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Sinfonía en re menor (Bruckner)

La Sinfonía en re menor , WAB 100 , fue compuesta por Anton Bruckner en 1869 entre la Sinfonía n.º 1 (1866) y la Sinfonía n.º 2 (1872). En 1895 Bruckner declaró que esta sinfonía " gilt nicht " (no cuenta) y no le asignó un número. La obra fue publicada y estrenada en 1924.

Composición

Bruckner compuso esta sinfonía del 24 de enero al 12 de septiembre de 1869. Inicialmente se denominó Sinfonía n.º 2, mientras que la sinfonía en do menor de 1872 se llamó Sinfonía n.º 3. [1]

Según el director de orquesta Georg Tintner , «¡Cómo un comentario casual, dirigido a una persona que no tiene ninguna confianza en sí misma, puede tener consecuencias tan catastróficas!». Bruckner, que durante toda su vida creyó que los músicos capaces (sobre todo los que tenían autoridad) sabían más que él, se quedó desolado cuando Otto Dessoff (en aquel entonces director de la Filarmónica de Viena ) le preguntó sobre el primer movimiento: «¿Pero dónde está el tema principal?» [2].

En 1895, cuando Bruckner revisó sus sinfonías para publicarlas, declaró que esta sinfonía "no cuenta" (" gilt nicht "). Escribió en la portada " annullirt " ("anulada") y sustituyó el original "Nr. 2" por el símbolo "∅". [3]

El símbolo "∅" fue interpretado posteriormente como el número cero y la sinfonía recibió el apodo de Die Nullte ("N.º 0"). [4] En palabras de David Griegel, "Como muchos otros compositores, creo que Bruckner simplemente estaba siendo demasiado autocrítico, y las sinfonías no numeradas también son obras dignas de nuestro disfrute". [1]

Debido a la denominación Die Nullte , los biógrafos Göllerich y Auer consideraron que fue compuesta antes de la Sinfonía n.º 1. Contrariamente a esta suposición, la partitura autógrafa está fechada entre el 24 de enero y el 12 de septiembre de 1869, y no se ha recuperado ningún boceto anterior ni ningún folio individual de esta obra. [4] La obra, a la que a veces se hace referencia como "Sinfonía en re menor, opus póstumo", pero que en inglés se denomina más a menudo "Sinfonía n.º 0", [4] se estrenó en Klosterneuburg el 12 de octubre de 1924.

Ediciones

La sinfonía está disponible en dos ediciones:

Descripción

La partitura requiere dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas .

Tiene cuatro movimientos :

  1. Alegro
  2. Andante
  3. Scherzo: Presto – Trío: Langsamer und ruhiger
  4. Final: Moderato

Primer movimiento

La obra comienza con un ostinato en re menor en las cuerdas:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative a' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key d \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 4 = 100 r2 \p r4 a16 a16 re,16 d16 | % 2 a16 a16 d16 d16 f16 f16 mi16 mi16 re8 r8 r4 } \new Staff \relative d { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key d \minor \clef bajo \time 4/4 <d f>8 \p r8 <a d>8 r8 <f a'>8 r8 <a d>8 r8 | % 2 <d f>8 r8 <a d>8 r8 <f a'>8 r8 <a d>8 r8 } >> }

Leopold Nowak sugirió [ cita requerida ] que la respuesta a la pregunta de Dessoff es que el tema principal está en el primer movimiento de la Sinfonía n.° 3 en re menor , que también comienza con un ostinato.

El segundo grupo temático, que comienza en la mayor, presenta intercambios sincopados entre los primeros violines:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key a \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp e2.. \p a8 ~ | % 2 a8 gis4 fis4 e4 d'8 | % 3 << { \voiceOne cis4 r4 r2 s1 cis2 ~ cis8 r8 r4 } \new Voice { \voiceTwo cis,2.. fis8 ~ fis8 eis4 \< d4 cis4 b'8\! a4\> r4 r2\! } >> \oneVoice } \new Staff \relative a { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key a \major \clef treble \time 4/4 <a cis e a>8 \p r8 <e' a cis>8 r8 <de b'>8 r8 <cis e a>8 r8 | % 2 <bd e>8 r8 <ad e>8 r8 <gis d' e>8 r8 <be gis>8 r8 | % 3 <a e' a>8 r8 <cis fis a>8 r8 <b cis gis'>8 r8 <a cis fis>8 r8 | <gis b cis>8 r8 \< <fis a cis>8 r8 <eis gis cis>8 r8 <a cis eis>8 \! r8\> | <fis cis' fis>8 r8\! <cis'' fis a>8 r8 <b cis gis'>8 r8 <a cis fis>8 r8} >> }

