La narración transmedia (también conocida como narrativa transmedia o narración multiplataforma ) es la técnica de contar una sola historia o experiencia narrativa en múltiples plataformas y formatos utilizando las tecnologías digitales actuales.
Desde el punto de vista de la producción, la narración transmedia implica la creación de contenido [1] que atraiga a una audiencia mediante diversas técnicas para impregnar su vida diaria. [2] Para lograr esta participación, una producción transmedia desarrollará historias en múltiples formas de medios para ofrecer piezas de contenido únicas en cada canal. Es importante destacar que estas piezas de contenido no solo están vinculadas entre sí (de manera abierta o sutil), sino que están en sincronización narrativa entre sí.
La narración transmedia puede relacionarse con los conceptos de semiótica y narratología. La semiótica es la "ciencia de los signos" y una disciplina que se ocupa de los procesos de producción e interpretación de los sentidos. [3]
Los orígenes del enfoque de distribuir el contenido en varios productos y medios se remontan a la estrategia de marketing japonesa de combinación de medios , que se originó a principios de la década de 1960. [4] [5] Algunos, sin embargo, han rastreado las raíces hasta Pamela: Or, Virtue Rewarded (1740) escrito por Samuel Richardson e incluso sugieren que se remontan a las raíces de la literatura más antigua. [6]
Algunas de sus primeras obras incluyen, entre otras:
El estudio de la narrativa transmedia, un concepto introducido por Henry Jenkins , autor del influyente libro Convergence Culture , es un tema emergente. Debido a la naturaleza de los nuevos medios y las diferentes plataformas, los distintos autores tienen diferentes interpretaciones de este concepto. Jenkins afirma que el término "transmedia" significa "a través de los medios" y puede aplicarse a fenómenos superficialmente similares, pero diferentes. En particular, el concepto de "narrativa transmedia" no debe confundirse con las franquicias de medios tradicionales multiplataforma, "transmedia" , [12] o " mezclas de medios ".
Un ejemplo que Jenkins da es el del conglomerado de medios DC Comics . Esta organización lanza cómics antes del estreno de sus películas relacionadas para que la audiencia comprenda la historia de fondo de un personaje. Gran parte de la narración transmedia no se basa en personajes o líneas argumentales singulares , sino que se centra en mundos complejos más grandes donde se pueden sostener múltiples personajes y líneas argumentales durante un período de tiempo más largo. [13] Además, Jenkins se centró en cómo se extiende la transmedia para atraer a audiencias más grandes. Por ejemplo, DC Comics lanza libros para colorear para atraer a miembros de audiencia más jóvenes. A veces, los miembros de la audiencia pueden sentir que algunas historias transmedia han dejado huecos en la línea argumental o el desarrollo de los personajes , por lo que comienzan otra extensión de la narración transmedia, como la ficción de fans . [14] La narración transmedia existe en forma de narrativas transmedia, que Kalinov y Markova definen como: "un producto multimedia que comunica su narrativa a través de una multitud de canales de medios integrados". [15]
En su libro, You're Gonna Need a Bigger Story, Houston Howard describe la narración transmedia como “el arte de extender una historia a través de múltiples medios y plataformas de una manera que crea un mejor modelo de negocios para los creadores y una mejor experiencia para la audiencia”. [16]
Tanto los estudios de entretenimiento transmedia tradicionales como los dedicados han integrado y adoptado plenamente las técnicas de narración transmedia en la cultura del entretenimiento. Comenzó como una búsqueda de una nueva forma de narración, nativa de los canales de comunicación y contenido digital. Las tecnologías en desarrollo han permitido que los proyectos incluyan experiencias para un solo jugador además de experiencias multijugador en tiempo real, como juegos de realidad alternativa como Fortnite . Si bien la lista de proyectos actuales y recientes es demasiado extensa para enumerarlos aquí, algunos ejemplos notables de narración transmedia incluyen:
Scolari utiliza el ejemplo de 24 para mostrar cómo se produce la narración transmedia. 24 se originó en Fox como una serie de televisión, pero en pocos años había generado una red compleja de cómics, videojuegos, libros, episodios móviles, etc. en torno al personaje principal Jack Bauer y la Unidad Antiterrorista de Los Ángeles (CTU). Scolari escribe que 24 crea un dispositivo semiótico complejo para generar múltiples consumidores implícitos que pueden clasificarse según su relación con los medios. [ cita requerida ] En el primer nivel, hay consumidores de texto único o aquellos que solo leen el cómic o juegan el videojuego. El consumidor puede entender la historia sin tener que consumir el resto de los textos. En un segundo nivel, 24 construye diferentes consumidores de medios únicos. Aquí un espectador puede ingresar al mundo narrativo viendo la serie de televisión todas las semanas. Finalmente, 24 creó consumidores transmedia porque hay diferentes medios en diferentes plataformas a los que el consumidor puede ingresar.
En "Digital State: How the Internet is changing everything" (2013), el autor Simon Pont sostiene que la narrativa transmedia es una teoría que por fin está empezando a encontrar su camino práctico. Pont cita la precuela de Alien de Ridley Scott , Prometheus (2012), y específicamente las tres películas virales producidas por 20th Century Fox como parte de la campaña de marketing global anticipada, como ejemplos vívidos de la teoría de la narrativa transmedia.
