Las historietas argentinas constituyen una de las tradiciones cómicas más importantes a nivel internacional, y la más importante dentro de América Latina , [ 1] viviendo su «Época de Oro» entre las décadas de 1940 y 1960. Poco después, en 1970, el teórico Oscar Masotta sintetizó sus aportes en el desarrollo de modelos propios de historietas de acción ( Oesterheld , Hugo Pratt ), historietas de humor ( Divito , Quino ) y historietas folklóricas (Walter Ciocca) y la presencia de otros artistas ( Hugo Pratt y Alberto Breccia ). [2]
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Las primeras caricaturas que aparecieron en Argentina fueron caricaturas editoriales en revistas de sátira política a fines del siglo XIX. Estas caricaturas, originalmente de un solo panel, evolucionaron rápidamente a construcciones de múltiples paneles con acción secuencial. Muchas usaban métodos como texto que indicaba el diálogo que emanaba de la boca del orador o texto debajo de los dibujos para el diálogo y la explicación.
En la década de 1900, los cómics siguieron siendo en gran medida sátiras y comentarios políticos, pero comenzaron a aparecer tiras sobre la vida normal, llamadas cuentos vivos . El texto todavía aparecía con frecuencia debajo de cada dibujo con diálogo o explicación. Los cómics continuaron publicándose exclusivamente en revistas. También durante esta época, aparecieron en Argentina traducciones de cómics de los Estados Unidos , como Cocoliche ( Happy Hooligan ) de Frederick Burr Opper .
Durante la década de 1910, la cantidad de historietas realizadas en Argentina creció a pasos agigantados. En 1912, la primera tira cómica argentina propiamente dicha, con globos de diálogo y personajes recurrentes, Las aventuras de Viruta y Chicharrón , de Manuel Redondo, comenzó a publicarse en Caras y Caretas . Le siguieron historietas posteriores, como Aventuras de un matrimonio aun sin bautizar (más tarde conocida como Aventuras de Don Tallarín y Doña ), y en 1917, Las diabluras de Tijereta era una de las únicas tiras que aún ponía texto al pie de cada dibujo. Billiken , una revista infantil iniciada en 1919, ya incluía algunas caricaturas.
La popularidad de los cómics creció en la década de 1920, y los cómics infantiles ganaron popularidad. El periódico La Nación comenzó a publicar cómics diariamente en 1920, y los cómics, tanto extranjeros como nacionales, fueron una gran razón para la popularidad del periódico Crítica . En 1928, la primera publicación que contenía solo cómics, la revista El Tony , comenzó su carrera de más de 70 años. Los años 20 también vieron los primeros personajes creados ( Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta ) y dibujados ( Panitruco ) por Dante Quinterno. También en 1928 apareció por primera vez el personaje más importante de Quinterno, Patoruzú .
En la década de 1930, los periódicos más importantes comenzaron a publicar tiras cómicas. Patoruzú contó con su propia revista, que comenzó a publicarse en noviembre de 1936. Se convirtió en una de las revistas de humor más importantes de la década de 1940, con un récord de más de 300.000 ejemplares impresos en una sola edición. También a finales de la década de 1930 , superhéroes de Estados Unidos, como Superman y Batman , comenzaron a aparecer en revistas locales como Pif Paf (1939), dándole un lugar a los cómics de acción.
La historieta argentina tuvo su época de oro entre mediados de la década de 1940 y la década de 1960, la llamada "Época de Oro" de la historieta argentina [ 3] , cuando una serie de artistas extranjeros, incluidos muchos italianos , llegaron a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial .
La revista Rico Tipo de José Antonio Guillermo Divito , lanzada el 16 de noviembre de 1944, contenía muchas tiras cómicas y se publicó hasta 1972. Incluía la clásica tira Piantadino de Adolfo Mazzone , Amarroto de Oscar Conti y muchas otras. La revista Intervalo apareció en 1945, conteniendo diálogos y textos más largos en comparación con los cómics editados en otras casas. La revista Patoruzito también apareció en 1945, conteniendo una serie de cómics infantiles además de las aventuras del joven Paturuzú. En 1948, el superhéroe local Misterix obtuvo su propia revista, que también incluía otros cómics de acción, y que se convertiría en una de las más importantes de la época. Inicialmente, contenía varios cómics italianos traducidos al español, pero luego eso dio paso a creaciones locales.
A fines de la década de 1940 llegó a la Argentina un círculo de escritores y artistas italianos que mejoraron aún más la cantidad y calidad de las historietas en el país. Entre ellos se encontraban Mario Faustinelli , Hugo Pratt , Ivo Pavone y Dino Battaglia , quienes eran conocidos como el Grupo de Venecia . [4] Algunos argentinos, en particular Alberto Breccia y Solano López , fueron considerados miembros honorarios del Grupo de Venecia. Aparecieron varias publicaciones nuevas, como D'Artagnan y Fantasía . Durante esta década, Héctor Oesterheld , uno de los escritores más prolíficos, y Solano López también crearon la revista Hora Cero .
Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la de 1960 se crearon algunas de las historietas argentinas más importantes, como El Eternauta (1957) de Héctor Oesterheld ; Mort Cinder (1962) de Héctor Oesterheld y Breccia en el género de acción; Mafalda (1964) y Mordillo (1966) de Quino en el género de humor; y Anteojito y Antifaz (1962) de García Ferré para niños. Otro ilustrador, Landrú , lanzó Tía Vicenta en 1957. Destacando sus propias caricaturas políticas y las de colegas como Oski, Caloi y Hermenegildo Sábat , su circulación creció a casi medio millón y se convirtió en la revista más leída en Argentina antes de su orden de prohibición por el gobierno militar instalado en 1966. [ 5]
Hacia 1960, de las 6 publicaciones más vendidas, sólo una era extranjera ( la revista Donald Duck ). Sin embargo, la llegada de publicaciones extranjeras, principalmente de México, con mejor calidad de papel y tinta y precios más bajos, desató una crisis financiera en la industria del cómic argentino, y varias editoriales, entre ellas Ediciones Frontera de Oesterheld , tuvieron que cerrar o ser vendidas, lo que obligó a varios artistas y escritores a irse al exterior.
