Corpo d'aria ("Cuerpo de aire"; plural Corpi d'aria ) es un múltiple artístico del artista italiano Piero Manzoni . Fabricado entre octubre de 1959 y marzo de 1960, las piezas son una caja, una base de trípode, un globo desinflado y una boquilla. Se hicieron 45 copias y se vendieron a 30.000 liras cada una. Originalmente, cualquier comprador podía pedirle a Manzoni que inflara el globo él mismo, pero se le cobraría un marco alemán adicional por cada litro de aire expandido. Cuando estaban completamente expandidos, los globos medían 80 cm de diámetro. [1]
Los Corpi d'aria se exhibieron por primera vez en la Galleria Azimut, dirigida por Manzoni y su amigo, el artista italiano Enrico Castellani, del 3 al 9 de mayo de 1960. Manzoni organizó una elaborada sesión fotográfica y un cortometraje para publicitar el evento. Más tarde ese mismo año, escribiría que los cuerpos se habían vendido bien. [2]
Al realizar una obra puramente transitoria, que se desinflaría ante los ojos del comprador, Manzoni estaba parodiando el énfasis tradicional de la escultura en la permanencia y burlándose del énfasis tradicional en la fuerza creativa del artista. También estaba utilizando materiales modernos para sugerir una estética agresivamente moderna al tiempo que creaba una metáfora poética de la fugacidad de la vida misma. [3]
La obra relacionada más famosa es el Fiato d'artista ( Aliento del artista ), que consiste en globos rojos, azules o blancos inflados por el propio Manzoni, cerrados con hilo y plomo, con el nombre "Piero Manzoni" perforado en ellos, luego fijados a una base de madera con una placa sobre ella usando yeso . Las piezas fueron realizadas en 1960, y se sabe que sobrevivieron 11 ejemplos, aunque todos están ahora en un estado extremo de descomposición. Cuando se exhiben ahora, las obras inevitablemente adquieren el aura de un memento mori moderno , [4] presentando una membrana de plástico podrida pegada a una base de madera pulida, con una placa de latón que conmemora el acto original.
La mayor variación del tema fue un Placentarium gigante de doble piel, lleno de aire comprimido para mantener el globo inflado. Manzoni lo diseñó especialmente para la proyección de los Ballets de luz de Otto Piene , pero también hizo referencia al edificio que albergaba un laberinto gigante, compuesto por 60 celdas controladas por "un cerebro eléctrico". [5] Equipado con 73 nichos para los espectadores, el Placentarium estaba destinado a ser plateado por fuera y blanco por dentro. Sobreviven los diseños y una fotografía de un pequeño modelo arquitectónico. [6]
Manzoni planeó simultáneamente una serie de esculturas públicas, globos de 2,5 m de diámetro, para ser instalados en parques. Estos debían estar equipados con un compresor de aire que pulsaría lentamente "con un ritmo lento y no sincronizado de respiración". Nunca llevó esta idea más allá de una pequeña versión experimental.
El experimento final consistió en una esfera suspendida por un chorro de aire. Una vez más, esto nunca pasó de ser una pequeña maqueta experimental , pero enfatiza la concepción de Manzoni de los globos como representación de la libertad y la ingravidez.
Se sabe que Manzoni estuvo fuertemente influenciado por Yves Klein , [7] quien había lanzado 1001 globos azules en la noche de apertura de su exposición "Proposición: Monocromo" en la galería de Iris Clert , en 1957. [8]
Andy Warhol utilizaría posteriormente globos de forma similar, pero llenos de helio en lugar de suspendidos en una corriente de aire comprimido. De hecho, su primer globo, fabricado en 1965, correspondía a un proyecto inacabado descrito por Manzoni en una carta como «un conjunto de cilindros neumáticos, de forma alargada, como el acero, que vibrarían con el soplo del viento». [9] Damien Hirst ha utilizado pelotas de ping pong suspendidas en aire comprimido, pero en el contexto de flotar sobre un lecho de cuchillos afilados o un esqueleto.
Sin embargo, su influencia más duradera fue sobre el Arte Povera , un grupo de artistas italianos, entre los que se encontraban Luciano Fabro y Alighiero e Boetti , que incorporaron materiales cotidianos a sus obras en un movimiento análogo a la política radical contemporánea (véase Protestas de 1968 ). [10]