Mientras que Robert McKee (Story, 1998) sostiene que la historia de fondo es una pérdida de tiempo (porque si la historia de fondo es tan buena, entonces seguramente esa es la historia que vale la pena contar), Pont propone que narradores como JJ Abrams y Damon Lindelof "prácticamente han puesto el argumento de McKee contra una pared y lo han derribado". [20] Pont continúa argumentando: "Las líneas de tiempo paralelas y no lineales, los 'multiversos', las grandes narrativas con arcos de personajes increíblemente ricos, la 'historia de fondo' se ha convertido en 'más historia', la oportunidad de agregar capas bizantinas de significado y profundidad. No se crea un mundo narrativo quitando, sino agregando capas".
En "Ball & Flint: transmedia en 90 segundos" (2013), Pont compara la narración transmedia con "lanzar un trozo de pedernal a un viejo muro de piedra" y "deleitarse con el rebote", convirtiendo la historia en algo que ahora "puede ser golpeado y cortado". [21]
Shannon Emerson escribe en el artículo de blog "Great Examples of Multiplatform Storytelling" que la narración transmedia también puede denominarse narración multiplataforma, narrativa transmedia e incluso serialidad transmedia. También cita a Henry Jenkins como un destacado académico en este ámbito. [22]
La narración transmedia imita la vida cotidiana, lo que la convierte en una herramienta pedagógica constructivista sólida para usos educativos. [23] El nivel de participación que ofrece la narración transmedia es esencial para la generación del yo o del milenio, ya que ningún medio por sí solo satisface la curiosidad. [24] Las escuelas han sido lentas en adoptar el surgimiento de esta nueva cultura que cambia el foco de la alfabetización de ser uno de expresión individual a uno de comunidad. Ya sea que lo veamos o no, Jenkins señala que vivimos en un mundo conectado globalmente en el que usamos múltiples plataformas para conectarnos y comunicarnos. [23] El uso de la narración transmedia como herramienta pedagógica, en la que los estudiantes interactúan con plataformas, como Twitter, Facebook, Instagram o Tumblr, permite que los puntos de vista, las experiencias y los recursos de los estudiantes establezcan una inteligencia colectiva compartida que es atractiva, interesante e inmersiva, captando la atención de los estudiantes del milenio, asegurando que los estudiantes participen en la experiencia. [25] La narración transmedia ofrece al educador la capacidad de llevar a los estudiantes a pensar críticamente, identificarse con el material y adquirir conocimientos, ofreciendo un marco valioso para la pedagogía educativa constructivista que apoya el aprendizaje centrado en el estudiante. [26] La narración transmedia permite la interpretación de la historia desde la perspectiva individual, abriendo paso a la creación de significados personalizados [23] - y en el caso de proyectos totalmente participativos - permite a los participantes convertirse en co-creadores de la historia. [27]
En "The Better Mousetrap: Brand Invention in a Media Democracy" (2012), Pont explica: "El pensamiento transmedia se ancla en el mundo de la historia, y su principal ambición es la de "dar vida a la historia" en diferentes lugares, de una manera no lineal. El marketing de películas es la aplicación más obvia de este concepto. El transmedia sostiene que existe una "oportunidad de imagen más amplia" al lanzar una imagen más amplia a plataformas adicionales. La teoría transmedia, aplicada al lanzamiento de una película, trata de promover la historia, no la "fecha de estreno de una película protagonizada por...". En una industria construida sobre las convenciones de "las estrellas venden películas", donde su nombre aparece por encima del título de la película, el pensamiento transmedia es anticonvencional y audazmente purista". [28]
La narración transmedia también es utilizada por empresas como Microsoft y Kimberly-Clark para capacitar a empleados y gerentes. [29]
Anders Gronstedt y Marc Ramos afirman que "en el centro de cada desafío de formación hay una buena historia que espera ser contada. Cada vez más, estas historias se cuentan a través de una multitud de dispositivos y pantallas, donde pueden llegar a los alumnos de forma más amplia y comprometerse con ellos de forma más profunda". [30]
Sin embargo, la narración transmedia no se utiliza mucho en los niveles de educación más bajos. Los niños prosperarían utilizando mundos narrativos transmedia en su aprendizaje, pero muchos de estos mundos tienen derechos de autor vinculados a ellos. La narración transmedia aún no ha abordado el aprendizaje y la educación de los niños, pero ha habido algunos mundos transmedia que han comenzado a aparecer en la educación, principalmente de la mano de Disney. [31]
La narración transmedia es evidente en los cómics, las películas, los medios impresos, la radio y ahora las redes sociales. La historia se cuenta de forma diferente según el medio. Con las redes sociales, la historia se cuenta de forma diferente según la plataforma de redes sociales que utilice una persona (Twitter, Facebook, Instagram). La escala en la que el impacto de cada medio difiere de un medio a otro. Antes de las redes sociales, la radio y los medios impresos eran el medio principal para conectar con una audiencia. Con los avances en la tecnología, las redes sociales se han convertido en el medio de referencia para llegar a un gran grupo de personas en un corto período de tiempo. En la forma ideal de TS, "cada medio hace lo que mejor sabe hacer: de modo que una historia puede presentarse en una película, ampliarse a través de la televisión, las novelas y los cómics, y su mundo puede explorarse y experimentarse a través del juego. Cada franquicia debe ser lo suficientemente autónoma como para permitir el consumo autónomo. Es decir, no es necesario haber visto la película para disfrutar del juego y viceversa". [5]
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