con éxito y mantuvo una base de fanáticos significativa mientras grababa Cheer Up! en varios estudios de grabación diferentes en California. Val Garay produjo la mayoría de las pistas, con el líder Aaron Barrett, el trompetista Scott Klopfenstein y Gordie Johnson produciendo canciones seleccionadas.
Cheer Up! recibió críticas generalmente favorables de los críticos, algunos de los cuales elogiaron la inclusión de otros estilos y géneros en el sonido de la banda. Alcanzó el puesto número 115 en los Estados Unidos, el número 46 en Australia y el número 96 en el Reino Unido; "Where Have You Been?" alcanzó el puesto número 76 en el Reino Unido. Cheer Up! ha sido descrito como perteneciente a los géneros pop-punk y power pop , y aborda el tema del desamor. "Where Have You Been?" fue lanzado como el sencillo principal del álbum en mayo de 2002, que fue promocionado con una aparición en el Warped Tour de ese año . Continuaron de gira por los EE. UU., así como por Australia y Japón hasta finales de año; 2003 vio a la banda visitar Europa y tocar en una variedad de festivales de EE. UU., antes de una gira como cabeza de cartel en América del Norte.
Reel Big Fish lanzó su tercer álbum de estudio Why Do They Rock So Hard? en octubre de 1998. [1] Para julio de 1999, la banda estaba en preproducción para su próximo álbum, con el plan de comenzar a grabar a fines de año. Después de esto, estuvieron de gira con Blondie hasta septiembre de 1999, y realizaron una gira como cabezas de cartel en noviembre de 1999. [2] Después del nuevo milenio, el ska punk cayó en desuso y fuera de la corriente principal. [3] [4] A pesar de esto, la banda había estado escribiendo pistas de sonido más experimental para su próximo álbum de estudio. [5] En mayo de 2000, la banda comenzó a grabar con el productor Val Garay , con el objetivo de lanzarlo a principios de 2001. [6] Garay era principalmente conocido por su trabajo de los años 80 con Kim Carnes and the Motels . [5] Se informó que la banda terminó el álbum en julio de 2000; [7] Sin embargo, la banda todavía estaba trabajando en el álbum en noviembre de 2000. [8] En medio de esto, la banda se fue de gira con James Valentine de Square tocando la guitarra ya que el líder Aaron Barrett se había roto la mano. [9] En noviembre de 2000, se fueron de gira con Midtown . [10] [11] Para diciembre de 2000, se informó que estaban en el proceso de mezcla. [12]
Sin que la banda lo supiera, su sello Mojo Records estaba en conversaciones con Jive Records sobre una posible fusión; el trompetista Scott Klopfenstein dijo que "nos estaban dando largas" ya que estaban escasos de dinero para grabar. Esta situación impulsó a la banda a comenzar a hacer giras nuevamente "porque ahí es donde pagamos nuestras cuentas". [13] El sello había sido abandonado por su empresa matriz Universal ; Barrett dijo de la situación: "Estábamos esperando, grabamos un montón de cosas y luego simplemente esperamos, y esperamos, y no pasó nada, y las cosas empeoraron, y los echaron de Universal y... simplemente salimos de gira". Llegó a desear que ya no estuvieran en el sello. [14] Al regresar a los EE. UU. de una gira en el extranjero en septiembre de 2001, la banda continuó trabajando en el álbum, hasta que realizaron otra gira en octubre de 2001. [15] Las sesiones continuaron entre diciembre de 2001 y enero de 2002; [16] Al mes siguiente, la banda se encontraba grabando versiones de algunas canciones, como « Boss DJ » (1994) de Sublime , en Hollywood, California. [17] Después de un espectáculo en la ciudad de Nueva York, donde estrenaron varios temas nuevos, pasaron una semana en la ciudad grabando cuatro canciones, una de las cuales era una versión de «Rock It with I» de los Melodians . [18]
