Los Monólogos de la Vagina es una obra de teatro episódica escrita en 1996 por Eve Ensler que se desarrolló y estrenó en el HERE Arts Center , Off-Off-Broadway en Nueva York y fue seguida por una presentación Off-Broadway en el Westside Theatre . La obra explora las experiencias sexuales consensuadas y no consensuadas, la imagen corporal, la mutilación genital, los encuentros directos e indirectos con la reproducción, el cuidado vaginal, los períodos menstruales, la prostitución y varios otros temas a través de los ojos de mujeres de diversas edades, razas, sexualidades y otras diferencias. [1]
Charles Isherwood del New York Times calificó la obra como "probablemente la pieza de teatro político más importante de la última década". [2]
En 2018, The New York Times afirmó: "Ninguna hora reciente de teatro ha tenido un impacto mayor en todo el mundo" en un artículo "El gran trabajo continúa: las 25 mejores obras estadounidenses desde ' Ángeles en América ' ". [3]
Ensler protagonizó originalmente tanto el estreno de HERE como la primera producción fuera de Broadway, que fue producida por David Stone , Nina Essman, Dan Markley, The Araca Group , Willa Shalit y el West Side Theatre. Cuando dejó la obra, se reorganizó con tres monologuistas famosos. La obra se ha representado internacionalmente y el canal de televisión por cable HBO produjo una versión televisiva con Ensler . En 1998, Ensler y otros, incluida Willa Shalit, productora de la producción del Westside Theatre, lanzaron V-Day, un movimiento global sin fines de lucro que ha recaudado más de 100 millones de dólares para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres (incluidas aquellas que tienen identidades fluidas que están sujetas a violencia de género), [4] a través de los beneficios de The Vagina Monologues . [5]
En 2011, Ensler recibió el premio Isabelle Stevenson en la 65.ª edición de los premios Tony, que reconoce a una persona de la comunidad teatral que haya realizado una contribución sustancial de tiempo y esfuerzo voluntario en nombre de organizaciones humanitarias, de servicio social o caritativas por su creación del movimiento V-Day.
Eve Ensler escribió el primer borrador de los monólogos en 1996 (ha habido varias revisiones desde entonces) después de entrevistas que realizó a 200 mujeres sobre sus puntos de vista sobre el sexo, las relaciones y la violencia contra las mujeres. Las entrevistas comenzaron como conversaciones casuales con sus amigas, quienes luego mencionaron anécdotas que ellas mismas habían escuchado de otras amigas; esto inició una cadena continua de referencias. En una entrevista con Women.com, Ensler dijo que su fascinación por las vaginas comenzó debido a "crecer en una sociedad violenta". [6] "El empoderamiento de las mujeres está profundamente conectado con su sexualidad". También afirmó: "Estoy obsesionada con las mujeres que son violadas y violadas, y con el incesto . Todas estas cosas están profundamente conectadas con nuestras vaginas".
