El tambur es un instrumento de cuerda con trastes originario de Turquía y de las antiguas tierras del Imperio Otomano . [1] Existen dos variantes, una de las cuales se toca con púa ( mızraplı tambur ) y la otra con arco ( yaylı tambur ). El intérprete se llama tamburî . [2]
Existen varias hipótesis sobre el origen del instrumento. Una sugiere que desciende del kopuz , un instrumento de cuerda todavía en uso entre los pueblos turcos de Asia Central y la región del Caspio. [3] El nombre en sí deriva del tanbur (tunbur), que a su vez podría haber descendido del sumerio pantur . [2] El nombre (y sus variantes como tambouras , dombura ) también denota un amplio espectro de instrumentos de cuerda en forma de pera en Persia y Asia Central, pero estos solo comparten sus nombres con el instrumento de la corte otomana y, de hecho, son más parecidos a los bağlamas o sazes .
En el siglo XV, el tambur había asumido su forma moderna, siendo descrito por Tinctoris en 1480 como "una gran cuchara con tres cuerdas". [4] En 1740, cuando Jean-Étienne Liotard pintó su cuadro, el instrumento en su pintura tenía clavijas para 8 cuerdas, que están encordadas en cuatro órdenes.
El instrumento moderno también tiene cuatro pares o cursos de cuerdas. [4]
Los tambores están hechos casi en su totalidad de madera. El casco ( Tekne ) se ensambla a partir de tiras de madera dura llamadas costillas unidas borde con borde para formar un cuerpo semiesférico para el instrumento. El número de costillas tradicionalmente asciende a 17, 21 o 23, aunque también se pueden encontrar ejemplos con costillas ligeramente más anchas y, en consecuencia, menos costillas (7, 9 u 11) entre los ejemplares más antiguos. Tradicionalmente, se insertan tiras más delgadas llamadas fileto entre las costillas con fines ornamentales, pero no son obligatorios. [2] Las chapas de madera tonal más comunes utilizadas para la fabricación de costillas son caoba , arce flameado , nogal persa , madera de bálsamo de La Meca ( Commiphora gileadensis ), castaño español , enebro griego , morera , plátano oriental , palosanto de la India y albaricoque . Las costillas se ensamblan en la cuña inferior (cola) y el talón en el que se monta el diapasón .
La tabla armónica ( Göğüs ) es una placa redonda, delgada (2,5–3 mm) y plana de tres, dos o una sola pieza de madera resonante (generalmente Nordmann , abeto plateado o griego ). Esta placa circular mide aproximadamente de 30 a 35 cm de diámetro y se monta sobre la cuña inferior y el talón con cola hirviendo y se rodea con un anillo de madera. Falta una boca de sonido o consiste en una abertura muy pequeña sin ornamentación (principalmente en ejemplares históricos), lo que le da al instrumento su sonoridad peculiar.
El mástil ( Sap ) es un diapasón de sección en D de 100-110 cm de largo, de madera clara, con un diámetro de tan solo 4-4,5 cm y trastes de catgut ajustados para dar 36 intervalos en una octava. Los trastes de catgut se fijan al mástil mediante clavos diminutos. El puente principal es trapezoidal y móvil, y como el casco carece de tirantes para sostener la tabla armónica, esta última cede ligeramente debajo del puente. El puente superior, más pequeño, entre el clavijero y el mástil está hecho tradicionalmente de hueso. [2]
La púa está hecha de carey y se llama "bağa" (que significa tortuga). Está tallada en forma de V asimétrica y pulida a 45° en la punta. Mide 2-2,5 mm × 5-6 mm × 10-15 cm.
En la actualidad, el tambur tiene siete cuerdas. En el pasado, no era raro encontrar tamburs con ocho cuerdas.
El tambur yaylı tiene una apariencia física similar, aunque la carcasa -una semiesfera casi perfecta- podría estar hecha de metal. Se toca con un arco en lugar de una púa. La técnica fue introducida por Cemil Bey a finales del siglo XIX. Ercüment Batanay fue, después de Cemil Bey, el virtuoso más destacado de este instrumento, hasta su muerte. El tambur yaylı se sostiene verticalmente sobre las rodillas, a diferencia del tradicional, en el que el mástil se mantiene horizontal al suelo en todo momento.
Debido a su larga historia, el tambur ha dado lugar a varias escuelas de interpretación. La descripción más antigua de los tamburîs la relata el viajero francés Charles Fonton, que describe el uso de trastes de tripa. [6] Una teoría musical turca escrita a principios del siglo XVIII por el famoso Kantemir Pasha -primero un ciudadano otomano de origen polaco-moldavo, luego voivoda de Moldavia- explica por primera vez los intervalos adecuados que se deben utilizar. [7]
Sin embargo, hay poca mención de estilos de ejecución y el primer maestro de tambur registrado por las crónicas y del que tenemos información sólida es İzak Efendi, [8] de quien se dice que llevó la técnica de ejecución a la madurez. Hoy en día, se le considera como la referencia del "viejo estilo" en la ejecución del tambur, parcialmente recuperado en el siglo XX por Mesut Cemil . [9] El jeque de Rifai Tekkesi en Kozyatağı (Estambul) Abdülhalim Efendi fue su alumno y continuó la misma tradición.
Entre los intérpretes notables del siglo XVIII se encuentran Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa y Küçük Osman Bey, todos ellos representantes de este supuesto estilo antiguo. El primer virtuoso en reclamar la renovación fue Tanburi Büyük Osman Bey , que rompió con la técnica de su padre Zeki Mehmed Ağa para presentar la suya propia. Más tarde, este estilo posterior se hizo tan frecuente que la técnica más antigua llegó a sufrir el olvido. La herencia musical transmitida a Suphi Ezgi por Abdülhalim Efendi, y del primero a Mesut Cemil , una figura eminente de la música clásica turca del siglo XIX, ha ayudado a recuperar lo esencial de esta antigua técnica. Un último tamburi importante que interpretó con éxito según los principios de la vieja escuela fue Cemil Özbal (1908-1980) [10] de Gaziantep .
Sin embargo, el más famoso y probablemente el más prolífico de los tamburis es Cemil Bey , quien no solo sobresalió en virtuosismo sino que legó un legado que luego reivindicaron figuras prominentes de la música clásica turca como Neyzen Niyazi Sayın y Tamburi Necdet Yaşar .
Cantemir completó su
obra maestra
[Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat] en Estambul, entre 1700 y 1703.
![1700-1703.[5] Tanbûr del libro Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat de Dimitrie Cantemir](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Tanb%C3%BBr_from_the_book_Kit%C3%A2b-i_%E2%80%98Ilm%C3%BC%E2%80%99l_M%C3%BBs%C3%AEk%C3%AE_ala_Vechi%E2%80%99l-Hur%C3%BBfat_by_Dimitrie_Cantemir.jpg/1280px-Tanb%C3%BBr_from_the_book_Kit%C3%A2b-i_%E2%80%98Ilm%C3%BC%E2%80%99l_M%C3%BBs%C3%AEk%C3%AE_ala_Vechi%E2%80%99l-Hur%C3%BBfat_by_Dimitrie_Cantemir.jpg)
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