La segunda temporada de la serie de televisión canadiense de ciencia ficción y fantasía Sanctuary se estrenó en Space en Canadá y en Syfy en los Estados Unidos el 9 de octubre de 2009, y concluyó en el mismo canal el 15 de enero de 2010 después de 13 episodios. Continúa siguiendo las acciones de una organización secreta conocida como Sanctuary Network, que rastrea a una serie de criaturas conocidas como anormales y luego las lleva a la base Sanctuary para refugiarse. Amanda Tapping , Robin Dunne , Emilie Ullerup , Ryan Robbins , Agam Darshi y Christopher Heyerdahl aparecen en los créditos iniciales como el elenco principal.
La temporada comienza seis semanas después de la conclusión de la primera temporada , donde los protagonistas trabajan para derrotar a la Cábala antagonista que intenta destruir la Red del Santuario, pero en el proceso Ashley Magnus (Ullerup), hija de la líder del Santuario Helen Magnus (Tapping), muere. Los episodios posteriores involucran un arco argumental sobre Big Bertha, la anormal más peligrosa de la Tierra.
La segunda temporada incluyó un equipo de guionistas, mientras que en la primera solo había dos escritores; el creador de la serie Damian Kindler y Sam Egan; sin embargo, Egan dejó la serie después del final de la primera temporada. Los productores querían expandir Sanctuary Network al incluir episodios en los que el equipo visitara algunos de sus sitios internacionales en lugar de solo mencionarlos. La temporada se filmó en Vancouver , Columbia Británica, desde fines de marzo hasta julio de 2009, con algunas escenas del final filmadas en locaciones en Tokio, Japón. Anthem Visual Effects continúa produciendo los efectos visuales de la serie . Anthem encontró un crecimiento exponencial en su trabajo, con algunos episodios que incluían hasta 500 tomas de efectos visuales.
Los primeros diez episodios fueron vistos por un promedio de 1,55 millones de espectadores en los Estados Unidos, aumentando a 2,2 millones cuando se tuvieron en cuenta las visualizaciones diferidas en el tiempo. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos; sin embargo, algunos críticos criticaron el final abrupto del arco de Cabal en los primeros episodios. La introducción del nuevo personaje Kate Freelander (Darshi) también fue recibida con reacciones mixtas, mientras que hubo una avalancha de fanáticos en contra de la desaparición de Ashley. La segunda temporada ganó siete premios Leo después de su lanzamiento. La temporada fue lanzada en un set de cuatro discos en DVD y Blu-ray Disc el 9 de junio de 2010 en la Región 4 , el 15 de junio en la Región 1 y el 4 de octubre en la Región 2.
La segunda temporada comenzó con el elenco original de la primera temporada. Amanda Tapping regresa como la protagonista de la serie Helen Magnus, una científica inglesa de 158 años que dirige Sanctuary Network. Los productores pretendían que Magnus estuviera más enojada y vulnerable después de la muerte de Ashley después de los primeros tres episodios. [10] Robin Dunne regresa como Will Zimmerman, un ex psiquiatra forense que ha sido el protegido de Magnus desde el piloto . Después de la primera temporada, los productores hicieron que Will fuera más confrontativo con Magnus después de sentirse más cómodo trabajando con ella. [11] Christopher Heyerdahl interpreta a dos personajes: Bigfoot, un anormal que trabaja en el Santuario, y John Druitt, el ex prometido de Magnus y padre de Ashley. Ryan Robbins regresa como Henry Foss. Un actor recurrente en la primera temporada, Robbins fue ascendido a un actor regular de la serie en la segunda. [12]
Emilie Ullerup regresa como Ashley, la hija de Magnus que fue eliminada de la serie después de "Eulogy". La decisión de matar al personaje surgió de un acuerdo entre el creador de la serie, Damian Kindler, y las cadenas encargadas, ya que sentían que este desarrollo "tendría el impacto más profundo y dramático en la serie y los personajes". [13] El director Martin Wood también creía que su muerte agregaría una sensación de peligro al programa. [14] Cuando Ullerup escuchó por primera vez que Ashley sería asesinada, tenía la impresión de que su personaje no era bien recibido por los fanáticos. Sin embargo, después de que se transmitiera la segunda temporada, Ullerup notó una avalancha de fanáticos en contra de la muerte de Ashley. [15] Después de su muerte, los productores estaban dispuestos a desarrollar una historia de Ashley para la tercera temporada . [13]