Ensler escribió la pieza para "celebrar la vagina". Ensler afirma que en 1998, el propósito de la pieza cambió de ser una celebración de las vaginas y la feminidad a un movimiento para detener la violencia contra las mujeres. Este fue el comienzo del movimiento V-Day [7] que ha continuado con fuerza cada año desde entonces, se ha convertido en un fenómeno mundial y en una organización sin fines de lucro muy exitosa. [7]
La obra se estrenó en el HERE Arts Center de la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1996, con una duración limitada que estaba prevista para el 15 de noviembre, pero que se extendió hasta el 31 de diciembre . [8] [9] La obra ganó popularidad gracias a las funciones con entradas agotadas, la cobertura de los medios y el boca a boca. "En 2001, el V-Day agotó las entradas del Madison Square Garden de Nueva York con más de setenta actores actuando. La velada recaudó un millón de dólares para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas". [10]
"Después de su estreno en 1996, "Los monólogos de la vagina" se convirtió rápidamente en un éxito. En poco tiempo, la obra episódica de Eve Ensler pasó del off-Broadway al Madison Square Garden y a los escenarios universitarios de todo el mundo". [11]
En 2004, se realizó por primera vez una representación totalmente transgénero de Los Monólogos de la Vagina . [12] La actuación fue cubierta por el documental de 2006 Beautiful Daughters , que muestra las dificultades que enfrentó el elenco totalmente transgénero con la producción. [ cita requerida ]
La obra también fue adaptada en una obra en marathi llamada Yonichya Maneechya Gujagoshti por la escritora y activista feminista Vandana Khare en el año 2009. [13]
Gabriela Youth, la única organización democrática nacional de masas para mujeres jóvenes en Filipinas, también adaptó la obra a un espectáculo teatral en tagalo llamado "Ang Usapang Puke" con sus miembros estudiantes de la Universidad Politécnica de Filipinas en el año 2018. [ cita requerida ]
Los Monólogos de la Vagina se compone de monólogos personales leídos por un grupo diverso de mujeres. Originalmente, Eve Ensler interpretó cada monólogo ella misma, con actuaciones posteriores con tres actrices y versiones más recientes con una actriz diferente para cada papel. Cada uno de los monólogos trata sobre un aspecto de la experiencia femenina , tocando temas como el sexo , el trabajo sexual , la imagen corporal , el amor , la violación , la menstruación , la mutilación genital femenina , la masturbación , el nacimiento , el orgasmo , los nombres comunes de la vagina o simplemente como un aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente a lo largo de la pieza es la vagina como una herramienta de empoderamiento femenino y la encarnación máxima de la individualidad.
Algunos monólogos incluyen :
Cada año se añade un nuevo monólogo para poner de relieve otro problema que afecta a las mujeres de todo el mundo. En 2003, por ejemplo, Ensler escribió un nuevo monólogo, titulado Bajo el burka , sobre la difícil situación de las mujeres en Afganistán bajo el régimen talibán . En 2004, Ensler escribió uno titulado Le sacaron la chica a mi chico a golpes... o así lo intentaron, tras entrevistar a un grupo de mujeres cuyo género era distinto del que se les había asignado al nacer. [14] Cada Día de San Valentín se realizan miles de producciones benéficas locales para recaudar fondos para grupos locales, refugios y centros de crisis que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres.
V-Day es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) [7] que distribuye fondos a organizaciones y programas de base nacionales e internacionales que trabajan para detener la violencia contra las niñas y las mujeres. [7] Los Monólogos de la Vagina son la piedra angular del movimiento V-Day, cuyos participantes organizan actuaciones benéficas del espectáculo y/o presentan otros eventos relacionados en sus comunidades. Dichos eventos tienen lugar en todo el mundo cada año entre el 1 de febrero y el 30 de abril, muchos también en campus universitarios. Todas las actuaciones deben ceñirse al guion anual que V-Day publica específicamente para las producciones de V-Day de Los Monólogos de la Vagina . [15] La organización V-Day alienta a que las representaciones incluyan tantos actores diversos como sea posible. [15] Con un mínimo de 5 actores requeridos por V-Day, la organización tampoco tiene un límite máximo en la cantidad de actores que se pueden incluir en las producciones y alienta la inclusión de tantos actores como sea posible. [15] Las actuaciones generalmente benefician a centros de crisis por violación y refugios para mujeres, así como a centros de recursos similares para mujeres y niñas que sufren violencia contra ellas.
