Augusto Boal (16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009) fue un practicante de teatro, teórico del drama y activista político brasileño. Fue el fundador del Teatro del Oprimido , una forma teatral utilizada originalmente en movimientos de educación popular de izquierda radical . Boal sirvió un período como Vereador (el equivalente brasileño de un concejal de la ciudad) en Río de Janeiro de 1993 a 1997, donde desarrolló el teatro legislativo . [1]
Augusto Boal estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York con el crítico John Gassner. Gassner le presentó a Boal las técnicas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski , y le animó a formar vínculos con grupos de teatro como el Black Experimental Theatre. En 1955, Boal montó producciones de dos de sus propias obras, El caballo y el santo y La casa de enfrente . [2] En 1956, poco después de graduarse, Boal fue invitado a trabajar con el Teatro Arena en São Paulo , sureste de Brasil. [3] Boal estaba a cargo de la dirección de obras junto con otros dramaturgos como José Renato, quien también fue el fundador del Teatro Arena. Fue aquí donde comenzó a experimentar con nuevas formas de teatro nunca antes vistas en Brasil, como el "sistema" de Stanislavski para actores, con el que se familiarizó durante su estancia en Columbia y cuando participó en el Actors Studio de Nueva York. Boal adaptó estos métodos a las condiciones sociales de Brasil, adoptando un enfoque izquierdista sobre cuestiones relacionadas con el nacionalismo, que estaban muy en boga en ese período, ya que el país acababa de atravesar un largo período de dictadura militar. [4] [5]
Mientras trabajaba en el Teatro Arena de São Paulo, Boal dirigió una serie de dramas clásicos, que transformó para hacerlos más pertinentes a la sociedad brasileña y su economía. Entre estas obras estaba De ratones y hombres de John Steinbeck , conocida en Brasil como Ratos e Homens. Esta fue la primera actuación de Boal como director en el Teatro Arena de São Paulo. Los críticos aclamaron esta pieza y Boal ganó el Prêmio de Revelação de Direção (Premio de Revelación de Dirección) de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, en 1956. A principios de los años sesenta, los índices de audiencia del Teatro Arena de São Paulo comenzaron a caer, lo que casi provocó la quiebra del teatro. En consecuencia, la compañía decidió comenzar a invertir en teatro nacional (piezas escritas por dramaturgos brasileños) como una medida que posiblemente podría salvarla de la quiebra. La nueva inversión resultó ser un éxito, abriendo el camino para una escena teatral nacional. Boal sugirió entonces la creación de un Seminario de Dramaturgia en el Teatro Arena, que se puso en marcha rápidamente y pronto se convirtió en una plataforma nacional para muchos dramaturgos jóvenes. Muchas producciones de éxito nacieron de este Seminario y hoy forman parte del repertorio de la fase nacionalista del Teatro Arena de São Paulo. Una de estas producciones fue Chapetuba Futebol Clube , escrita por Oduvaldo Vianna Filho en 1959 y dirigida por Augusto Boal. [6]
En 1964, se inició un nuevo régimen militar en Brasil con un golpe de estado apoyado por la élite brasileña, los industriales, los militares y los Estados Unidos. [7] Las enseñanzas de Boal fueron controvertidas y, como activista cultural, el régimen militar brasileño lo consideró una amenaza. En 1971, Boal fue secuestrado en la calle, arrestado, torturado y, finalmente, exiliado a Argentina , [1] donde permaneció durante cinco años. Durante esos cinco años, Boal publicó dos libros: Torquemada (1971) y su muy aclamado Teatro del oprimido (1973). Torquemada trata sobre el uso sistemático de la tortura por parte del régimen militar brasileño en las cárceles. [8] Boal toma el nombre de la figura principal de la Inquisición española , Tomás de Torquemada , como un ejemplo de las formas históricas de tortura sistemática. En Teatro del Oprimido Boal desarrolla un método teatral basado en Pedagogía del Oprimido , libro del educador y escritor brasileño Paulo Freire (quien también fue buen amigo de Boal). [9]