Agam Darshi se unió al elenco como Kate Freelander, descrita por Syfy como "una estafadora, estafadora y ladrona que se encuentra en una alianza incómoda con el Dr. Magnus después de que su relación comercial con la Cábala se agria". [12] Los productores pretendían que Kate fuera un personaje desagradable al principio, pero al final de la temporada "el 99 por ciento de las personas a las que no les gusta Kate, [...] les gusta Kate". [13] Los productores también notaron que Kate comenzaría a demostrar su valía en el tercer episodio "Eulogy", [10] y el noveno episodio "Penance" se volvería importante para la evolución de Kate de "perra de primera clase" a un personaje más abierto cuando se revisa la muerte de su padre. [16]
Jonathon Young regresa como el mitad vampiro Nikola Tesla. En el décimo episodio, el personaje fue "desvampirizado". Kindler sintió que este desarrollo fue una elección audaz, pero también creyó que su vampirismo era el rasgo de carácter menos interesante en comparación con ser un genio y tener poderes basados en la electricidad. Los productores querían hacer que Tesla fuera algo heroico sacrificando esa parte de él. [17] Al igual que la primera temporada, hubo casos en los que Young no estaba disponible para filmar algunas de sus escenas debido a compromisos teatrales, por lo que fue reemplazado por un doble de cuerpo. [11] Christine Chatelain regresa como la novia de Will, Clara Griffin. Clara fue asesinada en el segundo episodio; Tapping vio la muerte como una "víctima importante" que tiene resonancia para los personajes principales. [11] Robert Lawrenson hizo una aparición recurrente como Declan McRae, el jefe del Santuario de Londres luego de la muerte de James Watson en el final de la primera temporada. El personaje originalmente iba a ser presentado en "Hero", pero Kindler decidió que sería mejor que el personaje fuera presentado antes en la temporada. [14]
La temporada también presentó numerosas apariciones especiales. Babz Chula apareció como un científico de Cabal en el estreno de la temporada, un personaje que originalmente era un hombre alemán; Chula aceptó la oferta de Tapping de aparecer en el programa después de que se conocieron en una ceremonia de premios. [11] Christopher Gauthier aparece como Walter y su alter ego, "el Ajustador", en "Hero". Gauthier modeló la voz del Ajustador de Batman de Christian Bale . Las escenas en las que Walter estaba agotado por el traje que lo estaba matando reflejaban la actuación de Gauthier debido al traje que tenía que usar constantemente, que consistía en dos conjuntos de ropa deportiva, relleno de algodón y un traje de neopreno . Debido a que los productores estaban impresionados con Walter, querían que regresara en la próxima temporada. [18] Mandy May, la esposa del director Steven A. Adelson, aparece con prótesis completas como el anormal Jack en "Fragments"; May apareció anteriormente en la serie como el rostro de Sally la sirena . En el mismo episodio, Colin Cunningham interpretó al antagonista Gerald. A Cunningham se le ofreció un papel porque era amigo de muchos años de algunos de los miembros del equipo, como es el mismo caso cuando se trató de elegir a Anne Marie Loder, esposa del director Peter DeLuise, para el papel de Rachel. [19] La actriz de Eureka, Erica Cerra, hace una aparición especial como la telépata Emma en "Veritas". La elección de Cerra por parte de los productores fue "realmente fácil", ya que se basó en su trabajo en otras producciones de ciencia ficción, especialmente Eureka . [20]
