Stick in the Wheel es una banda que tiene sus orígenes en la clase trabajadora del este de Londres , Reino Unido. Está formada por la vocalista y artista Nicola Kearey y por Ian Carter, su productor, arreglista y músico de dobro . Aportan un enfoque contemporáneo a la música folk con un minimalismo crudo, acompañando las voces con simples acompañamientos y palmas, junto con sintetizadores progresivos y ritmos inspirados en la música callejera de su herencia. [1]
Stick in the Wheel fue formado por Ian Carter, Nicola Kearey y Rachel Thomas Davies, quienes previamente habían trabajado juntos en otros proyectos [2] incluyendo el grupo de dubstep Various . El grupo grabó su EP debut, EP1 , en sus cocinas. [3] Davies se mudó a Gales en 2013, momento en el que Nicola Kearey asumió todas las voces principales y se reclutó a Fran Morter. [4] Su segundo EP, Cuts , contenía cuatro melodías tradicionales, originalmente grabadas para Radio 2 , FATEA y otros programas de radio/compilaciones folclóricas, y fue lanzado en 2014. [5] El tercer EP, Bones, fue lanzado unas semanas después y contó con Ian Carter, Nicola Kearey y Fran Morter con Joolie Wood en violín y voces adicionales de Rachel Davies. [6] El CD ganó fROOTS Editor's Choice Of 2014 para Álbum del año y fue descrito como "el soplo de aire fresco de 2014". [7] Hacia finales de año, la banda grabó sesiones en vivo para Xfm y BBC6 Music , y a principios de 2015 fueron nominados a los BBC Radio 2 Folk Awards en dos categorías: el Premio Horizon a Mejor Artista Emergente y a Mejor Canción Tradicional (Bedlam). [8]
Su álbum debut, From Here, fue lanzado en septiembre de 2015 en su propio sello discográfico, From Here Records. Incluye la canción de Ewan MacColl 'Champion at Keeping Them Rolling', la canción tradicional The Blacksmith y Hard Times of Old England de Copper Family junto con la nueva canción Me N Becky, una historia de los disturbios de Londres de 2011 , saqueos, remordimientos y cárcel. El periódico Guardian lo describió como 'Un debut poderoso y original'. [9] Bright Young Folk concluyó su reseña con lo siguiente: "From Here recopila canciones de y para los oprimidos, con letras honestas, cáusticas pero poéticas de la vida cotidiana que no hacen prisioneros, combinadas con música a menudo escasa pero fascinante. Al colocar selecciones tradicionales junto con material nuevo, Stick in the Wheel muestra que para la mayoría de las personas, poco ha cambiado en los últimos cientos de años ". [10] El álbum ganó la encuesta de críticos de fRoots de 2015 para álbumes nuevos. [11] En 2016 fueron nominados a los BBC Radio 2 Folk Awards en dos categorías: el Premio Horizon al Mejor Grupo y al Mejor Tema Tradicional (Seven Gypsies). [12]
Como una forma de devolver algo a la escena que, si no los había aceptado completamente, al menos los había acomodado, el grupo se propuso hacer una colección de grabaciones en vivo de otros músicos inmersos en la música tradicional; lo que llamaron una instantánea de la música folclórica inglesa en este momento. [13] Querían capturar actuaciones que fueran inmediatas e íntimas. Grabaron en todo el país en espacios privados y personales, en el tiempo libre y entre conciertos. A menudo grabados en menos de una hora en lugares tan diversos como una cabaña de piedra en Edale, una bóveda de un banco de Londres, una trastienda de Bristol, un jardín de Robin Hood's Bay al anochecer y una cocina de Bedford . El tema del proyecto era From Here y la contribución de cada artista fue su respuesta a ese tema. Fueron grabados en vivo, con dos micrófonos estéreo y sin sobregrabaciones. Los artistas involucrados incluyeron a Martin Carthy , Eliza Carthy , John Kirkpatrick , Jon Boden y Spiro (banda) . Caught By The River [14] dijo: "La idea detrás de este generoso disco... es tan ingenuamente ambiciosa y artísticamente ejecutada, que se siente como el comienzo de un gran proyecto de musicología contemporánea y suena como una sesión de micrófono abierto de ensueño en el club de folk perfecto". El proyecto fue financiado por el Arts Council England.
El álbum de 2017 de Stick in the Wheel fue un regreso a un formato grupal con un álbum temático, descrito por The Guardian como "folk de precisión con ira, lujuria y sangre". [15] Nicola Kearey dijo en una entrevista que tenían la imagen para la portada desde el principio y que quería escribir canciones basadas en la imagen. [16] El álbum trata sobre rituales y ciclos, sobre cómo las personas están condenadas a cometer los mismos errores del pasado. [17] Fue grabado durante varios fines de semana en un almacén en Basildon, donde trabajaba Simon Foote. Grabaron en la oficina de planta abierta y usaron varias habitaciones como cabinas y la escalera para percusión. La excepción fue el original As I Roved Out que se grabó más tarde; Nicola Kearey cantó una voz improvisada que hacía referencia a muchos tropos de canciones folk en su teléfono e Ian Carter construyó la pista en torno a ella. [18]
Esta edición limitada en casete y CD, una colección de bocetos de estudio y colaboraciones que Ian Carter y Nicola Kearey grabaron a mediados de 2018, se lanzó en otoño de 2018. Cuenta con la participación de Anna Roberts-Gevalt, Lisa Knapp, Jack Sharp, Laura Smyth y Ted Kemp. La portada fue obra de David Bray, colaborador anterior de Various.
El segundo conjunto de grabaciones de campo se grabó hacia fines de 2018. Incluye grabaciones de Richard Dawson (músico) , Nancy Kerr , Rachel Unthank , Grace Petrie , June Tabor , Will Pound, Cohen Braithwaite-Kilcoyne, Kathryn Tickell y Belinda Kempster en el lanzamiento principal y Bryony Griffith , Sandra Kerr y Frankie Armstrong en un CD adicional y una descarga. Nuevamente grabado con un equipo simple, el periódico Guardian lo tituló como "voces sin adornos que encienden la forma". [19]
Volviendo al formato de dúo, a mediados de 2019 se grabó un segundo mixtape de experimentos y colaboraciones, en casete y CD. Incluye colaboraciones de invitados como Cinder Well, Jack Sharp y C Joynes.
En julio de 2020, el dúo lanzó un video animado para su nuevo sencillo Villon Song del próximo álbum Hold Fast . La letra de la canción proviene de la traducción libre de WE Henley de 1887 de Tout aux tavernes et aux filles de Francoise Villon del siglo XV en cant de ladrones . [20] [21] El álbum también explora canciones de cant de Musa Pedestris , así como fragmentos y máximas del Libro de Exeter. Hold Fast, un álbum de "esperanza y resistencia" , fue lanzado en agosto de 2021, y Marc Riley de BBC6Music afirmó que era "uno de los álbumes del año", con el apoyo continuo de Iggy Pop en su programa de BBC6Music. La banda reclutó a Sian Monaghan y George Hoyle para tocar la batería y el bajo para su único espectáculo de 2020, en diciembre en la Round Chapel de Hackney.
La revista UNCUT describió este tercer mixtape como "un notable viaje psicogeográfico a través de mil años de cultura londinense", con sonidos más texturales y experimentales entrelazados con material tradicional y grabaciones de campo urbanas del norte y este de Londres. Tuvo dos reseñas de Quietus y fue el segundo álbum contemporáneo del año 2021 de Guardian.
En 2019, el dúo se acercó a EFDSS con un proyecto de investigación colaborativa para explorar el archivo nacional de artes folclóricas en Cecil Sharp House, y pidió a los músicos contemporáneos Jon1st, Nabihah Iqbal y Olugbenga que exploraran su relación con los archivos y el material tradicional. Aunque el proyecto se detuvo debido a la COVID, tenían suficiente material para producir un disco y, tras un mayor apoyo de ACE, Perspectives on Tradition se publicó en 2022, en CD, casete y digital, acompañado de un folleto que detalla el proyecto y los procesos de investigación. Fue votado por el difunto Colin Irwin como el Álbum Folklórico MOJO del Año 2022.
Entusiasmados por la gira en vivo que armó la banda en 2020, a fines de 2022 se lanzó un miniálbum de temas grabados en Eastcote Studios. Carter mencionó la energía de la banda y quiso capturarla en cinta. Se lanzó en vinilo transparente de edición limitada y la banda realizó una breve gira por tiendas de discos independientes para celebrar su lanzamiento. Zeroh hizo un video animado para Robot, una nueva versión del tema originalmente hecho como parte del proyecto Help The Witch con Tom Cox.