« Tusk » es una canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac del álbum doble de 1979 del mismo nombre . La canción alcanzó el puesto número ocho en los Estados Unidos durante tres semanas, alcanzó el número seis en el Reino Unido (donde fue certificada Plata por ventas de más de 250.000 copias), el número cinco en Canadá y el número tres en Australia. Lindsey Buckingham escribió la canción y es la cantante principal del tema.
El single se publicó con dos portadas con imágenes diferentes en muchos territorios: la primera presentaba la imagen en blanco y negro del perro del productor/ingeniero Ken Caillat, Scooter, mordiendo la pernera de un pantalón, la misma que se usó para la portada del álbum, mientras que la segunda presentaba una portada simple con la misma fuente que la portada del álbum pero sin la imagen del perro. También se lanzó una versión promocional limitada de 12 pulgadas, con versiones mono y estéreo, para las estaciones de radio de los EE. UU.
Una mezcla ligeramente diferente de la canción apareció en la compilación retrospectiva de cuatro discos 25 Years – The Chain en 1992.
En busca de una canción que diera título al álbum aún sin nombre, Mick Fleetwood sugirió que tomaran el riff de ensayo que Lindsey Buckingham usó para las pruebas de sonido. [2] Fleetwood recordó que la banda tocaba el riff de la misma manera todas las noches con la intención de desarrollarlo más en el estudio. [3] Los productores Richard Dashut y Ken Caillat crearon una producción impulsada por la batería. Tomaron la grabación de 16 pistas de Buckingham y la transfirieron a una cinta de 24 pistas en un Studer . Luego, se amortiguaron los tambores para eliminar los armónicos no deseados . [4] Buckingham declaró que "Encontramos una sección de 15 segundos que nos gustó e hicimos un bucle circular de cinta de dos pulgadas que atravesaba la habitación. La dejamos funcionar durante diez minutos y pusimos la canción encima". [5]
Además de la batería estándar, Fleetwood Mac también experimentó con diferentes sonidos encontrados en la canción, incluyendo una caja de Kleenex y chuletas de cordero . [6] Fleetwood originalmente intentó golpearse el costado de la pierna para lograr un efecto de percusión deseado, pero en su lugar compró una pierna de cordero del carnicero y golpeó la comida con una espátula. Esta sobregrabación finalmente no se usó para la grabación final. [7] Los ruidos adicionales incluyeron sonidos de animales, látigos, tintineo de botellas y gritos. El ingeniero Hernán Rojas también grabó algunas blasfemias chilenas , incluida la frase "Puta la cagó". [4] [8]
A petición de Mick Fleetwood, la banda reclutó a la Trojan Marching Band de la Universidad del Sur de California para tocar en el sencillo. La idea de incorporar una banda de metales a "Tusk" se le ocurrió a Fleetwood después de que una banda de metales local tocara al aire libre durante unas vacaciones en Barfleur .
Vi a todo el pueblo bailando en las calles. Estaban siguiendo a la banda... Tomé el resto de mi botella de Beaujolais de la noche anterior y bajé a unirme... Esa cacofonía alegre e irresistible es lo que escuché cuando escuché ese loop del riff.
—Mick Fleetwood. [3]
Se instaló un estudio móvil en el Dodger Stadium de Los Ángeles para grabar a la banda de música. [9] Ciento doce miembros de la banda de la USC estuvieron presentes en la grabación. [10] Caillat esperaba que la banda de música estuviera estacionaria durante la sesión de grabación, pero el director Arthur C. Bartner le informó que la banda tocaba mientras marchaba con el propósito de llevar el tiempo, por lo que Caillat usó micrófonos de escopeta para grabar a la banda de música mientras se movían. [11] [4] Algunas imágenes grabadas de la sesión llegaron al video musical de la canción . [12] John McVie estaba en Tahití durante la grabación del Dodger Stadium, pero está representado en el video por un recorte de cartón llevado por Mick Fleetwood y luego colocado en las gradas con los otros miembros de la banda. [13] El video musical también presenta a Nicks haciendo girar un bastón , una habilidad que aprendió en la escuela secundaria. [14]
Mientras la banda mezclaba "Tusk", se utilizó un oscilador de velocidad variable (VSO) para alinear la grabación de la USC Trojan Marching Band con la "cinta de cacofonía" de efectos de sonido de Fleetwood Mac. [11] Fleetwood también sobregrabó un choque de platillos invertido para hacer la transición fuera del solo de batería, que se grabó a un tempo diferente en comparación con el resto de la canción. [4] Durante un juego en el Los Angeles Memorial Coliseum el 4 de octubre de 1980, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Mick Fleetwood le presentaron a la Trojan Marching Band un disco de platino por sus contribuciones en "Tusk". [15]