El ex coprotagonista de Tapping en Stargate SG-1, Michael Shanks, actuó como estrella invitada como Jimmy en "Penance". [21] Shanks tenía interés en interpretar a Jimmy debido a lo atrevido del personaje. Shanks también sugirió a Aleks Paunovic , actor y boxeador a tiempo parcial , para el papel del Duque Diukon; ser un boxeador encajaba con la naturaleza violenta del personaje. [16] Paul McGillion regresa como Wexford en el final de temporada. McGillion apareció por primera vez como Wexford en los webisodios originales, y desde entonces los productores querían que regresara. Tapping creía que colocarlo en el final era "el lugar perfecto para él". [22] Callum Blue fue elegido como el antagonista del final, Edward Forsythe, ya que los productores creían que Blue podía interpretar a alguien que es encantador y malvado. [23] En el mismo episodio, Sahar Biniaz fue elegida como Kali; Biniaz fue elegida porque los productores creían que su apariencia física era como la de una diosa. Balinder Johal interpretó a un miembro de una secta; Ella fue la primera persona en audicionar para el papel, y los productores la eligieron porque era espiritual, tranquila y suave en su apariencia. Johal enseñó al elenco a hablar hindi en partes del diálogo. [23] Los productores esperaban elegir a David Hewlett , otro ex alumno de Stargate , para un papel invitado; sin embargo, esto se encontró con problemas de programación, ya que estaba filmando una película en ese momento. A pesar de esto, los productores confiaban en que elegirían a Hewlett "eventualmente". [22]
Syfy anunció oficialmente el encargo de una segunda temporada de Sanctuary en noviembre de 2008 debido al éxito de audiencia del episodio piloto, que totalizó más de tres millones de espectadores. [24] El escritor y productor ejecutivo Sam Egan dejó la serie después de la primera temporada . Andrea Gorfolova, Carrie Mudd y Keith Beedie se unen al creador Damian Kindler, al director Martin Wood y a la actriz Amanda Tapping como productores ejecutivos del programa. [12]
La segunda temporada vio la introducción de un equipo de escritores; Sara Cooper, Alan McCullough y James Thorpe fueron contratados como escritores adicionales para Kindler. Debido al equipo de escritores, Kindler y el equipo pudieron mantener reuniones, mientras que en la primera temporada fue solo él quien discutió con Egan. [11] Uno de los objetivos al escribir la segunda temporada es explorar más a fondo la Red Santuario global, porque en el universo Santuario se pueden encontrar anormales en todo el mundo. Algunas bases Santuario internacionales se mencionaron en la primera temporada, pero en la segunda temporada, los productores deseaban visitar algunas de esas bases. [25] La introducción de nuevos Santuarios y sus personajes ampliaría la amplitud del programa. También deseaban comenzar a presentar anormales que no pueden caminar, incluido un anormal parecido al aceite en "End of Nights" y el elemental de fuego "Penance". [14] Kindler escribió ambas partes de "End of Nights", [11] "Pavor Nocturnus", [26] "Next Tuesday", [27] "Haunted" [28] y la segunda parte de "Kali". [29] McCullough escribió "Hero", [30] "Veritas", [20] "Penance" [16] y la primera parte de "Kali". [23] Cooper escribió "Eulogy" [10] y "Fragments", [19] mientras que Thorpe escribió "Sleepers", [17] y coescribió "Pavor Nocturnus" y "Haunted" con Kindler. [26] [28]
Tras el final de la primera temporada, Kindler trabajó para descubrir cómo concluir la historia y logró escribir los esquemas de los dos primeros episodios en dos días. También consultó con el equipo de guionistas para analizar todos los problemas sobre cómo concluir la historia. [14] "Eulogy" fue concebido como un episodio importante en las vidas de los personajes principales después de las secuelas de "End of Nights", además de lidiar con la pérdida de Ashley. Kindler dijo sobre el episodio que "una cosa es terminar en un suspenso terrible y trágico, y otra es dejar que todo descanse de manera satisfactoria". [10] Al escribir el episodio, Cooper estaba bien informada sobre la "jerga médica", [10] ya que una vez escribió para la serie de drama médico House . [19] Al escribir su primer guion, "Hero", McCullough inicialmente estaba preocupado de que se encontraría con resistencia de los productores debido a los efectos especiales que estarían involucrados, pero se quedó "de piedra" al descubrir que era completamente posible debido a Anthem