Antes de que naciera el desarrollo del formato de radio llamado " Top 40 ", "Black Appeal Stations" revitalizó la radio. Al reproducir un grupo específico de canciones dirigidas específicamente al grupo demográfico joven afroamericano, "Black Appeal Stations" ayudó a mantener viva la radio. Muchas otras estaciones de radio pronto comenzaron a emplear el formato de radio "Top 40", en el que la gran mayoría encontró que sus estaciones subían desde el fondo hasta la cima de los ratings en sus mercados.
Al emplear "Top 40" como formato de radio, las estaciones también estaban tomando la decisión de apuntar a un nicho de audiencia en lugar de intentar atraer a todos como lo habían hecho desde el principio. Por lo tanto, varias estaciones diferentes podían participar en formatos de radio que incluyeran canciones que atrajeran a diversos públicos específicos dentro de una comunidad. Esta estrategia de marketing de la radiodifusión se hizo clara y exitosa gracias al desarrollo y la maduración de las primeras "Estaciones de atractivo negro".
A finales de 1952, el mundo de la radiodifusión era una vorágine de investigaciones, experimentos, acuerdos y ajustes. Todo estaba cambiando debido a la pérdida de audiencia y programas ante la televisión . En Chicago, Jack Cooper, un DJ negro con audiencia de big band se negó a tocar R&B porque lo consideraban 'baja vida' y tenía 'letras sugerentes' que eran algo sexuales debido al doble sentido, las connotaciones culturales eran que era música. Tu madre no te dejó escuchar. La música de las estaciones de atractivo negro ganó una audiencia popular y en su mayoría negra en los locales de música, máquinas de discos y tiendas de discos . [1]
La radio , presintiendo el desastre, buscó nuevas funciones. Algunas estaciones se convirtieron en "Estaciones Negras"; la mayoría de ellos eran propiedad de blancos pero estaban dirigidos al "mercado" afroamericano con varios tipos de música "negra". WDIA Memphis afirma ser la primera estación de radio en formato negro . El gran blues BB King comenzó su carrera como disk jockey en la emisora programada por Nat D. Williams con un sonido de ritmo y blues . Pero la estación también presentó discusiones sobre cuestiones raciales tal como las experimentan y ven los locutores negros. [2]
El formato tuvo éxito y rápidamente se extendió a otras estaciones en Birmingham , Nueva Orleans , Nashville , Cincinnati , St. Louis y Washington, DC , entre otras. En 1949, sólo cuatro estaciones transmitieron un formato de llamamiento negro. En 1952 había alrededor de 200 estaciones de este tipo y en 1956 había 400. [3]
Algunas personas pensaban que la radio debería convertirse en el medio de los intelectuales. Grandes de la radio como Eddie Cantor y Paul Whiteman fueron disc-jockeys. Los tabúes habían desaparecido; Ahora en este momento casi cualquier cosa se puede discutir en la radio. Pero los índices de audiencia aún cayeron y los principales patrocinadores estaban listos y ansiosos por el cambio. Como dijo el comediante Fred Allen , "estaban dispuestos a abandonar la radio como huesos en una barbacoa". [4]
La nación comenzó a acudir en masa a la televisión. El obispo Fulton J. Sheen fue incluido en una serie semanal contra Milton Berle y su programa Texaco. Information Please comenzó a pasar de la radio al ámbito de la televisión. Otro veterano de la radio, Walter Winchell , con su sombrero como un reportero de cine de los años 30, también pasó de la radio y gritó noticias con voz ronca. Edward R. Murrow y un joven colaborador, Fred W. Friendly , habían transformado su serie documental de radio Hear It Now en See It Now . [5]
A medida que la audiencia de comedia , variedades y drama se desplazaba hacia la televisión y se alejaba de la radio, las estaciones de radio tuvieron que encontrar una nueva forma de atraer audiencia. Las emisoras que habían permanecido independientes conocían la respuesta desde hacía varios años. Esa respuesta se encontró en la libertad recientemente permitida para reproducir música grabada.
A mediados de la década de 1940, la tecnología para la industria discográfica había avanzado hasta el punto de que la música grabada era igual o mejor que las presentaciones en vivo por radio. Por lo tanto, las estaciones de radio transmitieron cada vez menos artistas en vivo a lo largo de la década y se dedicó más tiempo a los discos. Los afiliados de la cadena tuvieron que ocupar cada vez más tiempo aire por su cuenta y ellos también comenzaron a recurrir a la música grabada. [5]
En la década de 1950, estos nuevos sonidos de la industria discográfica comenzaron a ocupar un lugar destacado en la radio. Esta influencia se debió en gran parte al disc jockey de Cleveland Alan Freed , quien desarrolló un nuevo término para la música alegre que combinaba elementos de Rhythm and Blues, Gospel y Country . Lo llamó Rock and Roll . Esta nueva música popular, gracias a la tremenda ayuda de "Negro Stations" o "Black Appeal Stations", pronto se reprodujo en numerosas máquinas de discos en lugares de reunión de jóvenes y adolescentes.