El método de Boal (que se ha implementado en varias comunidades alrededor del mundo) busca transformar a los espectadores en participantes activos de la experiencia teatral. Boal sostiene que el teatro tradicional es opresivo ya que los espectadores generalmente no tienen la oportunidad de expresarse y que una colaboración entre ambas partes, en contraste, permite a los espectadores realizar acciones que son socialmente liberadoras. El método, como a Boal le gustaba explicar, busca transformar a los espectadores en "espectadores". [10] Cuando el clima político en Brasil obligó a Boal a exiliarse en 1971, inicialmente fue a Perú y luego a Argentina, donde completó y publicó su obra teórica seminal El teatro del oprimido y consolidó su trabajo teatral de concientización basado en la idea del pedagogo brasileño Paulo Freire. [3] Los métodos de Freire fueron una rebelión contra el enfoque elitista "de arriba hacia abajo" de la educación y abogó por modelos educativos basados en la conciencia crítica. El trabajo de Boal en Perú con el proyecto ALFIN, un movimiento que buscaba utilizar una variedad de lenguajes, incluidos los "lenguajes artísticos", para erradicar el analfabetismo, desarrolló sus ideas y metodología alejándose de la agitación y la propaganda de sus días en el Arena Theatre brasileño y buscando utilizar el teatro como una herramienta pedagógica. En esta época, los intentos de Boal de romper las divisiones entre espectador y actor fueron cruciales. Fue en esa época que inventó el término "espectro-actor", un término que él consideraba que establecía los marcos dentro de los cuales deseaba trabajar. [2] Vio que la pasividad del espectador podía romperse mediante los siguientes pasos por los cuales el espectador se convierte en el espectador-actor:
Después de vivir en Argentina, Boal viajó a otros países de América del Sur como Perú y Ecuador , donde trabajó con personas en comunidades pequeñas y generalmente pobres que enfrentaban conflictos como guerras civiles y falta de atención gubernamental. Boal opinaba que solo los oprimidos pueden liberar a los oprimidos. En Perú, Boal practicó su método de teatro Foro , en el que el espectador reemplaza al actor para determinar la solución a un problema dado presentado por el actor, que también puede ser un problema real que enfrenta alguien en la comunidad. Boal también vivió en París, Francia, durante varios años, donde creó varios Centros para el Teatro del Oprimido, dirigió obras de teatro y también impartió clases en la Universidad de la Sorbona . Boal creó el primer Festival Internacional de Teatro del Oprimido en 1981. [8]
Mientras Boal estaba en el exilio, su muy amigo y músico brasileño Chico Buarque le escribió una carta que luego resultaría en el éxito de Chorinho llamado "Meu Caro Amigo" o "Mi querido amigo" (1976). En esta canción, Buarque le cuenta a su amigo sobre la situación en Brasil en ese momento, abordando la dictadura militar de una manera muy sutil pero inteligente (debido a problemas de censura, muchos artistas no podían expresarse libremente). [11] La melodía de la canción es muy alegre y optimista mientras que la letra explica:
Querido amigo, perdóname si no puedo visitarte, pero como encontré a alguien que lleve un mensaje, te envío noticias en esta cinta. Aquí jugamos al fútbol, hay mucha samba, mucho choro y rock'n'roll. Algunos días llueve, otros días hace sol, pero quiero decirte que las cosas aquí son bastante oscuras. Aquí estamos haciendo negocios para sobrevivir, y solo sobrevivimos porque somos testarudos. Y todos están bebiendo porque sin cachaça, nadie sobrevive a esta presión. [12]
Tras la caída de la dictadura militar, Boal regresó a Brasil tras catorce años de exilio en 1986. Fundó en Río de Janeiro un importante Centro de Teatro del Oprimido (CTO), cuyo objetivo era estudiar, debatir y expresar cuestiones relativas a la ciudadanía, la cultura y las diversas formas de opresión utilizando el lenguaje teatral. El trabajo de Boal en el CTO abrió paso a la aprobación de una nueva ley que protege a las víctimas y testigos de delitos en Brasil. [13] El grupo de Boal ha trabajado junto a numerosas organizaciones que luchan por los derechos humanos. En 1992, Boal se postuló para concejal de la ciudad de Río de Janeiro como acto teatral, y fue elegido. El equipo de apoyo de Boal fue su grupo de teatro, con el que desarrolló rápidamente varias propuestas legislativas. Su objetivo era resolver los problemas que los ciudadanos pudieran estar enfrentando en sus comunidades a través del teatro y también discutir las leyes de la ciudad de Río con la gente en las calles. Después de haber trabajado para transformar al espectador en autor en el Teatro del Oprimido, Boal inicia el proceso del movimiento de teatro legislativo, en el que el votante se convierte en legislador. Se sabe que Boal dice que no creó leyes arbitrariamente mientras fue concejal de la ciudad. En