Visual Effects. [30] Los productores originalmente dudaron en incluir "Hero" como el cuarto episodio, ya que se consideró que tenía un tono más ligero ya que Magnus estaba tratando de superar la muerte de Ashley de "Eulogy". [18] "Pavor Nocturnus" llegó temprano en el desarrollo de la temporada, ya que Kindler quería mostrar un episodio sobre el trabajo de Magnus que sale "terriblemente mal" y explorar la oportunidad de advertir a los héroes de que su trabajo tiene consecuencias. Descrito como el "episodio más oscuro, aterrador y espeluznante de todos los tiempos" por Tapping, también presentó escenas con las que Kindler nunca se sintió cómodo y no quería volver a mostrar, incluido el asalto a mujeres desnudas y el asesinato de niños. [26]
"Fragments" fue escrito para ser en formato de tiempo real . Kindler describió el episodio como un "buen procedimiento, con corazón", que sigue el mismo estilo que los episodios del drama médico ER , donde "pasan cosas y tienes que seguir al equipo en diferentes aspectos y ver cómo están manejando la situación". [19] La idea detrás de "Next Tuesday" surgió cuando Kindler y Wood notaron un helicóptero de rescate que estaba disponible para alquilar, lo que impulsó a los dos a idear una "historia de helicóptero". [31] El episodio también presenta un siguiente nivel en la amistad de Will y Magnus; discusiones, [27] que crearían un "hilo de tensión mucho más realista" entre los dos personajes que "obviamente se aman" y "obviamente se llevan bien", lo que Kindler sintió que hacía una "capa de personaje genial". [31] Esto también se basó en los propios productores, quienes a pesar de ser buenos amigos, a menudo discuten mientras producen la serie. [31]
"Sleepers" fue desarrollado porque los productores querían hacer un episodio centrado en Tesla, ya que lo ven como uno de sus personajes favoritos. [17] "Haunted" redondea a Druitt a "algo inesperado". [28] Los productores eran conscientes de que Druitt se volvía más loco cuanto más se teletransportaba, y querían encontrar una explicación de por qué, de ahí la creación de la criatura de energía. [28] "Kali" fue diseñado como un episodio de " fe versus ciencia ", con la fe como la parte ganadora, porque cualquier anfitrión del macri necesitaría una comprensión espiritual del mismo; el culto de Kali es religioso, por lo que serían anfitriones adecuados, pero Edward Forsythe es un creyente de la ciencia y no sería un anfitrión adecuado ya que no comparte la comprensión del culto. En el borrador original, Magnus se enfermaría, pero eso luego cambió a Will antes de que se filmara el episodio. [23] Algunos episodios de la temporada originalmente siguieron un orden diferente. "Pavor Nocturnus" iba a ser originalmente el cuarto episodio, mientras que "Hero" se convertiría en el décimo. "Sleepers" también estaría en un espacio anterior. Sin embargo, el orden cambió, en parte debido a problemas de disponibilidad con Jonathon Young para "Sleepers". [18] Los escritores también estaban trabajando en un episodio centrado en Bigfoot, donde regresa a su casa. Sin embargo, antes de que pudiera escribirse, las cadenas no estaban contentas con la idea. [28]
El rodaje comenzó a finales de marzo de 2009, [12] y terminó a finales de julio del mismo año. [32] El director Martin Wood quería filmar la temporada en un estilo más de novela gráfica . [11] Wood dirigió ambas partes de "End of Nights", [11] [14] "Hero", [18] "Next Tuesday" [27] y ambas partes de "Kali". [23] [29] Brenton Spencer dirigió "Eulogy", [10] "Pavor Nocturnus" [26] y "Penance". [16] Los productores sintieron que Spencer hizo "un gran trabajo" al darle sentido a muchos de los movimientos que tuvo que hacer, así como al comprender que las historias son importantes para volver a encarrilar las cosas en "Eulogy". El episodio terminó siendo 17 minutos más largo de lo habitual, por lo que gran parte de él tuvo que ser cortado. [10] Steven A. Adelson dirigió "Fragments" [19] y "Sleepers". [17] Amanda Tapping dirigió "Veritas", su primer crédito como directora desde el episodio " Resurrection " de Stargate SG-1 en 2004. Para dirigir las escenas con Magnus, Tapping las ensayó para decidir cómo se filmarían, luego designó a alguien para que manejara las cámaras. [20] Peter DeLuise dirigió "Haunted". [28] Lee Wilson de Anthem Visual Effects dirigió una escena en "Hero", [18] mientras que Robbins dirigió una escena de "Fragments" cuando su personaje grabó el documental de Rachel. [19]
