Punta es una danza afroindígena y música cultural del pueblo garífuna de Belice y Honduras que se originó antes de su exilio a Honduras desde la isla caribeña de San Vicente y las Granadinas . También se conoce como Yurumei. Tiene elementos africanos y arahuacos que también son características del idioma garífuna . Punta es la danza tradicional más conocida perteneciente a la comunidad hondureña. También se conoce como banguity o bunda.
La diáspora del pueblo garífuna, comúnmente llamada la "Nación Garífuna", se remonta a los africanos occidentales que escaparon de la esclavitud y a los amerindios arahuacos y caribes. El punta se utiliza para reafirmar y expresar la lucha que siente la herencia común de la población indígena a través de formas de arte cultural, como la danza y la música, y para resaltar su fuerte sentido de resistencia, así como para reconectarse con los antepasados del pueblo garífuna . [1] Además de Honduras , el punta también tiene seguidores en Belice , Guatemala , Nicaragua , San Vicente y las Granadinas y los Estados Unidos .
Las letras pueden estar en garífuna , criollo , inglés o español . [1] [2] Sin embargo, la mayoría de las canciones se interpretan en los idiomas indígenas arawak y caribeños de los garífunas y, a menudo, son simplemente adaptaciones contemporáneas de canciones tradicionales garífunas. [1] Al ser el baile más popular en la cultura garífuna, [3] la punta se baila específicamente en funerales, playas y parques garífunas. [4] La punta es un icono de la etnia y la modernidad garífuna y puede verse como un arte popular poético que conecta culturas y ritmos más antiguos con nuevos sonidos. [1] La chumba y el hunguhungu , danzas circulares de triple ritmo, a menudo se combinan con la punta. [3]
En su cultura, la gente se refiere a sí misma como garífuna y garífuna, y el término garífuna se refiere principalmente a su cultura, música y danza en lugar de usarlo para identificar a su pueblo. Hay una variedad de posibles orígenes del significado pretendido de punta para la danza y la música garífuna que representa. La palabra punta es una latinización de un antiguo ritmo de África occidental llamado bunda , o " nalgas " en el idioma mandé . [1] Otra posibilidad se refiere a punta en el español que significa "de punto a punto", refiriéndose a las puntas de los dedos de los pies o al movimiento de un lugar a otro. [5]
La danza de la Punta es ejecutada por un hombre y una mujer que evolucionan por separado en un círculo formado por los espectadores. [6] Comienzan uno frente al otro y la figura varía según el ingenio de los bailarines, pero siempre representa la evolución de un cortejo en el que primero persigue el hombre, y luego la mujer, mientras el otro se retira; y termina solo cuando uno de ellos, por agotamiento o por falta de mayor iniciativa, admite la derrota retirándose del ruedo, para que su lugar sea ocupado inmediatamente por otro. [6] La danza de la Punta es una danza de apareamiento mimética del gallo y la gallina con movimientos rápidos de las nalgas, las caderas y los pies, mientras que el torso superior permanece inmóvil. [1] Las parejas intentan bailar de manera más estilística y seductora, con mejores movimientos de cadera, que sus competidores. A medida que avanza la velada, la Punta se vuelve extremadamente "caliente"; mientras los espectadores incitaban a sus favoritos con gritos de: mígira-ba labu, "¡no lo dejes debajo!". o: mígira-ba tabu, "¡no la dejes debajo!", que tiene el mismo efecto que "¡no dejes que te golpee!" [6]
Con el tiempo, debido a su difícil historia, la música y la danza se convirtieron en una forma de explicar su vida diaria y su entorno, un vehículo para comunicar las luchas e ideas garífunas y un antídoto para celebrar la vida y liberar el dolor garífuna. [1] "Mientras que la punta, la forma de canción, simboliza la retención de la cultura a través de la música, la punta, la forma de baile, simboliza la continuidad de la vida". [1] La danza básica atrae a personas de todas las edades y géneros, ya sea que se exprese en su forma original y más conservadora, con suaves balanceos de caderas que implican deseo sexual, o en la forma más agresiva y provocativa que emula el sexo. Los ritmos constantemente pulsantes representan la forma más directa y física de intimidad, que atrae también a personas de diversas etnias. [1]