El tercer grupo temático está en fa mayor:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"flauta" \key f \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 << { \voiceOne \stemDown c2. \f r4 | % 2 c2. r4 | % 3 a'2. r4 } \new Voice { \voiceTwo \stemUp f4. ^( g8 a4 ) r4 | % 2 f4. ^( g8 a4 ) r4 | % 3 r4 r4 r2 } >> \oneVoice } \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key f \major \clef treble \time 4/4 r4 \f c8 c,8 a'8 f'8 a8 g8 | % 2 f8 r8 c8 c,8 a'8 f'8 a8 bes8 | % 3 a8 r8 r4 r2 } >> }

Segundo movimiento

Nowak coloca todas las indicaciones de Andante para este movimiento en si bemol mayor entre paréntesis:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative d' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key bes \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante" 4 = 50 << { \voiceOne \stemUp d2 \p es2 | % 2 d2 f2 | % 3 d2 \< es2 ~ | % 4 es4 \! \> d4 c2 \! } \new Voice \relative bes { \voiceTwo \stemDown bes2 a2 | % 2 bes1 ~ | % 3 bes2 c2 ~ | % 4 c4 bes4 a2 } >> \oneVoice } \new Staff \relative f { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key bes \major \clef bass \time 4/4 << { \voiceOne \stemUp f1 \p ~ | % 2 f1 | % 3 f1 \< ~ | % 4 f4 \! \> g4 c,2 \! } \new Voice \relative bes, { \voiceTwo \stemDown bes2 c2 | % 2 bes2 re2 | % 3 bes2 a2 | % 4 c4 mi,4 f2 } >> \oneVoice } >> }

A diferencia de la mayoría de los demás movimientos lentos de Bruckner, este movimiento está en forma de sonata. El segundo tema lo introducen los primeros violines, acompañados por los segundos violines y las violas:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative a'' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key bes \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 r2 \p a2 | % 2 d,4 e8_\markup { \italic cresc. } f8 g4. gis8 | % 3 a8 f'4 e4 d4 c8 ~ | % 4 c8 bes8 a8 _\markup { \italic dim. } g8 f4. e8 | % 5 e8 d8 r4 r2 } >> }

Tercer movimiento

Fuerte y más bien feroz, el tema tiene algo de las cualidades del cohete de Mannheim , pero su cromatismo sugiere la futura música de Shostakovich . [ cita requerida ]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative d' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key d \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto" 4 = 250 d8 \ff ( -> cis8 d2 ~ | % 2 d4 ) a'4 -! d4 -! | % 3 es4 -! e4 -! f4 -! | % 4 fis4 -! g4 -! gis4 -! | % 5 a8 ( -> gis8 a4 ) bes8 c8 | % 6 d8 -. e8 -. f8 -. e8 -. d8 -. c8 -. | % 7 bes8 -. a8 -. g8 -. f8 -. e8 -. d8 -. | % 8 cis4 -> c4 -> b4 -> | % 9 bes2 \trill a4 -! | bes4 \trill a4 -! r4 } >> }

El tema del Trío en sol mayor tiene indicios de sol menor :

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative d'' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key g \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer und ruhiger" 4 = 180 d2.^\markup { \italic legato }\p | % 2 d,2 ( a'8 b8 )| % 3 a2 ( g4 ) | % 4 fis2_\markup { \italic cresc. } ( g4 ) | % 5 bes2. | % 6 es2 ( es,4 ) | % 7 e4 ( c'4 bes4 ) | % 8 a4 ( g4 f4 ) } >> }

En la portada del primer movimiento (fol. 38 del manuscrito A-LIlmMusHS517) hay un borrador de un trío no utilizado. Fechado: Viena, 18 de marzo de 1869. El 2 de julio de 2022, Ricardo Alejandro Luna dirigió a la Orquesta Sinfónica de Bolton en el estreno mundial del primer trío en la mayor, descartado y que había sido previamente transcrito, armonizado, complementado y orquestado por él. [6]

Al igual que los scherzi de la Sinfonía en fa menor, las Sinfonías núm. 1 y núm. 2, y la versión de 1878 de la Sinfonía núm. 3, éste tiene una coda separada para la repetición del Scherzo.