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Al igual que la primera temporada, gran parte de la segunda se filmó en sets de pantalla verde en un estudio en Burnaby , Columbia Británica, [11] aunque también como la primera temporada, hay más casos en los que se filmó en sets prácticos y en locaciones, la mayoría de los cuales tienen lugar justo afuera del estudio. [18] La primera parte de "End of Nights" tuvo escenas filmadas en un gran almacén vacío. [11] En algún momento, Dunne, Kindler, Tapping y Wood fueron enviados a Tokio para promocionar la serie para Syfy Asia. Los cuatro decidieron aprovechar la oportunidad para filmar algunas escenas para el final allí, una de las cuales se filmó en el cruce de Shibuya . El rodaje se llevó a cabo justo cuando comenzaba la temporada de monzones . Además, notaron una sala de conciertos y tomaron fotografías de uno de sus ángulos, ya que consideraron que la arquitectura era adecuada para una base del Santuario de Tokio. [33]
Durante el rodaje de la primera parte de "End of Nights", Kindler prestó su coche para una secuencia de persecución. En una escena posterior, el coche fue baleado por francotiradores. Para evitar daños en el coche, los agujeros de bala se hicieron con efectos visuales. [11] En "Pavor Nocturnus", el equipo tuvo que arruinar el decorado del Santuario en un estado postapocalíptico. La diseñadora de decorados Bridget McGuire hizo que el decorado pareciera "horrible" de la noche a la mañana, pero luego tuvo que limpiarlo para la última escena. También "destrozaron por completo" los decorados de la calle en el estudio. [26] "Next Tuesday" se consideró un episodio de botella , ya que se filmó en gran parte en un solo decorado, un tanque de agua de unos 14 pies de profundidad y 70 pies de largo, en un estudio. [31] El episodio se filmó durante cinco días de 13 horas, [27] sin incluir un descanso de dos días a mitad de camino, [31] convirtiéndose en el tiempo más rápido en la filmación de un episodio del Santuario . [27] Wood dirigió el episodio desde el agua en lugar de desde tierra firme. [31] El siguiente episodio, "Penance", se filmó en gran parte en una ciudad construida de unas tres cuadras y media de tamaño, que se utilizó anteriormente en la película de superhéroes Watchmen . [16]
El escenario de la barriada de Mumbai en el final de temporada se construyó en el estacionamiento del estudio, lo que llevó de dos a tres semanas para completarse. [34] El final se filmó durante una de las olas de calor más calientes que azotaron la Columbia Británica; Tapping descubrió que el set estaba más caliente que la temperatura promedio de la Mumbai real. Se utilizaron tres cámaras principales, una de las cuales era operada por grúa. [23] Se utilizaron 60 extras, la cantidad más alta utilizada en un episodio de Sanctuary . Para que los extras fueran utilizados en más de una escena, usaron muchos trajes diferentes. [29] El área de la calle también era limitada en tamaño, por lo que las calles se reciclaron con frecuencia en cada escena. Los sets prácticos de las oficinas y los pasillos de Sanctuary también se rediseñaron para que se parecieran al Santuario de Mumbai. [23]
Andrew Lockington fue designado compositor de la serie en la temporada. A los productores les gustó la contribución de Lockington a la banda sonora, ya que era más intensa que en la primera temporada. [11] Lockington también capturaría el temperamento emocional cuando se trata de la banda sonora de las escenas emotivas. [10] El compositor sampleó varios instrumentos de todo el mundo para darle a la banda sonora un toque más étnico e internacional. [14] Algunos episodios presentan la banda sonora con diferentes estilos. Por ejemplo, "Fragments" presenta una "banda sonora genial de Michael Mann ". [19] En "Kali", la banda sonora adoptó un tema más al estilo de Bollywood , particularmente durante la secuencia de baile de Will. [29] Además de la banda sonora, hubo casos ocasionales en los que se presentó música popular. "End of Nights" presentó una canción del grupo de hip hop con sede en Toronto Down with Webster . [14]
