Footwork , también llamado juke , [2] o Chicago juke , es un género de música electrónica de baile derivado del ghetto house con elementos de hip hop , que apareció por primera vez en Chicago a fines de la década de 1990. [3] El estilo musical evolucionó a partir de los ritmos rápidos anteriores del ghetto house , un cambio iniciado por RP Boo , DJ Rashad y DJ Clent. [3] [4] Puede inspirarse en los ritmos rápidos y las frecuencias de subgraves del drum & bass . [5] Las pistas también presentan con frecuencia muestras muy sincopadas de rap , pop y otras fuentes, y a menudo rondan los 160 bpm. [6] El término música juke puede usarse como sinónimo de música footwork , o puede usarse para diferenciar entre footwork, la música juke propiamente dicha estrechamente relacionada que nació en la década de 1990 a partir del ghetto house junto con la música footwork, y que lo antecede de alguna manera.
El footwork es también un estilo de baile house , estrechamente asociado con el juke [7] y la música footwork [ cita requerida ] , y caracterizado por movimientos de pies muy rápidos y caóticos. [8]
El nombre "footwork" que se le da al género se refiere al baile de pies que lo acompaña y se caracteriza por un baile de pies muy rápido y estructurado . Se podría decir que la primera mención del término "footwork" dentro de la escena del ghetto house de Chicago fue la canción "Foot work" de WaxMaster en 1995. [3] Footwerk y footwurk son otras dos formas del término que a veces se usan para describir este género. [7]
El nombre juke no tiene un origen claro. Se cree que se originó en lenguas de África occidental y llegó a Chicago a través de los gullah . Se cree que el término "juke" proviene de la palabra gullah joog o jug , que significa alborotador o desordenado, que a su vez se deriva de la palabra wolof dzug, que significa comportarse mal. [9] [10]
El término juke , aplicado a estilos particulares [ aclaración necesaria ] de ghetto house, comenzó a usarse con DJ Puncho y Gant-Man a fines de la década de 1990 [3] al lanzar temas como "Juke it" en 1997. [11] Algunos creadores del footwork, como DJ Clent, prefirieron llamar a la música footwork " proyecto house " y evitaron conscientemente el término juke , que se asociaba con DJ Puncho y Gant-Man. [3] Sin embargo, el término "juke" llegó a dominar toda la escena del ghetto house, incluido el footwork, y a menudo se usaba como un término general para denotar cualquier estilo derivado del ghetto house e incluso su progenitor, el ghetto house, a veces también se llamaba "juke". [3] [12] En este sentido, cualquier estilo de música derivado del ghetto house en la década de 1990 se llamaría música "juke", o se describiría como perteneciente a la "escena juke de Chicago". [3] [5]
Los términos footwork y juke , como referencia al género rápido y sincopado de música electrónica de baile derivada del ghetto house , pueden usarse indistintamente. [2] [5] [13] [14] [15] Además de ser simplemente sinónimos, también existe una fuerte tradición de distinguir estos dos términos, donde el juke se limita a los primeros años del género, siendo el footwork en este sentido una rama más caótica, compleja y abstracta de la música juke propiamente dicha , que atrajo mayor atención a fines de la década de 2000. [8] [11] [16] A veces, los términos combinados juke y footwork (o footwork y juke ) se utilizan para describir la escena musical única o el movimiento musical, nacido del ghetto house de Chicago. [7] En este sentido, como resumió una revisión, la situación con los términos es análoga a la disputa jungle vs. drum'n'bass , donde algunas personas consideran que los términos son meros sinónimos, mientras que otros prefieren llamar a jungle un progenitor apropiado del drum'n'bass. [17]
La música footwork apareció por primera vez a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 como una variante más rápida y cada vez más abstracta del ghetto house. [18] El género evolucionó para igualar la energía del baile footwork, un estilo de baile nacido en los guetos dispares, las fiestas en casas y las competiciones de baile underground de Chicago. A RP Boo , un ex bailarín de footwork, generalmente se le atribuye la creación de las primeras canciones que caen dentro del canon [12] al lanzar canciones como "Baby Come On" en 1997, que a menudo se considera la pista fundadora del footwork. [19] Según RP Boo, la primera señal del surgimiento del género ocurrió cuando el ghetto house comenzó a reproducirse a una velocidad más rápida cuando un grupo de DJ de ghetto house del Chicago West Side comenzó a reproducir discos de ghetto house a 45 RPM en lugar de las 33 RPM estándar. [15] Entre otras personas involucradas en la creación del sonido footwork estaban DJ Rashad (con su tema de 1998 llamado "Child Abuse" (con DJ Thadz)) y DJ Clent (con su tema de 1996 "Hail Mary" (con DJ Slugo) y el tema de 1998 "3rd Wurle"). Durante ese tiempo, en 1998, DJ Clent formó un equipo de él y los productores de ideas afines, a saber, DJ Spinn, DJ Rashad, RP Boo, DJ C-Bit, Majik Myke y otros, llamado "Beatdown House" de donde se originó el footwork. [3] Como dijo DJ Clent, en esa época los pioneros del footwork intentaron distanciarse conscientemente de la etiqueta "juke", que se usaba para denotar la música house de gueto rápida de cuatro por uno y estaba más asociada con DJ Gant-Man y M Puncho, en lugar de con Beatdown House, quien fue pionero en la música footwork adecuada más abstracta, escasa y amenazante; Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, la palabra "juke" comenzó a usarse también como etiqueta para la música de footwork.