Cheer Up! se grabó en varios estudios de California: World Class Audio en Anaheim ; The Sound Factory en Hollywood ; Jakes Place en Studio City ; Paramount Studios en Hollywood; Sony Music Studios en Santa Mónica ; Grand Masters en Hollywood; y Brando's Paradise en San Gabriel . Garay produjo y grabó la mayoría de las canciones del álbum. Barrett y Klopfenstein produjeron "New York, New York", que fue grabada por John Avila y Jim Goodwin. Barrett también produjo "What Are Friends For" y "Valerie", ambas grabadas por Shawn Sullivan. Gordie Johnson produjo "Boss DJ", que fue grabada por David Schiffman. Sullivan fue el ingeniero principal durante la grabación, mientras que Joseph Zook, Josh Atkins y Adam Samuels actuaron como ingenieros secundarios, asistidos por Pavan Grewall. Sullivan, Homme, Atkins y Barrett hicieron algo de edición digital. Sullivan y Homme mezclaron las pistas en World Class Audio, antes de que el álbum fuera masterizado por George Marino en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [19] En una entrevista después del lanzamiento del álbum, Barrett describió el proceso como: "2 años de grabación intermitente, yendo de estudio en estudio, luchando por dinero y apoyo de nuestro sello, luchando con un productor que no entendía nuestra visión musical". [20] Al año siguiente, Klopfenstein comentó que fue un "disco extraño para que lo sepan. Todos estábamos en un estado de ánimo muy extraño, había todo tipo de confusión en el sello, así como confusión personal [... no fue] un proceso divertido para nosotros. Fue muy serio". [21]
Musicalmente, Cheer Up! ha sido descrito como pop-punk [22] [23] y power pop ; [24] [25] también ha sido etiquetado como ska por un crítico, pero esto ha sido cuestionado por otro crítico que dijo que la banda se alejó del género a favor del rock . [23] [26] Mark Bushy de Punktastic dijo de manera similar que "no era un álbum de pop-punk en ningún sentido de la imaginación". [27] Kenneth Partridge en su libro Hell of a Hat: The Rise of '90s Ska and Swing (2021) escribió que comienza con "cinco canciones de rock impulsadas por trompetas y ofrece solo fragmentos de ska a partir de entonces". [5] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine sintió que "los ritmos se han ralentizado un poco y han pasado más tiempo elaborando sus canciones, llevando la melodía al frente, convirtiendo esto en un álbum más pop que en un álbum de rock burlón". [24] La escritora de CMJ New Music Report, Brooke Mongomery, dijo que aborda el tema del desamor "excorzando tus demonios del rechazo y abrazando la identidad de 'perdedor', y siendo mucho más feliz al final" como resultado. [26]
Al hablar del título, Jones dijo: "Si miras las letras del álbum, son realmente muy tristes y deprimentes, autocríticas, ya sabes, ¡peores que las de cualquier otro álbum! Creo que Aaron estaba en una fase extraña, un poco desanimado con toda la situación de Mojo". [28] En una entrevista de 2015, Barrett dijo sobre el lanzamiento: "No quiero decir que este fue un álbum de crisis de la mediana edad, pero fue porque estábamos tratando de hacer cosas diferentes y no repetir exactamente lo mismo otra vez". [3] Para lanzamientos anteriores, Barrett escribiría la mayoría de las pistas por sí mismo; para Cheer Up!, Barrett comenzaría con una parte temática principal y luego trabajaría en ella con el resto de los miembros a través de improvisaciones. [28] Klopfenstein dijo que tuvo más participación en la escritura, con él y Barrett colaborando en algunas de las pistas. [29] Además de sus papeles habituales, Klopfenstein tocó el piano eléctrico , un solo de octava en "Good Thing", la voz principal en "Drunk Again" y la guitarra en seis de las canciones del álbum, y el trompetista Tavis Werts tocó el fliscorno en diez de las pistas. Tyler Jones de Spring Heeled Jack contribuyó con la trompeta en "What Are Friends For", "Valerie" y "Boss DJ". [19]