El 21 de febrero de 2004, la Sra. Ensler, en colaboración con Jane Fonda y Deep Stealth Productions, produjo y dirigió la primera representación totalmente transgénero [16] de Los monólogos de la vagina , con lecturas de dieciocho mujeres transgénero notables e incluyendo un nuevo monólogo que documenta las experiencias de las mujeres transgénero. Debutó en conexión con "LA V-DAY Until the Violence Stops" con monólogos que documentaban la violencia contra las mujeres transgénero. Desde ese debut, muchas producciones universitarias y de escuelas superiores han incluido estos tres "monólogos transgénero". Beautiful Daughters (2006) es un documental sobre el elenco de la primera actuación de mujeres transgénero. [17]
Un artículo de Christine M. Cooper en Signs comienza aplaudiendo los monólogos de la vagina por las actuaciones benéficas que se realizaron durante los primeros seis años (1998-2004). Estas actuaciones recaudaron más de 20 millones de dólares, el 85 por ciento de los cuales se donaron a organizaciones de base que luchan contra la violencia hacia las mujeres. [18]
Los Monólogos de la Vagina ha sido criticado por algunos dentro del movimiento feminista, incluyendo feministas pro-sexo y feministas individualistas . [19] La feminista sex-positive Betty Dodson , autora de varios libros sobre la sexualidad femenina, vio la obra como teniendo una visión estrecha y restrictiva de la sexualidad. La principal preocupación de Dodson parecía ser la falta del término "clítoris" a lo largo de la obra. Ella cree que la obra envía un mensaje de que la vagina es el principal órgano sexual, no el clítoris. También hay críticas a Los Monólogos de la Vagina por su fusión de vaginas con mujeres, más específicamente por el mensaje de la obra de que las mujeres son sus vaginas, como Susan E. Bell y Susan M. Reverby argumentan: "Generaciones de feministas han argumentado que somos más que nuestros cuerpos, más que una vagina o 'el sexo'. Sin embargo, TVM reinscribe la política de las mujeres en nuestros cuerpos, de hecho solo en nuestras vaginas". [20] Muchos dicen que el enfoque en que las mujeres se encuentren a sí mismas a través de sus vaginas parece más propio de un grupo de concientización de la Segunda Ola que de una piedra angular innovadora e interseccional de la Tercera Ola. [20]
Debido a que el título y el contenido de The Vagina Monologues se centran en el cuerpo, la American University decidió cambiar su producción a un nuevo espectáculo que incluyera piezas totalmente originales, y le dio a la producción el nombre de Breaking Ground Monologues. [21] Aunque los miembros de la Women's Initiative de la American University creen que el espectáculo fue revolucionario en la década de 1990, concluyeron que equiparar tener una vagina con ser mujer no es una demostración precisa de la feminidad en la década de 2010, lo que sugiere que The Vagina Monologues continúa perpetuando el binario de género y borrando la identidad de quienes son genderqueer . [21]
En 2015, una organización estudiantil del Mount Holyoke College canceló su representación anual de la obra por considerar que, en su opinión, no era lo suficientemente inclusiva con las personas transgénero. Erin Murphy, presidenta del grupo de teatro de la escuela, dijo: "En esencia, el espectáculo ofrece una perspectiva extremadamente estrecha sobre lo que significa ser mujer... El género es una experiencia amplia y variada, que no se puede reducir simplemente a distinciones biológicas o anatómicas, y muchas de las que hemos participado en el espectáculo nos hemos sentido cada vez más incómodas presentando material que es inherentemente reduccionista y excluyente". La universidad, tradicionalmente solo para mujeres, había comenzado a admitir mujeres trans el año anterior, pero la universidad negó que eso tuviera algo que ver con la decisión de interrumpir las representaciones anuales de la obra. [22]
Kim Hall, profesora de filosofía en la Appalachian State University, critica además la obra, en particular las secciones que tratan sobre las mujeres en los países en desarrollo , por contribuir a las "concepciones colonialistas de las mujeres no occidentales", [23] como la pieza "Mi vagina era mi aldea". Aunque apoya las discusiones francas sobre el sexo, Hall replantea muchas de las mismas críticas que las feministas de color formulan al " privilegio blanco " entre las feministas de la segunda ola : "suposiciones prematuras del feminismo blanco y celebraciones de una 'hermandad' global". [23]
