La televisión musical es un tipo de programación televisiva que se centra predominantemente en la reproducción de vídeos musicales de artistas discográficos , generalmente en canales de televisión dedicados que transmiten por satélite , cable o plataformas de transmisión .
Los canales de televisión de música pueden presentar sus propios programas y listas de éxitos y otorgar premios. Algunos ejemplos son MTV , Channel UFX, 4Music , 40 TV , Channel V , VIVA , Scuzz , MuchMusic , Kerrang! TV , RAC 105 TV , VH1 , Fuse TV y Palladia .
Antes de la década de 1950, la mayoría de las transmisiones musicales se hacían en formato de radio. La mayoría de las transmisiones de radio eran de música en vivo, como las transmisiones de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de la NBC . En la década de 1950, las transmisiones de televisión abierta como NBC , CBS y ABC buscaron trasladar sus populares transmisiones de radio a un formato de televisión, [1] como Texaco Star Theater , que pasó de una transmisión de radio a una transmisión por televisión. [2]
A medida que las cadenas de televisión fueron abandonando la radio para transmitir música popular, la industria discográfica intentó influir en las ventas utilizando la televisión como un nuevo vehículo para promocionar a sus artistas. La coordinación entre las compañías discográficas y la televisión permitió la incorporación de actuaciones musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theater (1948-1956). Columbia Records fue la primera en utilizar este método al coordinar el lanzamiento de una canción en Studio One de CBS y luego lanzarla en formato de audio por parte del sello al día siguiente. Esta práctica introdujo el éxito del formato televisado para la promoción musical. [3]
Los artistas que hacían especiales en programas de variedades también se volvieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios episodios, tocando música rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en el Texaco Star Theater, donde hizo sus ahora característicos movimientos de baile de empujar su pelvis de manera sugerente durante una interpretación de "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [4] Esta actuación sirvió como una oportunidad para tener música más joven y nueva dirigida a un grupo demográfico más joven; anteriormente, las transmisiones estaban típicamente dirigidas a la audiencia adulta.
En la década de 1960, NBC, CBS y ABC formaron la mayor parte del mercado de la televisión musical y se establecieron como las principales fuentes de música actual. [3] Un contribuyente principal a la solidificación de la transmisión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para mostrar actuaciones musicales. Esto llevó a que más técnicos, escenógrafos, productores y directores se capacitaran para producir específicamente contenido televisivo. Los programas eran de mejor calidad que en la década de 1950 y dieron un aspecto más joven y dinámico a los programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show . [5] El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como Ford , que utilizó el espacio publicitario en The Lively Ones para promocionar el sedán Fairlane entre los compradores de automóviles jóvenes. [3]
Los sellos discográficos y los artistas de la década de 1960 intentaron utilizar la recién fundada plataforma impulsada por la música para presentar al público actos internacionales como The Beatles , que actuaron en los EE. UU. por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. [5] La actuación de los Beatles sirvió como el comienzo de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. [1] Otros programas de variedades basados en la música ganaron popularidad, incluido Shindig de ABC (1964-1966) y Hullaballoo de NBC (1965-1966), un programa de rock and roll dirigido a jóvenes adultos urbanos. [6] Otra extensión del crecimiento de la música televisiva se puede ver en los actos familiares musicales de la década de 1970, como The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 y The Osmonds . [3]
El 3 de marzo de 1981, Warner-Amex presentó Music Television ( MTV ), [6] la primera cadena de televisión por cable de 24 horas dedicada por completo a la transmisión de videos musicales. MTV fue diseñada para llegar y sacar provecho de la demografía de los adultos jóvenes. El propósito de MTV era reutilizar contenido creado previamente por sellos discográficos para audiencias internacionales, que era gratuito, y televisarlos en Estados Unidos en un formato de los 40 éxitos más populares. [3]