La antropóloga Cynthia Chamberlain Bianchi ha observado rituales de Punta en días festivos como la Nochebuena y el día de Año Nuevo durante su estudio a fines de la década de 1970 y mediados de la década de 1980. [7] Más comunes eran los rituales religiosos o ancestrales, como los que vio la antropóloga Nancie Gonzales en los velorios de la novena noche durante su trabajo de campo en América Central. [8] Si una muerte ocurría durante la noche, entonces el velorio comenzaba temprano a la mañana siguiente y continuaba todo el día, terminando con un entierro a última hora de la tarde. Sin embargo, si la muerte era durante el día, se producía un velorio durante toda la noche con gente entrando y saliendo todo el tiempo, y las oraciones y la bebida eran una vista familiar. [8] El baile de Punta puede considerarse una característica destacada de las vigilias de toda la noche y era obligatorio para muchos participantes. Gonzales reflexionó sobre su trabajo y el de otros antropólogos, como Virginia Kearns, y concluyó que se ha encontrado evidencia similar en Belice, así como la suya en Honduras, de que la mayoría de los bailes de punta y las narraciones de historias se conservaban hasta el velorio de la novena noche, en lugar de incluirse en cualquier momento. [8]
La música de Punta es bien conocida por sus patrones de llamada y respuesta y por su percusión rítmica que refleja un origen africano y amerindio. [5] El pueblo garífuna dice que su música no trata sobre sentimientos o emociones, como en la mayoría de las otras naciones latinoamericanas, sino más bien sobre eventos y sobre cómo lidiar con el mundo que los rodea. Una anciana garífuna, Rutilia Figueroa, afirmó: "Los garífunas cantan su dolor. Cantan sobre sus preocupaciones. Cantan sobre lo que está pasando. Bailamos cuando hay una muerte. Es una tradición [destinada] a traer un poco de alegría a la familia, pero cada canción tiene un significado diferente. Palabras diferentes. Los garífunas no cantan sobre el amor. Los garífunas cantan sobre cosas que llegan a tu corazón". [5]
Durante su estudio de campo en el sur de Belice, de 1974 a 1976, Virginia Kerns fue testigo directo de los roles y la participación de las mujeres en la punta. Ella recuerda: "Durante el canto, una mujer distribuye ron a las demás presentes. Más tarde, sintiendo los efectos completos de varias bebidas, las mujeres comienzan a bailar punta y la atmósfera se vuelve cada vez más festiva. Afuera, se reúne la inevitable multitud de espectadores, principalmente adultos jóvenes y niños, que rondan la periferia en estos eventos rituales". [9] También señala que la duración del baile puede durar hasta la tarde siguiente, dependiendo del suministro de ron y del entusiasmo de los bailarines. [9]
En un estudio más reciente realizado en 2009, Amy Serrano analizó más de cerca las raíces y la influencia garífuna en Nueva Orleans. Señala que, en algunas representaciones, los hombres participan y las mujeres observan, mientras que en otras, tanto hombres como mujeres interactúan y bailan o solo actúan mujeres. Estas influencias se pueden ver en el aspecto de llamada y respuesta de la punta, así como en el baile y la ejecución de los instrumentos. [5]
Mientras que los hombres de la comunidad garífuna tienden a aprender sus costumbres a través de aprendizajes informales en Nueva Orleans, las mujeres conservan y transmiten conscientemente las danzas y canciones culturales a las generaciones más jóvenes a través de la narración de historias. Esta práctica continua se asemeja al pasado, como cuando los garífunas llegaron por primera vez a Honduras y las mujeres cultivaron los hogares donde la espiritualidad de África occidental e indígena se fusionó con la religión católica en su emergente expresión popular garífuna y, sobre todo, dentro de la familia, el ritual y la celebración. [5] Para aclarar esta afirmación de la investigación de Serrano, "Juan M. Sambula, un ex activista comunitario de Honduras que recientemente llegó a Nueva Orleans para realizar trabajos de reconstrucción, comparte lo siguiente:
“Para nosotros, las mujeres se dedican a los niños y a la iglesia porque las costumbres que tenemos se basan en la tribu Gari de África, mezclada con Arawak. Así que creo que el papel de la madre en este caso es diferente porque ella se dedica a los niños y a la iglesia mientras que el hombre se dedica a sus amigos”. [5]
La música de punta implica canto responsorial acompañado de membranófonos, idiófonos y aerófonos indígenas. [1] Los membranófonos son instrumentos que crean sonido a través de una piel vibrante o pergamino estirado sobre una abertura, como en todos los tambores. [10] Los idiófonos son instrumentos que producen sonido a través de la vibración de un material sólido que está libre de tensión, comúnmente encontrados en maracas, raspadores y xilófonos. [10] Los aerófonos son instrumentos que crean sonido a través del aire vibrante dentro de una columna o tubo, como flautas y cuernos. [10] Otros instrumentos utilizados en la cultura garífuna incluyen sonajeros de calabaza llamados shakkas (chaka) y trompetas de caracola.