Otros de los primeros defensores del género fueron DJ Diamond (Karlis Griffin), DJ Roc y DJ Nate. [7]
Durante la década de 2000, la distribución del footwork dependía en gran medida de un intercambio de mixtapes entre pares en las escuelas públicas de Chicago, por lo que las primeras obras del género suelen ser difíciles de obtener. [18] Otros canales que los productores usaban en esa época para distribuir sus pistas incluían plataformas de uso compartido de medios gratuitos de la época, por ejemplo, imeem.com , ahora cerrada, MySpace y YouTube . [16] Algunas de las primeras pistas de footwork solo ganaron exposición después de que los sellos europeos comenzaron a relanzarlas a lo largo de la década de 2010.
Alrededor de 2007, el footwork ganó una breve exposición en MTV e Internet , con el lanzamiento de temas como el remix de Kanye West " Pro Nails " del rapero de Chicago Kid Sister (2007), [15] que mostró un cambio de tempo de medio tiempo / tiempo completo, típico del género, aunque a un ritmo más lento. Al mismo tiempo, el baile de footwork se mostró en la pista juke de Twista Pimp Like Me de su álbum de 2007 Adrenaline Rush 2007 producido por Cuzzo y Tight Mike, y que también ganó difusión en MTV Video. [20] El video musical de Pimp Like Me también presentó escenas de baile de footwork.
La estación de radio Afropop Worldwide comentó sobre el género y sus desarrollos en 2011, diciendo que:
Sin embargo, el desarrollo más reciente en la evolución del house es un sonido llamado "footwork". Los viernes por la noche en la Underground Tracks Factory, los adolescentes se enfrentan e improvisan batallas de baile de footwork. Sus pies vuelan a velocidades de locura, algo así como una mezcla entre el house dance, el claqué y el footwork de breakdance. Parece un baile de otra dimensión. La música con la que bailan está relacionada con el juke, pero es mucho más espaciosa, con más complejidad rítmica. Algunos temas como "Reverb" de DJ Rashad son paredes experimentales de ruido pulsante que enorgullecerían a John Cage . Todos estos estilos hablan de la verdad de que la música house nunca abandonó Chicago, como se suele decir. Su legado sigue resonando y mutando por toda la ciudad. [21]
En 2014, una de las figuras más reconocidas del footwork y líder de Teklife, DJ Rashad, murió de una sobredosis de drogas , poco después de lanzar un álbum de footwork y juke aclamado por la crítica, Double Cup, en Hyperdub . Esto ha puesto a prueba el desarrollo del género, particularmente en Chicago, donde al mismo tiempo los jóvenes comenzaron a preferir escuchar música de taladro . [5] Sin embargo, como señalaron DJ Taye de Teklife y RP Boo, el footwork, en ese momento estaba en declive en Chicago, encontró una nueva exposición en otras partes del mundo, particularmente en Europa. Después de 2013, RP Boo realizó tantas giras por todo el mundo que pudo darse el lujo de dejar su trabajo de tiempo completo en una tienda de reparaciones para el hogar en Chicago, algo que no podía permitirse durante los años de formación del footwork. [5] [15]
Las canciones de footwork generalmente rondan los 150-165 BPM [8] con bombos que saltan el ritmo , golpeando rápidamente (y a veces muy escasamente) en sincopación con redoblantes crepitantes , aplausos y otros sonidos que recuerdan a las antiguas cajas de ritmos. [18] La sensación general del ritmo en pistas más experimentales del género puede sonar intencionalmente inbailable para un oyente casual. [16] Los cortes vocales de géneros no relacionados, como el R&B contemporáneo y la música pop, son comunes y también pueden tener un tono más alto o más bajo . [7] El estilo de producción es a menudo marcadamente lo-fi , muy parecido al baile funk .
