Huertos en flor es una serie de pinturas que el artista holandés Vincent van Gogh pintó en Arles , en el sur de Francia, en la primavera de 1888. Van Gogh llegó a Arles en febrero de 1888 en medio de una tormenta de nieve; en dos semanas el clima cambió y los árboles frutales estaban en flor. Apreciando el simbolismo del renacimiento, Van Gogh trabajó con optimismo y entusiasmo en unas catorce pinturas de árboles en flor a principios de la primavera. También pintó pinturas de árboles en flor en Saint-Rémy al año siguiente, en 1889.
Los árboles en flor eran muy especiales para Van Gogh; representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba placer en pintar árboles en flor. Las pinturas de "árboles y huertos en flor" que hizo reflejan influencias del impresionismo , el divisionismo y la xilografía japonesa .
Cuando Van Gogh llegó a Arles en febrero de 1888, los árboles frutales de los huertos de la zona estaban a punto de florecer. [1] Las flores de los albaricoqueros, melocotoneros y ciruelos lo motivaron, [2] y en un mes había creado catorce pinturas de árboles frutales en flor. [3] Emocionado por el tema, completó casi un cuadro por día. [4] Alrededor del 21 de abril, Van Gogh le escribió a su hermano Theo que "tendrá que buscar algo nuevo, ahora que los huertos casi han terminado de florecer". [3]
Los árboles en flor representaban una fuente de renovación espiritual para Van Gogh; en 1883 había escrito sobre el simbolismo del árbol en flor, viendo la evidencia del renacimiento como el "hombre que finalmente produce algo conmovedor como la flor de una vida dura y difícil, es una maravilla, como el espino negro , o mejor aún, el viejo y nudoso manzano que en ciertos momentos da flores que se encuentran entre las cosas más delicadas y virginales bajo el sol". [5]
En 1888, Van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el período más productivo de su carrera como pintor. Buscó el brillo y la luz del sol que oscurecerían los detalles y simplificarían los temas. También haría que las líneas de la composición fueran más claras, lo que se adaptaría a su ambición de crear los patrones simples que apreciaba en las xilografías japonesas . Arles , dijo, era "el Japón del sur". Van Gogh encontró que en el sur los colores eran más vivos. Los pares de colores complementarios, como "el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la cerca, incluso las nubes rosadas que animan el cielo turquesa", crean una intensidad a través de su combinación. [6]
Mancoff dice de los árboles en flor y de esta obra: [7]
"En sus árboles en flor, Vincent alcanzó un sentido de espontaneidad, liberándose del estricto enfoque autoanalítico que adoptó en París. En Almendro en flor, Vincent utilizó los trazos ligeros y quebrados del impresionismo y las pinceladas de color del divisionismo para lograr un efecto de superficie brillante. Los contornos distintivos del árbol y su posición en primer plano recuerdan las cualidades formales de los grabados japoneses".
La región meridional y los árboles en flor parecen haber despertado a Van Gogh de su letargo y haberlo llevado a un estado de orientación clara, hiperactividad y buen humor. Escribió: "Estoy hasta las orejas de trabajo porque los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de asombrosa alegría". Si bien en el pasado un período muy activo lo habría agotado, esta vez se sintió vigorizado. [8]
Para pintar los huertos floridos, Van Gogh tuvo que luchar contra vientos tan fuertes que tuvo que clavar estacas en el suelo para fijar el caballete. Aun así, pintar los huertos le pareció «demasiado hermoso» como para perdérselo. [9]
Es posible que Van Gogh haya imaginado varios trípticos de sus pinturas de huertos y árboles en flor. Sin embargo, solo se ha documentado un agrupamiento de trípticos, uno que Vincent imaginó y dibujó para el apartamento de Theo. Johanna van Gogh-Bonger los exhibió en el apartamento según el boceto de Van Gogh, el Melocotonero rosa vertical entre el Huerto rosa y el Huerto blanco . [10] [11] [12]
En París, Van Gogh había aprendido a pintar más de lo que se ve, sino lo que debería ser. Pensó que Huerto rosa era un ejemplo de uso inteligente de esa técnica, como dejar un campo en blanco detrás del huerto para crear la sensación de distancia. La forma en que delineó la corteza del árbol indica la influencia de los grabados japoneses que tanto admiraba. Utilizando una técnica impresionista de colocar los colores uno al lado del otro, Van Gogh hace puntos cortos o pinceladas de colores para representar la hierba. En la parte superior del árbol utiliza pinceladas más ásperas y más empastadas para representar las flores coloridas. [12] Vincent le pidió a Theo que "raspara" parte del empaste en esta pintura. Aparentemente no reforró, un proceso de fuerte presión y calor para aplanar la superficie, porque los bordes afilados del empaste grueso permanecen en el lienzo. [13]