Los dos instrumentos principales garífunas son los tambores de un solo parche conocidos como primera y segunda . [1] La primera , o el tambor tenor principal, es el más pequeño de los dos. Este tambor se utiliza cuando el baterista inventa una serie de ritmos clave para la punta. El segunda es el bombo. El baterista que toca este instrumento repite un único ostinato binario a lo largo de la canción. Mientras que el segundo tambor toca de manera constante, el primero y los otros instrumentos como las maracas y las caracolas improvisan solos similares a los de una canción de jazz. [11] El ritual de punta para un velorio se canta en garífuna, con un solista y un coro. Aunque la música punta puede sonar alegre, las palabras a menudo pueden ser tristes. Una canción se puede traducir como: "Ayer estabas bien. Anoche cogiste fiebre. Ahora por la mañana estás muerto". [11]
Desde su contexto original, la punta ha sido transformada por el tiempo y la modernidad. Antes, la punta consistía en un baile entre un hombre y una mujer, donde competían entre sí moviendo sus caderas y sus pies al ritmo de un tambor. [12] Este tema de sensualidad e intimidad se consideraba inapropiado para los niños, quienes eran excluidos del ritual. Ahora, es mucho más común ver a los niños participar y presenciar un baile de punta. [12] Otro cambio que se ha estado desarrollando en el siglo pasado ha sido el creciente papel de las mujeres como cantantes y bateristas, que se pensaba que eran roles exclusivamente masculinos y a las mujeres solo se les permitía tocar si no había hombres disponibles. [12] Las mujeres han expandido su influencia en la punta, así como en el punta rock , aunque el punta rock todavía involucra arreglos y actuaciones más orientados a los hombres. [13] La punta también se realizaba anteriormente en celebraciones ancestrales y rituales religiosos de los recientemente fallecidos, pero ahora se puede ver en todas las formas de celebraciones, como fiestas de cumpleaños, comuniones o reuniones navideñas como un sentido de expresión cultural. [12]
La música tradicional punta también se tocaba con dos tambores de madera, una caracola y un tipo de maracas. Hoy en día, se han añadido instrumentos acústicos y eléctricos para crear el "punta rock", que se ha convertido en un producto de exportación principal de los garífunas y ha crecido en popularidad en América Central y en los Estados Unidos. [12] El ritmo de doble compás del punta es la base principal del punta rock. [1] El punta rock es una moda musical que comenzó a principios de la década de 1980 y persiste hoy en día entre los adultos jóvenes de las comunidades garífunas de Belice, El Salvador, Guatemala y Honduras. [13] Andy Palacio, un artista beliceño local, cree que el punta rock es "una mezcla de ritmos garífunas con un poco de reggae, un poco de R&B y un poco de rock and roll". [13] Aunque el punta rock ha logrado la atención nacional para la juventud garífuna moderna, no ha reemplazado a la música punta original. Se cree que el punta coexiste con el punta rock y mantiene su importancia como el género musical principal de comentario social. [13]
"El punta sirvió como paradigma para un nuevo lenguaje de expresión musical (punta rock) así como un continuum para la revolución de la música popular garífuna contemporánea en general". [13] La modernidad y la punta existen simultáneamente como escalas interdependientes e interrelacionadas de transformación tecnológica y musical, con la modernidad como epicentro de la evolución del punta, sirviendo como el medio a través del cual se pueden ver los efectos de la modernidad. Esta transformación también ha permitido que el punta rock y el punta atraigan a diferentes grupos de edad y se utilicen en una variedad de contextos sociales. [13]
El músico y artista visual Pen Cayetano y la Turtle Shell Band introdujeron el punta rock en 1978, en 5 Moho Street, Dangriga , Belice. Sus canciones en lengua garífuna agregaron la guitarra eléctrica al ritmo tradicional de la punta. [14] El estilo de Cayetano se popularizó rápidamente en Belice y de allí se extendió a las comunidades garífunas de Honduras y Guatemala.