Anthem Visual Effects reanudó sus tareas de producción de efectos visuales para la segunda temporada. Lee Wilson, de la compañía, señaló que su carga de trabajo para la segunda temporada "aumentó exponencialmente" con respecto a la primera, [30] con algunos episodios que contenían hasta 500 tomas de efectos visuales. [14] Los productores decidieron "reorganizar" la secuencia del título de apertura, lo que querían hacer cada año. [17] La fotografía donde Magnus conoce a Albert Einstein cambió a la piloto de aviación Amelia Earhart . [10] Los productores notaron que los efectos visuales se han hecho "más maravillosos que en la temporada anterior", ya que pudieron producir ciertas acciones que nunca antes habían intentado. El esteno en "Eulogy" fue diseñado para verse adorable, inofensivo y parecido a un conejo en su infancia, pero más amenazante cuando crece. Para hacer volar al Ajustador en "Hero", se utilizaron efectos visuales y prácticos; Algunas de las secuencias más simples involucraban a Gauthier conectado a un equipo de velocidad, pero para hacerlo volar sobre el horizonte de la ciudad, se creó un avatar generado por computadora . [30] El diseño del coleanthropus en el mismo episodio se basó en una mezcla de insecto y dinosaurio. [18]
La segunda temporada presenta "zorts móviles", una técnica mejorada que el equipo de filmación utilizó para completar el efecto donde Druitt se teletransporta. Los zorts se usaron específicamente para hacer las secuencias donde el elenco alrededor de Heyerdahl se congela hasta que sale de la pantalla. Los productores querían que la cámara se moviera durante esas tomas, ya que creían que sería "mucho más genial tener esos zorts en movimiento". [11] Uno de los zorts móviles más difíciles incluía un "triple zort" con otros personajes que podían teletransportarse en la misma toma en "End of Nights". La secuencia fue difícil para Tapping, ya que tenía que llevar un accesorio que pesaba aproximadamente 73 libras . [14] Un holograma tridimensional de la oficina de Rachel se incluyó en "Fragments"; originalmente estaba destinado a presentar el holograma a lo largo del episodio, pero debido a que hacerlo sería costoso, los productores decidieron tener una escena con el holograma, para que Henry pudiera usarlo como modelo para hacer una oficina idéntica con cajas. [19] Para el final, Anthem decidió hacer que Macri y Big Bertha parecieran la misma criatura, aunque Bertha sería una criatura considerablemente más grande. Algunas escenas involucran a Macri interactuando con objetos de la vida real, incluida la ropa. Para hacer una escena en la que Macri entra en una chaqueta, Wilson usó un hilo de pescar para mover una manga ligeramente. Las acciones de Big Bertha, mientras tanto, se hicieron en gran parte bajo el agua. Anthem descubrió que hacer efectos submarinos era difícil porque había un estilo de movimiento diferente. [23] Además, Anthem produjo una secuencia en la que Wexford lanza cargas de profundidad desde su barco. Los productores buscaban material de archivo de las cargas de profundidad cayendo, pero no pudieron encontrar uno en alta definición. [29]
Además de los efectos visuales, se produjeron otras formas de efectos físicos. En "Hero", hubo una escena en la que la cámara parecía ser filmada desde el interior de un tanque de agua. En cambio, se colocó un tanque de agua entre la cámara y los actores, donde se colocó Alka-Seltzer en la parte inferior para simular burbujas. Wood utilizó previamente esta técnica en el episodio de la primera temporada "Requiem", así como en Stargate Atlantis . Los cómics de Adjuster al final del episodio fueron diseñados por artistas que ocasionalmente trabajan para DC Comics . [18] Dunne usó un salmonete y una lente de contacto de ojos blancos en "Pavor Nocturnus" para el yo alternativo de Will en un futuro distópico. [26] Los efectos