En Los monólogos de la vagina, las representaciones de la violencia sexual se cuentan a través de historias que en su mayoría no son de raza blanca y no se centran en Estados Unidos, como afirma Srimati Basu: "Si bien algunas de estas formas de violencia, como la agresión sexual y la denigración de los genitales, se representan en lugares de Estados Unidos, la violencia es el registro principal a través del cual se evoca 'lo global', la lente principal para mirar fuera de los Estados Unidos. Estas ubicaciones globales sirven para significar el terror que se utiliza para mantener la risa en equilibrio, para validar la seriedad de la empresa, mientras que las piezas 'vagina' están asociadas más directamente con el placer y la sexualidad y se desarrollan en Estados Unidos". [24]
En 2013, el V-Day de la Universidad de Columbia decidió presentar la obra con un elenco compuesto exclusivamente por mujeres no blancas. Esa decisión también fue controvertida. [25]
La obra también ha sido criticada por conservadores sociales , como la Sociedad Americana para la Defensa de la Tradición, la Familia y la Propiedad (TFP) y la Red de Mujeres Iluminadas . La TFP la denunció como "una pieza repleta de encuentros sexuales, lujuria, descripciones gráficas de masturbación y comportamiento lésbico ", [26] instando a los estudiantes y padres a protestar. Después de la TFP y otras protestas, se cancelaron las representaciones en dieciséis universidades católicas . La Universidad de Saint Louis tomó la decisión de no respaldar la producción de 2007, alegando que el evento anual se estaba volviendo "redundante". La respuesta de la organización feminista liderada por estudiantes de la universidad fue continuar la producción en una ubicación fuera del campus.
En 2000, Robert Swope, un colaborador conservador de un periódico de la Universidad de Georgetown , The Hoya , escribió un artículo crítico de la obra. [27] Sugirió que había una contradicción entre la promoción de la concienciación sobre la violación en el Día de San Valentín y el monólogo "The Little Coochie Snorcher That Could", en el que una mujer adulta recuerda que haber recibido alcohol y haber sido violada legalmente a los 13 años por una mujer de 24 años [28] fue una experiencia positiva y curativa, terminando el segmento con la proclamación "Fue una buena violación".
Las protestas de los partidarios de la obra dieron como resultado que Swope fuera despedido del personal de The Hoya , incluso antes de que la obra se publicara. Swope había criticado previamente la obra en un artículo que escribió titulado "Georgetown Women's Center: Indispensable Asset or Improper Expenditure?" Su despido recibió una cobertura editorial crítica en The Wall Street Journal , [29] Salon , [30] National Review , [31] The Atlantic Monthly , The Washington Times , The Weekly Standard y por Wendy McElroy de iFeminists. [32]
La controversia dio lugar a que el guión se modificara en 2008 para cambiar la edad de la niña violada legalmente de 13 a 16 años y para eliminar la línea de "buena violación". [28]
Cada año, la obra se representa en cientos de campus universitarios como parte de la campaña universitaria de V-Day. [33]
Inspirados por Los monólogos de la vagina , muchas universidades han desarrollado sus propias obras. Las representaciones en las universidades son siempre diferentes, no siempre preescritas y, a veces, los actores escriben su propio monólogo. Los monólogos de la vagina también sirvieron de inspiración para Yoni Ki Baat , la "adaptación del sur de Asia de Los monólogos de la vagina ", [34] y como inspiración libre para Los monólogos maníacos , "la versión de Los monólogos de la vagina sobre una enfermedad mental ". [35]
La Sociedad Cardenal Newman ha criticado la representación de la obra en los campus universitarios católicos. [36] En 2011, diez de las catorce universidades católicas que albergaron los Monólogos eran instituciones jesuitas . [37] El jesuita Tim Clancy, pastor y profesor de filosofía en la Universidad Gonzaga , explica por qué apoya las representaciones de VM en el campus: [38] "No son argumentos, son historias... historias de dolor y sufrimiento, historias de vergüenza, violación e impotencia" que conducen a discusiones sobre "los extremos de la condición humana", respondiendo al llamado del Papa Benedicto a los jesuitas en su trabajo para explorar "los límites resultantes de una visión errónea o superficial de Dios y del hombre que se interponen entre la fe y el conocimiento humano". [39]