Los jóvenes garífunas progresistas, hombres y mujeres, que se inclinaban por el estilo americano y no continuaban con las tradiciones, experimentaron un resurgimiento de su cultura. [14] Más artistas comenzaron a componer canciones garífunas con ritmos garífunas tradicionales. Sus letras dieron a las cuestiones políticas, sociales y económicas del pueblo garífuna de Belice una plataforma global e inspiraron a una nueva generación a aplicar sus talentos a sus propias formas ancestrales y preocupaciones únicas.
Los músicos de Punta en América Central , Estados Unidos y otros lugares hicieron más avances con la introducción del piano , los instrumentos de viento de madera , de viento metal y de cuerda . El rock de Punta ha crecido desde principios de la década de 1980 para incluir otros instrumentos electrónicos como el sintetizador y el bajo eléctrico, así como otros instrumentos de percusión.
El punta, junto con la música reggaetón, son predominantemente populares e influyentes entre toda la población de Honduras . A menudo mezclado con español, el punta tiene una audiencia generalizada debido a la inmigración de hondureños y guatemaltecos a los Estados Unidos, otras partes de América Latina y Europa, especialmente España . El punta hondureño ha provocado que los punta beliceños y guatemaltecos utilicen más español debido al éxito comercial alcanzado por las bandas que lo usan.
Cuando la Banda Blanca de Honduras vendió más de 3 millones de copias de "Sopa de Caracol", escrita originalmente por el beliceño Chico Ramos, los garífunas de Belice se sintieron engañados, pero celebraron el éxito. El género sigue ganando seguidores en Estados Unidos , Sudamérica y el Caribe . [14]
La punta beliceña se distingue de la punta tradicional en que las canciones suelen estar en criollo o garífuna y rara vez en español o inglés . El calipso y la soca han tenido algún efecto en ella. Al igual que el calipso y la soca, la punta beliceña ofrece comentarios sociales y humor atrevido, aunque la ola inicial de actos de punta evitó el primero. Calypso Rose , Lord Rhaburn y Cross Culture Band ayudaron a la aceptación de la punta por parte de los criollos beliceños cantando canciones de calipso sobre la punta, canciones como "Gumagrugu Watah" y "Punta Rock Eena Babylon". [14]
Entre las emisoras más importantes de música de Punta se incluyen WAVE Radio y Krem Radio .
La cultura garífuna ha crecido y trascendido las fronteras nacionales a través de la expresión integradora de la identidad étnica de punta a través de la música, la danza y el idioma en América Central y los Estados Unidos. Actualmente, la población más grande de los aproximadamente 200.000 garífunas transnacionales se puede encontrar en Honduras (90.000), con poblaciones más pequeñas en Belice (15.000), Guatemala (6.000) y otros varios miles dispersos en América del Sur y casi 50.000 viviendo en América del Norte. [5] Tres áreas de mayor presencia garífuna incluyen la ciudad de Nueva York, Miami, Nueva Orleans y principalmente Houston. [5] Aunque a veces pasan desapercibidos en el aspecto más amplio de sus comunidades en América, los garífunas continúan preservando su idioma, costumbres, cocina y reconocida narración a través de sus diversos y únicos estilos de música y baile.
En 2001, la UNESCO proclamó la lengua y la cultura garífuna como "obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad", en reconocimiento del riesgo de que se pusiera en peligro y se perdiera una cultura tan interesante. [13] Las comunidades garífunas utilizan la danza y la música punta para continuar su cultura y enseñar a las generaciones más jóvenes acerca de su ascendencia. Esta tradición infunde un sentido de orgullo y da a las generaciones más jóvenes una identidad tangible a la que aferrarse en un entorno en el que la globalización puede dominar a las culturas más pequeñas.