relacionados con el calamar vampiro para "Next Tuesday" fueron posibles gracias a ayudas visuales. Para las tomas donde el calamar nada en la superficie del agua, el equipo de producción utilizó un bote controlado por radio para imitar una estela . Cuando el calamar sale del agua, colocan una pelota de playa bajo el agua y la sueltan para imitar el chapoteo. Para hacer que el helicóptero se balancee durante las batallas entre el calamar y el escorpión marino, colocan una bomba de aire debajo de él. Sin embargo, al hacerlo, se agrega el efecto secundario de fuertes corrientes, lo que dificulta que el elenco nade hacia el helicóptero. [27]
La temporada también incluye trabajos de acrobacias. Semanas antes de filmar "End of Nights", Heyerdahl practicó lucha con espadas para hacer contra los híbridos en la segunda parte. [14] Jonathon Young realizó sus propias acrobacias para "Sleepers", incluyendo ser atropellado por un automóvil y caerse de un automóvil. Ambas acrobacias involucraron arneses y otras medidas de seguridad. Young también participó en una escena de lucha con los otros personajes vampiros, pero terminó hiriendo a dos de los actores. En una ocasión, Young golpeó a Chad Rook en la cara, lo que provocó que un colmillo le perforara el labio. [17]
La temporada comenzó a transmitirse en Syfy el 9 de octubre de 2009 y se emitió casi todos los viernes por la noche hasta el final de dos partes "Kali" el 15 de enero de 2010. [35] Se emitió junto con la primera temporada de Stargate Universe . [12] La temporada comenzó con 1,85 millones de espectadores. Las calificaciones aumentaron un 18 por ciento en términos de adultos entre 18 y 49 años, y un 7 por ciento en adultos entre 25 y 54 años en comparación con el promedio de la primera temporada. [1] Después de que se emitiera "Sleepers", la temporada fue vista por un promedio de 1,55 millones de espectadores por episodio. [36] Las calificaciones diferidas para la temporada aumentan de los espectadores en vivo en un 45,9 por ciento, [37] aumentando el promedio a 2,2 millones de espectadores por episodio. [38] En Canadá, la temporada se estrenó el 9 de octubre en Space , un canal de cable que se especializa en programas de ciencia ficción. Cada episodio estaría disponible a pedido en el sitio web del canal después de su emisión. [39] Fue trasladado desde The Movie Network , que originalmente emitió la primera temporada. [40] En el Reino Unido, la temporada se estrenó en ITV4 el 12 de octubre de 2009 y terminó el 18 de enero de 2010. Comenzó con 334.000 espectadores para el primer episodio y terminó con 268.000 para el final. [41] En Australia, la temporada comenzó a transmitirse el 12 de julio de 2010 en ABC2 . [42]
Hay algunas series que son simplemente divertidas de ver, y Sanctuary es una de las mejores. Como si uno entrara en las páginas de una novela gráfica favorita, el espectador se ve arrastrado a un mundo en el que hay inmortales y "anormales" que existen en el mundo, pero que no siempre son apreciados y mucho menos aceptados por la gente común.
— Monstruos y críticos [43]
La temporada fue recibida con críticas generalmente positivas. Mark Wilson de About.com creía que después de que la serie estaba "encontrando su lugar", y "parece un presagio del nuevo y más seguro Sanctuary ", pero agregó que "todavía hay trabajo por hacer". [44] También afirmó que "debido a los talentos involucrados, el concepto abierto y la forma en que está creado, Sanctuary tiene un potencial enorme. El estreno de la temporada 2 es bueno a excelente, con una actuación fantástica de Tapping y una escalada real de la amenaza Cabal. Esperemos que el programa continúe desarrollándose y evolucione, como sus personajes, en el programa en el que es capaz de convertirse". [44] En una revisión del DVD de la temporada, Monsters and Critics lo calificó con cinco de cinco, afirmando que los fanáticos "estarán muy felices" con el conjunto de la temporada. [43]