En el árbol de durazno rosa , en el centro del tríptico, el rosa brillante de la pintura se ha desvanecido con el tiempo y ahora parece más blanco que rosa. [12]
Van Gogh escribió sobre su enfoque, quizás debido a los desafíos de pintar con los vientos mistral y el uso del color al pintar árboles en flor como el Melocotonero rosado :
"En este momento estoy absorto en los árboles frutales en flor, los melocotoneros rosados, los perales blanco-amarillentos. Mi pincelada no tiene ningún sistema. Golpeo el lienzo con toques irregulares del pincel, que dejo tal como están. Manchas de color muy espeso, manchas de lienzo dejadas sin cubrir, aquí y allá partes absolutamente inacabadas, repeticiones, salvajismos... Trabajo directamente sobre el terreno todo el tiempo, trato de captar lo que es esencial en los dibujos; luego lleno los espacios que están limitados por contornos, expresados o no, pero en cualquier caso sentidos, con tonos también simplificados, con lo que quiero decir que todo lo que va a ser tierra tendrá el mismo tono violeta, que todo el cielo tendrá un tinte azul, que la vegetación verde será verde-azul o verde-amarillenta, exagerando intencionadamente los amarillos y azules en este caso". [14]
Continuando con sus pinturas de huertos, Van Gogh escribió: "En este momento estoy trabajando en unos ciruelos, de un blanco amarillento, con miles de ramas negras". [15] Dos días después escribió sobre la misma pintura: "Esta mañana trabajé en un huerto de ciruelos en flor; de repente se levantó un viento fuerte, un efecto que no había visto en ningún otro lugar excepto aquí, y volvió a intervalos. El sol brilló en el medio, y todas las pequeñas flores blancas brillaron. Era tan hermoso. Mi amigo el danés vino a unirse a mí, y seguí pintando con el riesgo y el peligro de ver todo el espectáculo en el suelo en cualquier momento: es un efecto blanco con una buena cantidad de amarillo, azul y lila, el cielo blanco y azul". [16]
Van Gogh eligió Peral en flor como pieza central de un grupo, [17] Sin embargo, no hay información que vincule esta pintura con ninguna otra.
El Museo Van Gogh describió el enfoque y la técnica de Van Gogh cuando realizó El peral en flor :
Eligió un punto de observación alto, creando un contraste entre el tronco anguloso y las ramas con sus contornos oscuros y pesados y el fondo claro. Se puede ver un muro de piedra y algunos árboles al fondo, mientras que a la izquierda hay una valla delante de un jardín cerca de una casa de color rosa y amarillo. También es digna de mención la gran mariposa amarilla plana entre las flores a la derecha del tronco. La pintura decorativa, con el pequeño árbol en primer plano, el punto de observación alto y la falta de profundidad, está fuertemente influenciada por el arte de los grabadores japoneses, que Van Gogh admiraba enormemente. [18]
Es difícil exagerar el impacto que el arte japonés tuvo en Van Gogh. En una carta a Theo, le dijo: "Toda mi obra se basa en cierto modo en el arte japonés, y no sabemos lo suficiente sobre las estampas japonesas. El arte japonés, en decadencia en su propio país, encasillado en colecciones que ya son imposibles de encontrar en el propio Japón, está volviendo a arraigarse entre los artistas impresionistas franceses". [19]
Van Gogh escribe sobre el clima y sobre los almendros que están floreciendo: "El clima aquí es cambiante, a menudo ventoso y con cielos turbulentos, pero los almendros están comenzando a florecer por todas partes". [20] La representación de Almendro en flor está ubicada cerca y accesible al espectador, y las ramas parecen extenderse más allá del marco de la pintura. Una mariposa amarilla revolotea entre las flores rosadas que crecen en las ramas rojas. El tema recuerda a una pintura anterior que Van Gogh hizo en París que representaba árboles en flor. [3] Albaricoqueros en flor fue realizada en abril de 1888. Actualmente se conserva en una colección privada. [21]
Además de Melocotonero rosa (F404) en el tríptico, Van Gogh pintó otros dos cuadros de melocotoneros y una acuarela.