El ritmo de las pistas de footwork puede cambiar de un lado a otro, alternando secciones de alta velocidad de tiempo completo y de medio tiempo. [18] Se dice que el estado de ánimo general del género es hipnótico, oscuro y abstracto. [18] El género hace un marcado uso intensivo del subgrave y se dice que su atmósfera rítmica rápida y repetitiva recuerda a la música jungle temprana . [7]
Junto con el uso de "juke" como sinónimo de música de footwork, una fuerte tradición en la escena del juke y el footwork es diferenciar la música juke propiamente dicha de la música de footwork propiamente dicha , siendo la primera música house de gueto rápida (alrededor de 150-160 BPM) de cuatro por cuatro, algo anterior al footwork ( se dice que la música juke propiamente dicha se originó a principios o mediados o fines de los años 90), mientras que la música de footwork propiamente dicha (que se originó a fines de los años 90) es una forma musical rítmicamente más abstracta que el juke propio , con saltos de ritmo, alternando tempo de tiempo completo a medio tiempo, y por lo tanto alejándose completamente de la música house . Ambas variantes (música juke y música de footwork) usan el mismo BPM de 150 a 160 y dependen en gran medida de técnicas de muestreo de cortes.
En Europa, el juke ha sido popular en los clubes europeos, particularmente en París , Bruselas y España durante años. Las compilaciones Bangs and Works Volume 1 (2010) y Bangs and Works Volume 2 (2011) del sello británico Planet Mu han llevado el trabajo de los DJ de Chicago a un público más amplio, atrayendo la atención de los medios y convirtiéndose en las primeras compilaciones de juke reconocidas internacionalmente. [5] Las notas del álbum Vol. 1 decían:
Footwork es una música de baile abstracta e hiperrítmica, con un tono de alrededor de 160 bpm, que consiste principalmente en una plantilla de muestras y frases recortadas que se tuercen en ritmos y formas repetitivas, con patrones de caja de ritmos sincopados y poco convencionales y líneas de subgraves potentes. [12]
Además de Bangs and Works , Planet Mu también ha estado lanzando álbumes originales de artistas de footwork de Chicago, por ejemplo Da Trax Anthology de DJ Nate (2010), que a menudo provienen de pistas archivadas de la era de Myspace e imeem.com de los años 2000. [16]
El sello Hyperdub ha apoyado la música juke y ha publicado gran parte del material de DJ Rashad . Deeon ha publicado dos proyectos en el famoso sello francés de música del gueto Booty Call Records en 2013 [22]
El primer intento de emular el sonido juke en Europa fue el infame "Footcrab" de Addison Groove , que salió en 2010 en el sello SWAMP 81 de Loefah . "Footcrab" se inspiró en el footwork, sin embargo, el sonido de "Footcrab" se ralentizó para que coincida con el tempo de los géneros de UK bass , alrededor de 140 BPM. "Footcrab" recibió algunas críticas por alejarse de la naturaleza cruda de las raíces del juke en Chicago y solo emular el sonido del juke en un nivel superficial "infantil" y la producción de "Footcrab" fue considerada "barata". [23] A pesar de las críticas, "Footcrab" puso a Addison Groove a la vanguardia de la escena UK Bass en el Reino Unido . Su siguiente álbum de larga duración, titulado Transistor Rhythm , publicado por el sello 50 Weapons de Modeselector , si bien conservaba la influencia del footwork, se acercaba más a los primeros días del género y al sonido de su predecesor inmediato, el ghetto house, incluyendo sintetizadores rave a ritmos mucho más lentos que el footwork, alrededor de 120-140 BPM. Sin embargo, el álbum también recibió críticas mixtas a negativas. [23]
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Aparte de algunos lanzamientos aislados como los de Addison Groove y un puñado de otros, el footwork/juke no tuvo una amplia aceptación en el Reino Unido . Mike Paradinas , el director del sello Planet Mu, explicó esto haciendo dos observaciones: en primer lugar, en sus palabras, la cultura de fiesta británica es marcadamente diferente (depende de las sustancias ilegales y del alcohol ), por lo que sería difícil que se impusiera un baile de footwork más bien atlético; y en segundo lugar, en sus palabras, los artistas británicos históricamente se mostraban reacios a apropiarse de culturas enteras, y en su lugar intentaban crear sus propias tendencias nacionales o añadir un giro distintivo a una cultura existente, algo que no ocurrió con el footwork en Gran Bretaña. [24]
A diferencia de Gran Bretaña, Japón, según Mike Paradinas , no dudó en apropiarse de las subculturas occidentales en su totalidad, y esa fue la razón por la que en Japón el footwork/juke surgió para convertirse, durante la década de 2010, en uno de los géneros dominantes de la música electrónica de baile, junto con la floreciente escena de baile de footwork, con competiciones y torneos. [24]