John Sinnott de DVD Talk dijo que si bien "el programa todavía tiene mucho encanto", sintió que no estuvo a la altura de los estándares de la primera temporada. Sinnott criticó la temporada por concluir la historia de Cabal en los primeros dos episodios, esperando que continuara durante toda la temporada, y acusó a los escritores de descartar "muchos aspectos que hicieron que el final de la primera temporada fuera tan genial". [45] Sin embargo, sintió que hubo buenos episodios, nombrando a "Sleepers" como su favorito, y también dijo que le gustó "Hero". Resumió que la temporada "todavía vale la pena verla y es agradable, pero no tan apasionante como la primera temporada", creyendo que viene "recomendada" a aquellos que deseen comprar el paquete de la temporada. [45] David Blackwell de Enterline Media declaró que la segunda temporada "sigue sorprendiendo como un programa que primero descarté como malo. Me alegro de seguir dándole una segunda oportunidad a este programa, ya que continúa brindando grandes arcos de personajes e historias". [46] Blackwell nombró a "Pavor Nocturnus", "Veritas" y "Haunted" como los episodios más destacados. [46] CliqueClack TV creyó que la temporada fue una "bolsa mixta"; "End of Nights" fue considerado "las horas de televisión más emocionantes que Sanctuary haya producido", pero la temporada más tarde "sufrió principalmente por no seguir adelante con el arco argumental de Cabal/Ashley". [47]
Las reacciones críticas hacia la introducción de Kate Freelander también fueron variadas. Mark Wilson afirmó que "la boca gruñona y descarada parece fuera de lugar. La actuación de Darshi es buena, al menos, así que tendremos que ver si los escritores son capaces de integrarla en el reparto". [44] Mientras tanto, John Sinnot comenzó diciendo: "Siempre encontré a [Ashley] un poco irritante, así que no fue una gran pérdida. Sin embargo, por alguna razón la han reemplazado por otra joven molesta, Kate Freelander. Es básicamente el mismo personaje que Ashley, dura como una piedra por fuera pero aún una joven vulnerable por dentro, pero esta vez con un caparazón indio". [45]
En general, la segunda temporada ganó siete premios, todos ellos Premios Leo , de 17 nominaciones de la misma ceremonia. [48] "Pavor Nocturnus" ganó tres de esas victorias; Brenton Spencer ganó "Mejor dirección", Christina McQuarrie ganó "Mejor diseño de vestuario" y Robin Dunne ganó "Mejor interpretación principal masculina". [49] Christopher Gauthier ganó "Mejor interpretación invitada masculina" por su papel en "Hero". Todd Masters, Holland Miller, Harlow Macfarlane, Werner Pretorius y Yukio Okajima ganaron "Mejor maquillaje" por "Fragments". Christopher Heyerdahl ganó "Mejor interpretación de reparto masculina" por "Haunted", y Bridget McGuire ganó "Mejor diseño de producción" en el final de temporada, "Kali Part 2". [49] La temporada también fue nominada a "Mejor serie dramática", [48] pero perdió ante Stargate Universe . [49]
La segunda parte de "Kali" representó a la serie como "Mejor serie de televisión - Drama" en los Premios del Sindicato de Directores de Canadá de 2010, [50] pero perdió ante la serie de comedia dramática Being Erica . [51] Por otra parte, Dunne también fue nominado a "Mejor interpretación masculina en un episodio de televisión de ciencia ficción de 2009" en los Premios Constellation de 2010, pero perdió ante el actor de Doctor Who David Tennant , por su papel en el episodio " Las aguas de Marte ", por solo el uno por ciento de los votos. [52] [53]
Un box set de DVD de la segunda temporada, publicado por E1 Entertainment , fue lanzado por primera vez en la Región 1 el 15 de junio de 2010, [54] en la Región 2 al 4 de octubre de 2010, [55] y en la Región 4 el 9 de junio de 2010 [56] También fue lanzado en Blu-ray Disc en los Estados Unidos [57] y Australia en los mismos días que se lanzó la contraparte del DVD. [58] El set de cuatro discos consta de los 13 episodios, cada uno con comentarios de audio del elenco y el equipo. El set también incluye numerosos featurettes especiales: Amanda Tapping dirige "Veritas" , "Next Tuesday" - Anatomía de un episodio , Sanctuary Visual Effects , Sanctuary for Kids , Behind the Scenes and On the Set , Sanctuary Goes to Japan y Dancing in Mumbai , así como una presentación de San Diego Comic-Con , un blooper reel y una galería de fotos. [45]