Billboard describió a Tusk como "una extraña combinación de voces y una pista de percusión pesada". Billboard sugirió que "no era tan accesible" como otras canciones de Fleetwood Mac y que era más difícil "entender" el estribillo . [16] Cash Box dijo que "puede desconcertar a algunos con su zumbido de batería, la inclusión de la USC Marching Band y el quiebre disonante", pero tiene una "calidad hipnótica". [17] Record World lo llamó "un cambio único" para la banda y dijo que "el ritmo liderado por la batería y las voces similares a cantos se fusionan en una densa danza tribal". [18] En una reseña de Tusk para Rolling Stone , Stephen Holden calificó la canción como la contribución "más intrigante" de Buckingham al álbum, considerándola "un collage auditivo que enfrenta tambores tribales africanos , la USC Trojan Marching Band y algunas voces grupales encantadas contra un fondo de lo que suena como miles de perros salvajes ladrando", y llamándola el equivalente de Fleetwood Mac a" Revolution 9 " de los Beatles (1968). [19]
Retrospectivamente, Marcello Carlin de Uncut lo describió como una "colisión entre la banda de música de Sousa y un taller de tambores tribales/ free jazz ", y escribió que junto con " Death Disco " de Public Image Ltd , fue "el sencillo de éxito más vanguardista de 1979". [20] En su artículo para la guía Unknown Pleasures de Melody Maker , Simon Reynolds llamó al sencillo una "cancioncilla tonta" que resaltaba el aura "no correcta" del álbum original, y escribió que sus "ritmos tribales simulados, peculiares ' sonidos encontrados ' en el fondo de la mezcla que suenan como una turba inquieta, y trompetas pomposas y puntillosas" son comparables al material más peculiar de Faust , como "The Sad Skinhead" (1973). [21] Añadió que fue un "éxito 'novedoso', y sin duda sólo por la lealtad ciega de los fans". [21]
Emily St. James, de The AV Club, lo calificó como el "éxito más extraño" de Fleetwood Mac, así como uno de los mejores, describiéndolo como "una obra de salvajismo extraño, superpuesta con sonidos de la jungla y un riff de batería sordo e interminablemente repetitivo que impulsa todo lo que sucede en la canción". Añadió: "Es una canción en desacuerdo consigo misma, las distintas voces tiran de la melodía en diferentes direcciones hasta que todo se une cuando los vocalistas gritan el título de la canción, un momento enigmático que significa... ¿qué, exactamente?" [22] El escritor de Rolling Stone, Ryan Reed, estuvo de acuerdo en que era "una elección extraña para un sencillo principal", describiéndolo como "un canto nervioso y nervioso de Buckingham con un título misterioso, un enloquecimiento de batería inesperado y solo un puñado de letras, con los tom-toms secos mezclados más fuerte que las voces susurradas. Luego están las interjecciones de la Banda de Marcha Troyana de la Universidad del Sur de California". [23]
En el Reino Unido, "Tusk" se convirtió en el mayor éxito de Fleetwood Mac desde que una reedición de " Albatross " alcanzó el número dos en 1973, [24] Alan Jones de Record Mirror comentó que "Tusk" presenta "el conjunto más grande jamás registrado en Gran Bretaña", con la pista que contiene la participación de 130 músicos: los cinco miembros de Fleetwood Mac y 125 miembros de la banda marina USC Trojans. [24] En los EE. UU., el récord continuó en manos del Mormon Tabernacle Choir de 320 números con su éxito de 1959 " The Battle Hymn of the Republic ". [24]
Para la gira de Tusk , la banda utilizó un sintetizador Oberheim de 4 voces tocado por el técnico de teclado Jeffery Sova para cubrir las partes de viento. Un OB-X con una interfaz de casete se mantuvo detrás del escenario por si el 4 voces se estropeaba. Christine McVie, que esperaba tocar una parte de percusión para las interpretaciones en vivo de "Tusk", optó en cambio por tocar el acordeón . "Nunca planeé aprender a tocar el acordeón... Estaba tirado en el escenario un día. No estaba segura de lo que iba a tocar en 'Tusk'. Pensé que podría terminar tocando algún tipo de percusión, pero simplemente lo tomé y comencé a hacer el riff". [25]
La idea original de Fleetwood era recrear la canción en la gira todas las noches con una banda de música local, y uno de esos casos ocurrió en el LA Forum , donde la Trojan Marching Band se unió a Fleetwood Mac en el escenario. "Fue una locura total, con bastones abriéndose paso entre el público y estos hermosos caballos galopando a toda velocidad". [3] La canción también fue interpretada con la Trojan Band durante la grabación del álbum en vivo de Fleetwood Mac de 1997, The Dance . [26]
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