A DJ Fulltono de Osaka se le atribuye el mérito de ser el primer pionero notable del footwork/juke en Japón . [25] Comenzó a incorporar footwork/juke a sus mezclas alrededor de 2008, dos años antes del lanzamiento de la primera compilación de la serie Bangs and Works en Planet Mu , [24] y en ese momento, los tipos dominantes de música electrónica de baile en Japón eran el house y el techno con un ritmo de alrededor de 120 a 130 BPM , y el drum'n'bass , con alrededor de 170-175 BPM, por lo que al principio las multitudes que bailaban en Japón estaban confundidas y consideraban que el footwork era "demasiado rápido" para su paladar. Sin embargo, con el tiempo han desarrollado tolerancia a los sonidos de DJ de DJ Fulltono. [25] A los productores y oyentes japoneses les llevó casi una década adaptarse al juke, pero alrededor de 2018 se observó que la escena footwork de Japón estaba entre las escenas de música electrónica de baile más vibrantes del país, incorporando influencias adicionales dispares al sonido, como vocaloids , cultura otaku , rock japonés , [24] reggae , funk , música chiptune y música wonky , innovando así en el género. [25]
Otra influencia notable en la formación de la escena japonesa de footwork/juke fue la escena ghettotech japonesa , movimiento liderado por DJ April y DJ Go, entre otros. DJ Fulltono, además de ser pionero del footwork en Japón, fue (y sigue siendo) un DJ importante en la escena ghettotech japonesa también, en la época en que comenzó a popularizar el footwork en Japón. [24]
El primer sello japonés de juke , llamado Booty Tune , fue creado por DJ Fulltono en 2008, inicialmente para lanzar sus propias pistas, pero gradualmente se convirtió en un sello bajo el cual otros artistas de juke nacionales comenzaron a lanzar sus pistas. [25] Después de eso, aparecieron más sellos japoneses de footwork, a saber, Japanese Mutation Bootyism (que lanzó importantes recopilaciones de juke y footworks japoneses ), Kool Switch Works y Dubliminal Bounce (del productor de footwork japonés Skip Club Orchestra). [25]
La escena en Japón recibió el apoyo de la escena de Chicago en varias ocasiones. Muchos padres fundadores del juke realizaron giras por Japón, muchos de los eventos también fueron organizados por DJ Fulltono. [25] La mayoría de los productores de footwork japoneses que fueron entrevistados por Bandcamp nombraron al productor de footwork Traxman de Chicago y Bangs and Works como sus principales fuentes de inspiración. A cambio, Traxman lanzó un álbum completo de remezclas de sus pistas, donde las remezclas fueron hechas exclusivamente por productores japoneses . [25]
En 2018, THUMP lanzó un documental en video sobre la escena japonesa del juke y el footwork. [ cita requerida ]
El género también despertó el interés por el baile de pies y eso dio origen a la competición de baile de pies Battle Train Tokyo, celebrada en Tokio . Incluso se ha sugerido que en esa época el número de bailarines de pies en Japón estaba aumentando más rápido que el número de productores de pies japoneses reales. [25]
A lo largo de los años, se han producido muchos experimentos en la escena juke japonesa. Por ejemplo, algunos de los lanzamientos del catálogo del sello Omoide dieron inicio al llamado juke vocaloid al combinar la música de footwork con vocaloids . Otros productores incorporaron influencias de la música wonky . [25]
Otro subgénero autóctono del juke en Japón es el party-juke , que es una fusión de rap de hip hop con pistas de acompañamiento de footwork. Originalmente, en Chicago, los productores evitaban en su mayoría a los raperos y usaban en su lugar samples vocales, pero en Japón el party-juke se convirtió en su propia subcultura con una subcultura más amplia de footwork/juke. [24] El subgénero del party-juke tuvo su primer momento con el lanzamiento de la compilación 160or80 en 2013, según el veterano productor japonés de ghettotech y footwork DJ April. [24]
La influencia del rock japonés en el juke japonés y viceversa fue tan pronunciada que las conocidas noches de música rock en Tokio llamadas SHINJUKO ROCKS comenzaron a albergar fiestas juke. [24]
Entre los artistas japoneses de footwork notables se incluyen DJ Fulltono, Gnyonpix, que introdujo la influencia de la música de Gameboy en el juke, el trío de producción Paisley Parks, [24] DJ Dike (junto con su sello Oneday Recs. ), que trajo la influencia del reggae y las secciones de vientos del dancehall al footwork, Oyubi, CRZKNY, Boogie Mann, que trajo la influencia del funk , el boogie y el acid house al footwork, KΣITO, PERCEPTION, [25] Haya6Go, DJ Aflow, Uncle Texx, Picnic Women, [24] Foodman, [13] y otros.
Entre otros sellos notables que lanzan footwork/juke en Japón, se encuentran el sello Shinkaron y el sello Ghost (dirigido por Paisley Parks). [25]
La escena juke japonesa también se manifestó abiertamente en el tema de la energía nuclear en Japón , particularmente después del desastre del tsunami de Tohoku en 2011 , adoptando una postura opuesta. La compilación anual Atomic Bomb de música juke, lanzada por el productor de footwork de Hiroshima CRZKNY [26] (con la idea originada de otro productor de footwork de Japón, Gnyonpix) protesta tanto por la proliferación de la guerra nuclear como por la proliferación de la energía nuclear . Al principio, la compilación solo incluía productores japoneses, aludiendo principalmente al desastre de Fukushima y al bombardeo de Hiroshima y Nagasaki , pero a medida que pasó el tiempo, comenzó a incluir productores de juke de todo el mundo, por ejemplo de México , Polonia y Estados Unidos . [25]
La escena juke japonesa también es conocida por servir como refugio de la cultura corporativa relativamente estricta de Japón , con muchos productores que vienen de la clase media y trabajan en empleos de oficina durante el día, por lo que sería casi imposible para ellos comunicarse entre sí, teniendo diferentes posiciones en la jerarquía social, si no fuera por el footwork, que tiene un efecto liberalizador en aquellos que participan en la escena. [24]
Alrededor de la segunda mitad de la década de 2010, el juke atrajo la atención en América Latina y Brasil . En 2017, el colectivo de productores de footwork JukeMX con sede en México, formado por los productores Eric Uh, Sonido Berzerk, Ma Fuego, Spacetrilla y otros, lanzó la serie de compilaciones Traxmex , que muestra mejoras locales del género original, como la introducción de percusión latina y muestras del baile funk en el footwork. [27] Otro colectivo de productores de footwork conocido es Ten Toes Turbo. [14]
En Brasil, el productor Cesrv, fundador del sello local Beatwise Recordings , incluyó pistas juke en el lanzamiento de South . [14]
En la parte sur de Sudamérica, el sello argentino de footwork ABBYSS llamó la atención al lanzar la serie de compilaciones Foodworks , que consiste en pistas de footwork locales, desde 2015. En Chile, en esa época, el netlabel MakinMovs estaba lanzando compilaciones de juke, que también incluían pistas de productores de footwork de México, Argentina y Perú . [14]
En Perú, un netlabel local Matraca lanzó la compilación Lima Footwork en 2017, que consta de pistas de productores residentes de Matraca , como Dr.100, Rashid de Lima, Lukrø y otros. [14] Más tarde, en 2019, Lukrø colaboró con el productor de juke Regent Street, con sede en la ciudad de Nueva York , para producir una pista inspirada en glitch y reggaetón llamada Fire . [28]
El baile de pies es anterior en algo al footwork y a la música juke y comenzó como un baile con música house, con elementos de breakdance , en el lado oeste de Chicago a mediados y fines de los años 1980, para luego extenderse al lado sur e inspirar su propio género musical homónimo. [29]
El baile implica un movimiento rápido y complejo de los pies con giros y vueltas que lo acompañan, y generalmente se lleva a cabo como parte de una " batalla ". [4] La parte superior del cuerpo, en contraste, permanece mayormente inmóvil. [18] [16] La mayoría de los movimientos en el baile de pies ocurren debajo de las rodillas. [16] El estilo se popularizó fuera de Chicago por su inclusión en el video musical del sencillo de 2007 de Dude 'n Nem "Watch My Feet". [30] [20]
El baile de Footwork de Chicago también suele tener lugar en la escena de batalla. Los grupos de baile suelen reunirse en una formación circular para enfrentarse entre sí. Algunos movimientos de baile comunes que se pueden ver realizados en el círculo son el "Erk n Jerk" y el "Holy Ghost". Durante los primeros años del Footwork, las batallas eran predominantemente para hombres. Rara vez se veía a una mujer teniendo la oportunidad de ser el centro de atención como artista de footwork. Sin embargo, en los últimos años, ha habido un impulso y un movimiento para una mayor presencia femenina dentro de los círculos de footwork. [31]