La versión del Museo Van Gogh de Huerto con melocotoneros en flor fue pintada en abril. [22] Esta puede ser la pintura a la que Van Gogh se refirió como una con mucho puntillismo que representa un huerto rodeado de cipreses. [23] Si es así, Van Gogh tenía la intención de que se combinara con otra pintura del mismo tamaño. [24]
Van Gogh escribió sobre Melocotonero rosa en flor (Souvenir de Mauve) que completó en marzo: "He estado trabajando en un lienzo de tamaño 20 al aire libre en un huerto, un campo de labranza de lilas, una cerca de juncos, dos melocotoneros rosados contra un cielo de glorioso azul y blanco. Probablemente el mejor paisaje que he hecho. Acababa de traerlo a casa cuando recibí de nuestra hermana una nota holandesa en memoria de Anton Mauve , con su retrato (el retrato, muy bueno), el texto, pobre y nada en él, una bonita acuarela. Algo -no sé qué- se apoderó de mí y me hizo un nudo en la garganta, y escribí en mi cuadro, 'Souvenir de Mauve'". [9] Van Gogh conoció a Anton Mauve durante su estancia en La Haya . Mauve se había interesado por Van Gogh y lo alentó a trabajar en color. Van Gogh pidió que Melocotonero rosa fuera enviado a la viuda de Mauve, Jet. Van Gogh le explicó a su hermana Wil que había elegido ese cuadro en particular por su “delicada paleta” para expresar su profundo cariño. “Me parecía que todo lo que se refiere a Mauve debía ser a la vez tierno y muy alegre, y no un estudio en clave más grave”. [25]
La Galería Nacional de Escocia describió el Huerto en Flor (Ciruelos) :
La estructura de las ramas de los ciruelos todavía es claramente visible a través de la flor y sus pinceladas siguen la dirección de los troncos verticales de los árboles. [26]
La presencia de flores blancas brillantes y la ausencia de hojas indican que Van Gogh pintó este cuadro poco después de que el árbol floreciera. La pintura refleja influencias impresionistas en el uso de pinceladas cortas y la proyección de la luz. [27]
En una carta a su amigo Émile Bernard , Van Gogh escribió sobre su entusiasmo por pintar huertos: «En este momento estoy absorto en los árboles frutales en flor, los melocotoneros rosados, los perales blanco-amarillentos. Mi pincelada no tiene ningún sistema. Golpeo el lienzo con toques irregulares del pincel, que dejo como están. Manchas de color muy espeso, manchas de lienzo descubiertas, aquí y allá porciones que quedan absolutamente inacabadas, repeticiones, salvajadas; en resumen, me inclino a pensar que el resultado es tan inquietante e irritante que es una bendición para aquellas personas que tienen ideas preconcebidas sobre la técnica». En la misma carta hizo un boceto de Huerto en flor, bordeado de cipreses , «la entrada a un huerto provenzal con sus vallas amarillas, su cercado de cipreses negros (contra el mistral), sus verduras características de diferentes verdes: lechugas amarillas, cebollas, ajos, puerros esmeralda». [28]
Huerto en flor (F406) fue pintado para Theo para el Primero de Mayo con "un frenesí de empastos del más tenue amarillo y lila sobre la masa blanca original". [29] A su amigo Émile Bernard le proporcionó más detalles: "Aquí hay otro huerto, bastante simple como composición: un árbol blanco, un pequeño árbol verde, un cuadrado de tierra verde y lila, un techo naranja, un gran cielo azul". [30]
La versión del Museo Van Gogh de Huerto en flor fue pintada en abril. [31] Vincent le pidió a Theo que "raspara" parte de la pasta de esta pintura. Aparentemente no reforró la pintura, un proceso de fuerte presión y calor para aplanar la superficie, porque quedan bordes afilados de pasta gruesa en la pintura. [13]
Van Gogh pintó Vista de Arlés, huertos floridos en la primavera de 1889. Ofrece una vista a través de un canal, con álamos a lo largo de sus orillas, hacia el centro histórico de Arlés, con las torres de Saint-Trophime y Notre-Dame-le-Major a la izquierda, contrastadas por la reciente construcción de la caserna que alberga al Regimiento Zuavo a la derecha. [32] Van Gogh incorporó esta pintura en su selección de obras para ser exhibidas en Les XX , en Bruselas en 1890. [33]
El Museo Metropolitano de Arte señala que Huerto florido es una de las dos únicas pinturas de huertos de la serie de huertos de Van Gogh que alude al trabajo humano, en este caso al incluir una guadaña y un rastrillo. La influencia japonesa se entiende a partir del tratamiento y el motivo estilizados de Van Gogh. [34] La pintura también se conoce como Huerto en flor , otra traducción al inglés de su título en francés. [35]
La mayoría de estos cuadros fueron realizados en abril de 1888 o en abril de 1889.
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Apricot_Trees_in_Blossom_(1888,_Johannesburg).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Orchard_in_Blossom_(Plum_Trees)_-_Google_Art_Project.jpg)
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )