It Was Hot, We Stayed in the Water es el segundo álbum de estudio de la bandaestadounidense de indie folk e indie rock The Microphones . Fue lanzado por K Records el 26 de septiembre de 2000. Después de ganar un pequeño número de seguidores con Don't Wake Me Up de 1999 , el líder Phil Elverum grabó It Was Hot en Dub Narcotic Studio en Olympia , Washington , entre septiembre de 1999 y marzo de 2000. Grabado en cinta analógica , Elverum abrazó las imperfecciones técnicas del medio. Clasificado por los críticos como indie rock, lo-fi e indie pop , It Was Hot gira temáticamente en torno al concepto del agua, con letras centradas en la naturaleza. La canción de 11 minutos "The Glow" actúa como el clímax del álbum e introduce el concepto del "resplandor", que se exploraría con más profundidad en The Glow Pt. 2 de 2001 .
Tras su lanzamiento, It Was Hot recibió críticas positivas de Pitchfork , AllMusic , Rock Sound y NME . Pitchfork colocó el álbum en el puesto número siete de su "Top 20 Albums of 2000". Tras su reedición en 2013, el álbum fue reevaluado por la crítica, recibiendo críticas positivas de PopMatters , Consequence of Sound y Treblezine . El álbum se compara con frecuencia con The Glow Pt. 2 y se dice que es eclipsado por él .
El líder de Microphones [a] Phil Elverum lanzó Don't Wake Me Up en 1999. Aunque el álbum fue grabado usando equipo de estudio de baja fidelidad, Elverum logró trabajar creativamente dentro de las limitaciones de la tecnología, estableciendo "un nuevo precedente" para K Records. [2] : 233 Como resultado de Don't Wake Me Up , Elverum ganó una pequeña audiencia, [3] y K Records comenzó a confiar cada vez más en sus habilidades musicales. [2] : 234 Antes del lanzamiento de It Was Hot , Elverum lanzó dos sencillos de siete pulgadas , "Moon Moon" y "Feedback (Life, Love, Loop)", así como el juego extendido Window: . [3]
It Was Hot se grabó entre el 24 de septiembre de 1999 y el 6 de marzo de 2000 en el Dub Narcotic Studio en Olympia , Washington . [4] [5] El estudio, propiedad del fundador de K Records , Calvin Johnson , [6] también se utilizó para los álbumes anteriores de Elverum. [7] El álbum se grabó en cinta analógica , lo que dificultó la regrabación de las tomas; esto, a su vez, llevó a Elverum a evitar el perfeccionismo. [8] Elverum citaría más tarde esta limitación autoimpuesta como la "razón tecnológica para perseguir la dejadez carismática". [8] Inicialmente, cuando Elverum comenzó a trabajar en las canciones que eventualmente conformarían It Was Hot , tenía la intención de lanzarlas individualmente, pero después de grabar aproximadamente la mitad de las pistas, se dio cuenta de que eran más adecuadas para un álbum de larga duración. [8]
Aunque las notas del álbum no distinguen las contribuciones individuales, Elverum destacó más tarde que, en términos de crédito de escritura, "definitivamente hubo una sensación de colaboración. [...] Tenía ideas, pero también estaba abierto a las ideas de otras personas". [8] Como ejemplo, Elverum citó "(Something)", señalando que "Khaela Maricich [de la banda The Blow ] escribió esa canción. Esa es su canción". [8]
Los críticos describieron It Was Hot, We Stayed in the Water como un álbum de indie rock , [9] lo-fi , [8] e indie pop . [10] Según Elverum, las letras del álbum se inspiraron en la naturaleza poética y el misterio del trabajo de Will Oldham . [5] Temáticamente, las letras de It Was Hot se centran en la naturaleza, lo que refleja los orígenes de Elverum en el noroeste del Pacífico . [8] Elverum explicó: "Cuando tenía 21 años, [...] usando estas grandes y enormes metáforas del mundo natural para tratar de contar mis propias historias, creo que no podía ver más allá de ellas. [...] Era como mi único vocabulario". [8] El álbum fue el primero de una trilogía, cada una con una temática en torno a un elemento de la naturaleza: el tema central de It Was Hot es el agua, [4] [9] mientras que The Glow, Pt. 2 y Mount Eerie tienen como tema el fuego y la roca respectivamente. [9] Durante la grabación, Elverum visitó con frecuencia el área de Westport, Washington , lo que llevó a que muchas de las canciones se centraran en el océano, los lagos y la natación. [8] El álbum introdujo el concepto del "resplandor" en la pista de 11 minutos "The Glow"; el concepto se exploró más a fondo en The Glow, Pt. 2. [ 9] Elverum describió el "resplandor" como una "ventana brillante que ves mientras te congelas hasta morir en la nieve, o la luz a la que supuestamente entras cuando mueres ". [11]
La canción de apertura, "The Pull", comienza con una guitarra acústica que se desplaza rítmicamente entre los altavoces izquierdo y derecho. [12] La guitarra acústica luego da paso a un cambio dinámico : una explosión de guitarras ruidosas y tambores reverberados , descritos por Matt LeMay de Pitchfork como una "explosión sónica". [13] [12] LeMay también escribió, "a pesar de la disonancia y la estructura atípica de la canción, la pista nunca se descompone en una anarquía completa". [12] Según Adam Nelson de The Line of Best Fit , la letra de la canción trata sobre liberarse de una forma física; Nelson escribió que la pista "convierte la muerte en una liberación absolutoria". [14] El breve "Ice" comienza con una explosión similar de ruido y percusión antes de terminar en una sección acústica. [12] [15] Cuenta con coros de Mirah . [12] La canción "Sand" es una versión de una canción de Eric's Trip de 1993 del mismo nombre. [16] La portada, descrita por LeMay como "de otro mundo", utiliza múltiples capas de armonías vocales e instrumentación. [12] "Sand" termina abruptamente, con el sonido de un carrete de cinta agotándose. [8]
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"The Glow" de 11 minutos, que actúa como el clímax del álbum, está hecho de segmentos separados, conectados de manera inconexa. [12] "The Glow" varía en fidelidad de sonido y usa elementos de ruido y drones . [13] La pista termina suavemente, con órganos y voces emocionales de Elverum. [13] Neil Kelly de PopMatters describió la pista como teniendo un "puntal épico que rompe el género". [15] "Karl Blau", en el estilo del pop de los años 50 , [4] fue inspirada en parte por un sueño que Elverum tuvo sobre uno de sus colaboradores musicales, Karl Blau . [8] La pista de tres minutos "Drums" está compuesta enteramente de solos de batería, que joshuatree de Sputnikmusic describió como una "cacofonía". [13] "The Gleam" es una canción pop llena de retroalimentación de audio ruidosa ; la voz de Elverum es apenas audible en medio del ruido. [13] [4] "The Gleam" y "(Something)" usan drones similares a "The Glow", [13] y el interludio de dos minutos "The Breeze" usa elementos experimentales . [17] [13] "Between Your Ear and the Other Ear" usa elementos de folk freak y retroalimentación de audio. [13] El cierre del álbum, "Organs", usa una oleada de guitarras y teclados, descrito por LeMay como "siniestro". [12]
It Was Hot fue lanzado el 26 de septiembre de 2000, a través de K Records . [5] El álbum fue enviado junto con extras, como partituras y carteles, cuando se ordenó desde el sitio web de K ( kpunk.com ). [21] Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas positivas de las publicaciones. En la reseña sin fecha de Heather Phares de AllMusic [b] , dijo que la banda presenta "melodías delicadas, casi folklóricas envueltas y rodeadas por olas de zumbidos, guitarras distorsionadas y órganos". [16] Phares comparó las pistas del álbum con las de otros artistas, pero afirmó que las similitudes de la banda "se sienten como tributos", no plagio. [16] En la reseña de Matt LeMay de Pitchfork , le dio una puntuación de 9,2 sobre 10. [12] LeMay elogió la originalidad del álbum y cómo rompió las convenciones de la música rock, proporcionando un "elemento de sorpresa" que encontró faltante en el rock. [12] Los críticos de NME y Rock Sound también evaluaron el álbum y le dieron calificaciones positivas. [20] [18] Pitchfork luego incluyó al álbum en el número siete en su "Top 20 Albums of 2000" de fin de año. [22] Joshuatree de Sputnikmusic revisó el álbum en 2008, elogiando la "naturaleza impredecible del álbum", y lo llamó el segundo mejor álbum de Phil Elverum, después de The Glow Pt. 2. [ 13]
El 28 de mayo de 2013, el álbum fue reeditado por el sello de Elverum, PW Elverum & Sun. [23] [15] [24] La reedición del álbum provocó un renovado interés y recibió críticas de varias publicaciones. Neil Kelly de PopMatters escribió "en retrospectiva, realmente es un milagro que la música con este tipo de dinámica vea la luz del día". [15] Kelly elogió el álbum por su diversidad sonora y por la producción de "The Glow"; llamó al álbum una "fiesta de inspiración para revisitar una y otra vez". [15] Joe Clinkenbeard de Spectrum Culture describió el álbum como similar al otro trabajo de Elverum en que "prospera en el caos, la tranquilidad y en la yuxtaposición de los dos". [19] Steven Arroyo de Consequence of Sound escribió: "El sonido de Microphones es inseparable de la naturaleza y el aire libre [...] y también lo es It Was Hot del mágico y brillante zumbido de un baño nocturno de verano, sobre el que Elverum canta repetidamente". [9] Paul Pearson de Treblezine notó las imperfecciones de grabación del álbum y su intimidad. [4] Pearson escribió: "[el álbum] es un estudio sobre sujeción y liberación, atravesando mareas cálidas hasta el hielo y viceversa". [4] Según Daniel Mescher de Colorado Public Radio , el álbum es "ampliamente considerado como [un] clásico del pop indie ". [10] Patrick Lyons de Stereogum revisó el álbum en 2020, comparando la guitarra de "The Pull" con la apertura de Microphones en 2020 , entonces recién lanzado. [17] Según Lyons, el álbum solidificó el sonido de Don't Wake Me Up sin renunciar a su "encanto rudo". [17] Martin Douglas de KEXP reseñó el álbum en 2022, destacando la voz juvenil de Elverum, la intimidad del álbum y la inspiración que el álbum tuvo en "cualquier cantante/compositor raro que crea densas epopeyas musicales en su sótano desde principios de siglo". [8]
It Was Hot, We Stayed in the Water es comúnmente descrito como eclipsado por el más popular The Glow Pt. 2. [ 5] [13] Douglas escribió: "No muchos artistas pueden decir que escribieron su obra maestra [ It Was Hot ] y luego, un año después, escribieron otra obra maestra [ The Glow, Pt. 2 ]". [5] Joe Clinkenbeard de Spectrum Culture llamó a The Glow Pt. 2 el "hermano más conocido" del álbum y dijo que It Was Hot "tuvo pocas oportunidades de sentarse con los oyentes". [19] Joshuatree describió The Glow Pt. 2 como el "pico" de Elverum, pero aún así llamó a It Was Hot su "gemelo igual de bonito" con "muy poca atención dirigida hacia" él. [13] Según Patrick Lyons de Stereogum , It Was Hot "carece del vasto alcance y el profundo núcleo emocional de su seguimiento", pero "vivió injustamente a la sombra" de The Glow Pt. 2 . [17] Elverum dijo: "Generalmente no presto mucha atención a cómo se clasifica lo que he hecho en comparación consigo mismo". [8]
Todas las pistas fueron escritas por los micrófonos a menos que se indique lo contrario. [c]
Adaptado de las notas del álbum . [5]