Cuarto movimiento

El movimiento comienza con una introducción lenta, algo bastante inusual para un Finale de Bruckner; el único otro Finale con una introducción lenta se encuentra en la Quinta Sinfonía. El tema de los violines está acompañado por semicorcheas (es decir, semicorcheas) en los instrumentos de viento de madera, y se repetirá en inversión en el desarrollo:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key d \minor \clef treble \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderado" 4. = 55 r2. \pr4. e4. | % 2 d4._\markup { \italic cresc. } c4 bes8 a4. g4. | %3a4. r8 r1 } >> }

Esto da paso al tema principal del siguiente pasaje del Allegro, que cumple una doble función como tercer tema:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative d'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompeta" \clave d \menor \clave de sol \tiempo 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro vivace" 4 = 160 d2 \ff -> d,2 -> | % 2 f'2 ~ -> f8 mi8 d8 c8 | % 3 bes2 -> gis,2 \trino -> | % 4 a4 r4 r2 } >> }

El segundo tema recuerda a Rossini : [7]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key c \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { g8 \p \< g8 g8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { g8 g8 g8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { g8 a8 b8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { c8 d8 e8 } | % 2 e4 \! \> d8 ( cis8 d2 \! ) | % 3 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { c8 \mf \< c8 c8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { c8 c8 c8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { f8 g8 gis8 } \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { a8 b8 c8 } | % 4 c4 \! \> b8 ( a8 b2 \! ) } >> }

La sinfonía termina en re mayor con una coda marcada Schnell .

Discografía seleccionada

La primera grabación comercial de la sinfonía fue realizada por Fritz Zaun con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín en 1933. Incluía únicamente el scherzo, en la edición de Wöss. La primera grabación comercial de la sinfonía completa fue realizada por Henk Spruit con la Orquesta Sinfónica de la Sala de Conciertos en 1952.

Las interpretaciones y grabaciones de las Sinfonías "completas" de Bruckner a menudo excluyen esta Sinfonía "anulada", exceptuando especialmente los conjuntos en cajas de Riccardo Chailly , Eliahu Inbal , Bernard Haitink , Georg Tintner , Simone Young , Gennady Rozhdestvensky , Stanislaw Skrowaczewski y los ex directores de la Orquesta Sinfónica de Chicago Daniel Barenboim y Sir Georg Solti .

Edición de Wöss

Esta grabación, que llevaba mucho tiempo agotada, se ha transferido recientemente a CD: Klassic Haus CD GSC 010

Edición Nowak

Esta grabación, que llevaba mucho tiempo agotada, se ha transferido recientemente a CD, junto con la grabación histórica de la Windhaager Messe de Wolfgang Riedelbauch: Klassic Haus KHCD 2012-007 [8].

Referencias

  1. ^ ab "Versiones de sinfonías de Bruckner". bruckner.webs.com .
  2. ^ "BRUCKNER, A.: Sinfonía n.º 8 (versión original de 1887, ed. L. Nowak) / Sinfonía n.º 0, "Nullte" (Sinfonía Nacional de Irlanda, Tintner)". www.naxos.com .
  3. ^ C. van Zwol, pág. 674
  4. ^ abc Hawkshaw, Paul (1983). "La fecha de la sinfonía "Anulada" de Bruckner en re menor". Música del siglo XIX . 6 (3): 252–263. doi :10.2307/746590. JSTOR  746590.
  5. ^ "Anton Bruckner Critical Complete Edition – Sinfonía en re menor" . Consultado el 2 de octubre de 2014 .
  6. ^ BRUCKNER ¿Desconocido e inacabado? ¡Descubriendo y reconstruyendo a BRUCKNER! Un proyecto de Ricardo Alejandro Luna
  7. ^ U. Harten, pág. 411
  8. ^ Una digitalización de esta grabación también está disponible en el sitio web de John Berky

Fuentes

Enlaces externos