cambio, preguntó a la gente qué quería. A otros políticos no les gustó mucho esto. De las 40 leyes propuestas por Boal, solo 13 fueron aprobadas durante su mandato como concejal de Río de Janeiro. Su mandato terminó en 1996, pero continuó realizando números de teatro legislativo con diferentes grupos en Brasilia, donde se aprobaron cuatro leyes más incluso después de que Boal se fuera. Boal también trabajó con prisioneros en Río y São Paulo. Boal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido busca crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente e inventar el futuro en lugar de tener que esperar. Todo esto fue para que los prisioneros tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". Los miembros del Movimiento Sin Tierra de Brasil también experimentaron los métodos teatrales de Boal. El hijo de Boal, Julián, trabajó junto con su padre y ahora continúa llevando el Teatro del Oprimido a varias comunidades de Brasil y del mundo. En marzo de 2009, recibió el título de "Embajador Mundial del Teatro" de la UNESCO . [14]
Augusto Boal murió el 2 de mayo de 2009 a los 78 años en Río de Janeiro. El crítico Yan Michalski sostiene que Augusto Boal es el actor de teatro brasileño más conocido y respetado en el extranjero. [4]
La mayoría de las técnicas de Augusto Boal surgieron después de que se diera cuenta de las limitaciones del teatro didáctico y de motivación política en las zonas pobres en las que trabajaba. Descubrió que sus intentos de inspirar a la gente que vivía en zonas pobres o "de tugurios" para que se levantaran contra la desigualdad racial y de clase se veían inhibidos por su propio origen racial y de clase, ya que era blanco y comparativamente económicamente acomodado, así como por las inhibiciones suyas y de sus colegas para cometer actos de violencia. Sus nuevas técnicas permitieron que la idea de rebelión y el impulso para el cambio surgieran desde dentro del grupo destinatario. Gran parte de su obra y enseñanza tempranas se inspiraron en la filosofía marxista , aunque gran parte de su obra actual se enmarca en los límites de una ideología de centroizquierda.
Paulo Freire ejerció una gran influencia en las enseñanzas de Boal. En años posteriores, él y Freire se hicieron amigos. Cuando Freire murió, Boal dijo: "Estoy muy triste. He perdido a mi último padre. Ahora todo lo que tengo son hermanos y hermanas". [1]
Boal también era conocido por citar Hamlet de William Shakespeare , en el que Hamlet sostiene que el teatro es como un espejo que refleja nuestras virtudes y defectos por igual. Aunque Boal encontraba hermosa esta cita, le gustaba pensar en el teatro como un espejo en el que uno puede introducirse para cambiar la realidad y transformarla. [15]
Se puede decir que la obra académicamente más influyente de Augusto Boal [16] [17] [18] es el Teatro del Oprimido, en el que el lector sigue el análisis detallado de Boal de la Poética de Aristóteles y la historia temprana del teatro occidental. Boal sostiene que la ética aristotélica significa oprimir a las masas, al pueblo, a los trabajadores y a los espectadores en favor de la estabilidad y el dominio continuo de unos pocos privilegiados. Sostiene que el Tragi-drama , un estilo de drama formulístico que hoy podría considerarse similar al de las telenovelas , ayuda al Estado a promover su existencia continua. Ve al gobierno brasileño como un ejemplo de un estado opresor que usa el teatro para propagar su sistema opresivo. Luego describe sus primeras teorías y prácticas para intentar revertir el paradigma. También habla sobre el Teatro Periódico, intentando hablar sobre problemas locales y presentarlos a las audiencias, el Teatro Foro, actualmente utilizado en más de 70 países, el Teatro Invisible, utilizado para discutir la actividad política y el Teatro de Imágenes. El Teatro del Oprimido ha sido traducido a más de 25 idiomas a lo largo de los años. Boal también habla del teatro invisible, en el que se planifica y se escribe un evento, pero no se permite que los espectadores sepan que el evento está sucediendo. Los actores desempeñan papeles fuera de lo común que invitan a los espectadores a participar o sentarse y mirar. Un ejemplo fue en un restaurante del hotel Chiclayo, los actores se sentaron en mesas separadas e informaron a los camareros en voz alta que no podían comer la comida. El actor afirmó que la comida no era buena. El camarero dijo que el comensal podría elegir algo más para comer. Entonces el actor eligió un artículo bastante caro del menú y dijo que podría pagarlo. El actor menciona que no tiene dinero y que estaría dispuesto a trabajar para conseguirlo. Esta exhibición hizo que otros comensales comenzaran a discutir el precio y el trato a los trabajadores en este hotel. Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el tema no los involucraba directamente. [19] El teatro analítico es cuando un participante cuenta una historia y los actores la improvisan. Cada personaje se divide en todos los roles sociales que podría desempeñar y los participantes eligen un objeto para simbolizar el rol. Este aspecto del teatro permite a los participantes ver cómo existen múltiples roles que una persona podría desempeñar. [19]
Este es probablemente el libro de Augusto Boal que más ha influido en la práctica, en el que expone una breve explicación de sus teorías, principalmente a través de historias y ejemplos de su trabajo en Europa, y luego explica cada ejercicio de teatro que ha encontrado útil en su práctica. A diferencia de Teatro del Oprimido , contiene poca teoría académica y muchos ejemplos prácticos para que los practicantes del teatro los utilicen incluso si no practican teatro relacionado con las ideas académicas o políticas de Boal. Boal se refiere a muchos de estos como "juegos-ejercicios", ya que combinan el entrenamiento y la "introversión" de los ejercicios con la diversión y la "extroversión" de los juegos. Ha sido influyente en el desarrollo de las prácticas de Teatro Comunitario y Teatro en Educación (TIE) en todo el mundo, especialmente en Europa y Sudamérica. Estos juegos incluyen Carnaval en Río y Tu Amigo Ha Muerto .
Este libro reevalúa las prácticas comúnmente asociadas con el Teatro del Oprimido para un nuevo propósito. Se ha argumentado que Boal se contradice con esta interpretación de su trabajo, [20] ya que se preocupa principalmente por crear armonía dentro de la sociedad, mientras que su obra temprana se ocupaba de la rebelión y la agitación. Boal afirma que "el teatro es el combate apasionado de dos seres humanos en una plataforma". [20] Sin embargo, las obras de Boal pueden verse como una progresión y exploración de una visión del mundo de izquierda en lugar de una teoría unificada. En el contexto de aquellos subrepresentados en una sociedad, su metodología puede usarse como un arma contra los opresores. En el contexto de aquellos en una sociedad que necesitan catarsis por el bien de su propia integración en ella, se puede cambiar para empoderar a ese individuo para que rompa las opresiones internas que lo separan de la sociedad. A través de su trabajo en instituciones francesas para enfermos mentales y en otras partes de Europa, donde descubrió conceptos como el "policía en la cabeza", las teorías presentadas en este libro han sido útiles en el campo pionero de la terapia dramática y han sido aplicadas por practicantes del teatro. Boal afirma en su trabajo que hay tres propiedades del espacio estético. Primero, es plasticidad. Dice que uno puede ser sin ser. Los objetos pueden adquirir diferentes significados, como una vieja silla que representa el trono de un rey. Afirma que solo cuenta la duración y la ubicación puede cambiarse. Segundo, es que el espacio estético es dicotómico y crea dicotomía. Esta idea sugiere que hay un espacio dentro de un espacio. El escenario está frente al público y el actor está creando su propio espacio. Tercero, es telemicroscópico. Esta idea crea la idea de que es imposible esconderse en el escenario. Cada aspecto del espacio se ve y hace que lo lejano sea un primer plano. [20]
En 1994, Boal ganó la Medalla Pablo Picasso de la UNESCO [21] y en agosto de 1997, la Asociación de Teatro en la Educación Superior le otorgó el "Premio a la trayectoria profesional" en su conferencia nacional en Chicago, Illinois. Boal también es visto como la inspiración detrás de las formas de activismo escénico del siglo XXI, como los "Laboratorios Teatrales Optativos".
Boal recibió el Premio Transfronterizo por la Paz y la Democracia del Instituto Tecnológico de Dundalk en 2008. [22] [23] Boal ha influido de muchas maneras en muchos artistas de los nuevos medios con sus modos de expresión participativos, especialmente a medida que la World Wide Web se ha convertido en una herramienta tan poderosa para la participación y la comunicación. Entre los ejemplos notables se incluyen Learning to Love You More , Happenings y Why They Hate US de Steve Lambert .
Medios relacionados con Augusto Boal en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Augusto Boal en Wikiquote