Cheer Up! abre con «Good Thing», que cuenta con la percusión de Ryland Steen de Square; Jones dijo que era la «primera canción feliz» de Barrett, y que hacía referencia a estar en Reel Big Fish. [19] [28] El cofundador de In Music We Trust, Alex Steininger, dijo que «Ban the Tube Top» es una «tonta canción de amor sobre una chica menor de edad que los excita por el ajustado top de tubo que lleva puesto». [25] Está enmarcada por «Somebody Loved Me», que está en la línea de Loverboy , y «Cheer Up», que recuerda el trabajo de Sugar Ray . [30] «Where Have You Been?» roza el rock alternativo ; surgió de Barrett tratando de escribir una secuela de «Beer» después de que Mojo se lo pidiera. [23] [28] [3] Alguien le había sugerido que cambiara la parte de guitarra ska por punteo para que fuera más distinta de «Beer». Inicialmente tenía una sección de vientos que finalmente se descartó. [3] El narrador de la canción habla de su novia, que no suele salir con él, y proclama que ella debería "irse al infierno". [4] "Suckers" incluye samples de percusión de Iki Levy, quien contribuiría con lo mismo para "Sayonara Senorita". [19]
"What Are Friends For" es una pista de ska de ritmo lento que incluye samples de batería y percusión de Kyle Homme, y es seguida por otra canción de ska, "A Little Doubt Goes a Long Way". [4] [19] [25] La canción himno del estadio "Rock 'n Roll Is Bitchin ' " evoca el trabajo de Spinal Tap . [22] [26] " New York, New York " (1977), una versión de Liza Minnelli , está hecha en estilo a capela , con percusión vocal de Shawn Sullivan. [19] [26] Se le había pedido a la banda que grabara la canción para el álbum tributo a Frank Sinatra , y lo hicieron a capela ya que Jones dijo que habría sido "realmente difícil" interpretarla como lo haría una gran banda . Las personas detrás del lanzamiento estaban decepcionadas porque querían algo parecido al sonido ska típico de la banda. [28] El instrumental latino "Sayonara Senorita" es seguido por una versión reggae de "Boss DJ", donde Johnson es el DJ titular . [19] [27] [30] La penúltima pista, "Brand New Hero", también toca el rock alternativo, mientras que la canción de cierre, "Drunk Again", toma influencia de Lionel Richie e incluye un arreglo de cuerdas de Nic. tenBroek. [19] [23]
En enero y febrero de 2001, la banda se embarcó en una gira por Europa. [31] En abril y mayo de 2001, realizaron una breve gira por los Estados Unidos, seguida de una gira por el Reino Unido en junio de 2001. [32] Una gira por Canadá con Home Grown fue seguida por una gira co-encabezada con Goldfinger , donde fueron apoyados por Home Grown, Rx Bandits , Zebrahead , Mest y Movielife . [33] [34] Después de un show, Barrett se cayó por un tramo de escaleras y se lesionó el codo, lo que provocó que Valentine cubriera las tareas de guitarra nuevamente. [35] Tocaron algunos shows en Hawái y Japón con Zebrahead, antes de una gira europea en agosto de 2001. [36] [37] En septiembre de 2001, se anunció que Zomba Group había adquirido Mojo Records; Junto a esto, se informó que el próximo álbum de Reel Big Fish aparecería a principios de 2002. [15] [38] Dijeron que este movimiento era parte de un "esfuerzo para diversificar la lista de artistas [de Zomba] y reforzar su catálogo de ofertas". [39] El mes siguiente, la banda firmó con Jive Records, una subsidiaria de Zomba; el sello relanzó los dos álbumes anteriores de la banda poco después. [15] Barrett dijo "Mojo quería un éxito de rock más moderno [no ska]. Pero en Jive se nos permitió hacer cosas como 'Boss DJ' y 'Valerie ' ". [40]
En octubre de 2001, realizaron una gira con Goldfinger; para esta gira, Steen reemplazó al baterista de Reel Big Fish, Carlos De La Garza. [15] El 15 de octubre de 2001, Werts dejó la banda, lo que dijeron que se debió a un conflicto interno. [15] [41] Al mes siguiente, Jones fue anunciado como su reemplazo; Spring Heeled Jack había estado de gira previamente con Reel Big Fish en 1998. [28] [15] [42] Jones habló con el mánager de Pilfers, Randy Nichols, quien a su vez lo puso en contacto con el mánager de Reel Big Fish, quien le informó de la situación. [41] Más tarde explicó que Barrett "una vez me describió [a Werts] como su enemigo mortal". [28] Se embarcaron en una gira por los Estados Unidos durante todo el mes, sin embargo, Jones tuvo que regresar a casa debido a una enfermedad en su familia. [41] [43] En febrero y marzo de 2002, se embarcaron en una gira por Europa continental con Sum 41 y una gira por el Reino Unido con Goldfinger. [15] [44] Como lanzamiento provisional, Favorite Noise , una compilación de canciones de sus álbumes anteriores, se lanzó en Europa en marzo de 2002. [45] Barrett explicó que no tenían un lanzamiento nacional disponible en Europa, solo ediciones importadas, por lo que el sello lanzó la compilación para compensar. [13]
El 5 de abril de 2002, Cheer Up! fue anunciado para su lanzamiento en dos meses. [46] Al mes siguiente, la banda filmó un video musical para "Where Have You Been". [47] "Where Have You Been?" fue lanzado a las estaciones de radio de rock moderno el 27 de mayo de 2002, y en la semana siguiente, "Good Thing", "Ban the Tube Top", "What Are Friends For" fueron publicados en el sitio web de la banda. [18] La versión europea en CD de "Where Have You Been?" incluía "Average Man" y una versión de " There Is Nothing Like a Dame " (1949) como sus lados B, junto con el video musical de "Where Have You Been?". [48] Barrett dijo que su sello "decidió que ['Where Have You Been?'] era el sencillo porque no tenía trompetas y dijeron que las trompetas habían terminado". [3] El video de la canción comienza con Barrett cantando afuera de un café, y luego detrás de una vitrina, cortando intermitentemente a la banda tocando en una habitación con maniquíes. [49] Una versión de "Where Have You Been?" publicada en el sitio web de la banda incluía una introducción hablada que se omitió en la versión del álbum porque Barrett sintió que "se volvería vieja". [40]
Originalmente planeado para su lanzamiento en abril de 2002, [16] Cheer Up! fue finalmente lanzado el 25 de junio de 2002; la edición del Reino Unido, que se lanzó el 29 de julio de 2002, incluyó "Rock It with I" y una versión de " Kiss Me Deadly " (1988) de Lita Ford como pistas adicionales. [18] [50] Este último había estado disponible previamente hace dos años como parte de un álbum benéfico para el grupo de defensa Heal the Bay . [51] La portada del payaso malvado fue dibujada por el padre de Aaron Barrett.
Entre junio y agosto de 2002, el grupo realizó el Warped Tour , donde estuvieron acompañados por Chris Rhodes de Mighty Mighty Bosstones y ex miembro de Spring Heeled Jack para el viaje. [28] [52] Garza se tomó un descanso de la banda debido a la muerte de un miembro de la familia, lo que resultó en que Steen lo cubriera nuevamente. [18] Después de esto, aparecieron en el Festival de Reading en el Reino Unido; la banda se retiró de la fecha de acompañamiento de Leeds debido a retrasos y ningún otro acto les permitió cambiar los horarios del escenario con ellos. [20] [18] En septiembre y octubre de 2002, se embarcaron en una gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel, con el apoyo de Starting Line y The Kicks. [53] Terminaron el año de gira por Australia y Japón. [54]
En enero y febrero de 2003, Reel Big Fish realizó una gira europea con Sugarcult y Starting Line; Rhodes se unió nuevamente a Reel Big Fish para la caminata. [55] Entre marzo y mayo de 2003, la banda encabezó el Skate and Surf Fest, apareció en Ska Summit y Download Festivals y realizó una gira con Home Grown y Los City Angels. [56] [57] [58] [59] El 14 de junio de 2003, Garza dejó la banda para centrarse en su familia y fue reemplazado por Justin Ferreria, quien anteriormente tocó con Barrett en Forces of Evil. [60] [61] Klopfenstein dijo que Garza se había cansado de la música en general y de las giras constantes que implicaba. [21] Dado que esto estaba en medio de una gira, la banda renunció a un proceso de audición y simplemente le preguntó si podía tocar la batería y tenía un pasaporte. [62] Entre junio y agosto, la banda se embarcó en una gira norteamericana como cabeza de cartel; Zebrahead, Wakefield y The Matches aparecieron en todos los shows, mientras que Gob y Riddlin' Kids actuaron como teloneros en fechas seleccionadas. [56] [60] [63] Un show de la gira fue filmado como parte de la serie The Show Must Go Off! [64] A fines de agosto, la banda apareció en el Festival Terremoto. [65] En noviembre de 2003, la banda actuó como telonera de Zebrahead en algunos shows en Japón, y luego tocó un show único en Hawái con The Matches. [66]
El videoálbum The Show Must Go Off , subtitulado Live at the House of Blues , fue lanzado el 18 de noviembre de 2003, el cual fue promocionado con una sesión de autógrafos el mismo día. [67] "Ban the Tube Top", "Cheer Up", "Where Have You Been?", "Suckers" y "Give It to Me" fueron incluidas en el tercer álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hit...And More (2006). [68] "Good Thing", "Ban the Tube Top", "Where Have You Been?" y "Suckers" fueron incluidas en el cuarto álbum recopilatorio de la banda, A Best of Us... For the Rest of Us (2010). Además de esto, versiones acústicas de "Where Have You Been?" y "Suckers" fueron incluidas en el disco Skacoustic que lo acompaña. [69]
Cheer Up! recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Erlewine dijo que el cambio de sonido "puede angustiar a algunos fanáticos acérrimos, pero en realidad da como resultado un disco variado y contagioso que no es solo su álbum más diverso, es el mejor". Agregó que si bien no "capturó el espíritu de la época como su debut, pero hay más carácter aquí, y también es más consistente". [24] Mongomery escribió que era "mucho menos cáustico que los intentos anteriores" ya que entrelaza influencias externas, como el latín y el reggae. [26] Adrian Zupp de Rolling Stone elogió la mezcla de estilos y lo llamó un "álbum lo suficientemente contundente e imaginativo como para hacer que mucha gente se siente y tome nota". [30] Bushy dijo que, independientemente del cambio, "este sigue siendo el mismo Reel Big Fish del que tanta gente se enamoró. Los instrumentos de viento siguen ahí, hay una serie de fantásticos riffs de guitarra ska y, lo más importante, el sentido del humor de la banda sigue ahí". [27]
Steininger sintió que "sin el ska, parecen bidimensionales, pero tienen suficientes ganchos dulces para compensar y ofrecer un placer agradable". Mencionó que algunas de las canciones "caen presa de sus propias formas empalagosas y dependen demasiado de la dulzura mientras se quedan cortas en el departamento de energía". [25] El fundador de Punknews.org, Aubin Paul, escribió que como es el caso con sus lanzamientos anteriores, las letras eran "siempre acertadas, ya sean líricamente ligeras o deconstrucciones de relaciones dolorosamente serias, y puedes contar con ellos para mezclarlo todo". [23] Kamtin Mohager de Soundthesirens escribió que "cambia el estado de ánimo de todos cuando escuchan a esta banda crear música tan feliz y edificante, aunque a veces las letras son amargas y duras". [4] Eric R. Danton de The Mercury News escribió que "la música optimista y enérgica en su mayoría subvierte las letras sombrías y solo mejora las canciones irónicas". [70]
Cheer Up! alcanzó el puesto número 115 en el Billboard 200 de EE. UU .; [71] fuera del país de origen de la banda, se ubicó en el puesto número 47 en Australia y en el número 96 en el Reino Unido. [72] [73] "Where Have You Been?" alcanzó el puesto número 76 en el UK Singles Chart . [73]
Todas las canciones fueron escritas y arregladas por Reel Big Fish, excepto donde se indique lo contrario. [19]
Personal por cuadernillo. [19]
Citas
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