Después del golpe de Estado de 1966, la industria del cómic sufrió tanto por cierta censura como por crisis económicas recurrentes. La novela gráfica biográfica del Che Guevara de 1968 de Oesterheld y Breccia fue retirada de circulación por el gobierno y los originales destruidos. Sin embargo, revistas de cómics de acción como El Tony y D'Artagnan continuaron publicando creaciones tanto extranjeras como locales. En 1967, Nippur de Lagash de Robin Wood debutó en D'Artagnan , y en 1969 se publicó una secuela de Eternauta.
En 1971 , Fontanarrosa estrenó Inodoro Pereyra en la revista Hortensia de Córdoba , que se convirtió en una de las pocas revistas argentinas exitosas fuera de Buenos Aires . En 1972 se lanzó la revista de humor satírico Satyricón , aunque la censura gubernamental endureció su postura y la cerró en 1974. El mismo problema llevó a Quino a poner fin a Mafalda en 1973, tras lo cual se mudó a Italia. Caloi creó a Clemente en 1973 como un personaje secundario en una tira cómica centrada en Bartolo , el conductor del tranvía ; Clemente, sin embargo, pronto eclipsaría al conductor y se convertiría en un personaje fijo de la contraportada de Clarín hasta su propia muerte en 2012.
Desde su exilio en Europa, Muñoz y Sampayo crearon en 1974 Alack Sinner , que luego se publicó en revistas argentinas como Súper Humor y Fierro . En 1975 Trillo y Altuna iniciaron una de las tiras periodísticas más longevas, El loco Chávez , publicada en Clarín .
En 1976, mientras trabajaba en una secuela politizada de El Eternauta que se estaba publicando en Skorpio , Oesterheld fue secuestrado y desapareció por fuerzas militares del gobierno . Un año después, sus cuatro hijas, todas estudiantes de izquierda, también desaparecieron.
1978 vio nacer la revista satírica de actualidad Humo® de Andrés Cascioli y Ediciones de la Urraca . Uno de los primeros intentos de cómic erótico fue Las puertitas del Sr. López de Altuna-Trillo de 1979, publicado posteriormente en Humor y Fierro (1984).
El retorno de la democracia a fines de 1983 puso fin a años de censura militar. Una nueva ola cultural comenzó en varias artes. Aplicando el formato de antología especializada en la tradición de revistas como las francesas Métal Hurlant y Pilote , los creadores argentinos comenzaron a publicar Fierro ; la revista tuvo una tirada de 100 números, desde 1984 hasta 1991. En 2006, la editorial del diario Página/12 inició un segundo volumen de la revista.
Los creadores argentinos comenzaron a producir fanzines autoeditados en la década de 1980. [6] Esta tendencia se intensificó durante la década de 1990 con revistas como El Cazador o Ultra . Los participantes de esta tendencia atribuyen el auge a factores tanto económicos como culturales.
En el aspecto económico, los avances tecnológicos y la crisis nacional facilitaron la difusión de nuevos métodos. La mayor disponibilidad de computadoras personales permitió a los creadores formatear, editar e imprimir sus propias obras. Otros factores que contribuyeron al auge fueron la crisis de los métodos tradicionales de producción y distribución. En la década de 1990, las reformas pro-comercio hicieron más difícil que los productos locales compitieran. Al igual que muchos sectores de los medios de comunicación y la industria argentina en general, las revistas de historietas que todavía funcionaban durante la década de 1980 fueron perdiendo calidad y desapareciendo lentamente (por ejemplo, Fierro, D'Artagnan, Nippur). Mientras muchos creadores encontraron trabajo en otros países o cambiaron de profesión, otros continuaron llegando al público local mediante la publicación y distribución de sus propias obras. Otro efecto secundario de la crisis fue que muchos creadores comenzaron a ofrecer talleres para niños y adolescentes porque los mercados laborales estaban ajustados. Al transmitir sus propios métodos, los creadores armaron a una nueva generación de creadores con técnicas de autoedición.
Los factores culturales que los creadores citan como determinantes del auge de la autoedición incluyen el deseo de leer y producir historias que aborden cuestiones locales escritas por autores locales, un fuerte sentido de autonomía acompañado de una tradición de colaboración y un compromiso con la libre expresión creativa. [7]
Compitiendo en un mercado difícil, los creadores argentinos han experimentado con diversos formatos y formas de autoayuda colectiva. Al principio, las obras autopublicadas permanecieron en los rincones oscuros de las tiendas de historietas y (menos) en los kioscos de diarios y la mayoría de ellas no sobrevivió más allá del segundo o tercer número (es decir, Ultra). Para abordar colectivamente los desafíos de la publicación independiente, los creadores formaron la Asociación de Historietistas Independientes (AHI), en la convención Fantabaires de 1996 , de la que luego se separó el grupo La Productora . [8] Los costos a veces se comparten, como en el caso de la editorial Ex Abrupto, que coedita Suda Mery K!, una antología bianual, con Viñetas con Altura de Bolivia y Feroces Editores de Chile. [9]