El 1 de agosto de 1981, MTV se lanzó con su primera transmisión de " Video Killed the Radio Star ". [6] El nacimiento de MTV reinventó las estrategias previamente exitosas que los sellos discográficos, los patrocinadores y los artistas habían utilizado en especiales de variedades. Esta nueva red agregó la necesidad de producción de efectos visuales y conceptos de video a una plataforma que anteriormente era principalmente de audio. Esto mostró una afluencia de sellos discográficos e intérpretes que producían videos de mayor calidad y presentaban un tema para su música y sonido a través de plataformas visuales. [6] Algunos sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de su operación a videos musicales. [7] A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, MTV comenzó a cultivar un estilo de vida para adolescentes y estudiantes universitarios. A medida que los videoclips comenzaron a desarrollar ciertas imágenes para los artistas, como Madonna , Bruce Springsteen y New Kids on The Block , la ropa y la parafernalia para estos actos también se comercializaron junto con la distribución de música. [7]
A principios de la década de 2000, con el auge de las tecnologías digitales, la industria de la música, así como la industria de las redes, buscaron elevar su plataforma a la era digital después del declive de las calificaciones de las redes de cable. [8] La televisión en red comenzó a transmitir programas de telerrealidad que estaban relacionados pero no centrados en los actos musicales de la industria, como MTV Cribs , American Idol y America's Got Talent [9] , que atrajeron audiencias más grandes que los videos musicales. [3] Algunas cadenas de televisión también buscaron desarrollar y transmitir sus propios programas de premios, como los Teen Choice Awards , los MTV Video Music Awards y los American Music Awards . [10]
En la década de 2010, surgió el atractivo de proporcionar contenido más dinámico y rápido, como canales de YouTube para estrenar videos musicales y cuentas de redes sociales con el propósito de seguir siendo relevante y continuar distribuyendo contenido al grupo demográfico de adolescentes y universitarios. [3] La plataforma de transmisión de YouTube es ahora la principal fuente para que las audiencias consuman estrenos de videos musicales y contenido relevante; sin embargo, MTV todavía transmite programas de televisión de realidad, así como entregas de premios. [11]
El impacto que la música televisiva ha tenido en la cultura musical es que permitió que la estética y el estilo personal tomaran protagonismo en términos de importancia sobre el sonido en la música popular. [3] Antes de la era de MTV, el término "pop" era un medio para describir la música popular en un momento dado. Sin embargo, después de que los videos musicales comenzaron a difundirse, el término "música pop" comenzó a describir el género musical que estaba acompañado de una estética específica a través del arte visual en conjunción con el sonido. [6] Además, para conseguir un contrato discográfico en la época posterior a 1981, cuando se lanzó MTV, el sonido no era tan importante como la imagen cuando se trataba de crear un acto novedoso o vender discos. [3] Un ejemplo de esto se puede ver a través de Madonna y Michael Jackson, quienes usaron la plataforma MTV para crear carreras que se basaban en videos musicales, coreografías y estilo personal sobre la interpretación sonora.
El impacto de la televisión musical en la industria musical después del lanzamiento de MTV condujo a la adición de una división específica de arte visual dentro de las discográficas [6] que tenía la intención específica de presentar nuevos actos a las audiencias con una imagen clara. [7] Sin embargo, esta estrategia a veces era ineficaz para los artistas emergentes ya que la mayoría de las emisoras comerciales querían transmitir artistas ya establecidos. [7] Sin embargo, las compañías discográficas encontraron una manera de superar este problema firmando acuerdos de exclusividad con MTV para garantizar la transmisión tanto de sus artistas establecidos como de sus artistas más nuevos. [1]
Además, un factor clave en el éxito de la televisión musical en los años 80 y 90 fue la naturaleza evocadora de los videos musicales que estaban específicamente dirigidos a la audiencia adolescente. [12] El impacto que tuvo MTV específicamente fue que fue una ventana a las tendencias y la ropa populares [12] a diferencia del siglo XXI, donde las tendencias están disponibles a través de las redes sociales. [3]
El alcance del efecto de la música televisiva después de finales de los años 90 es discutible. En la era dorada de los videos musicales, 1985-1996, [13] la fama lograda a través de la televisión era una parte integral del proceso de creación de estrellas para la industria musical. [7] Sin embargo, el agotamiento de la audiencia televisiva en el siglo XXI [8] , así como el hecho de que la radio era la forma más dominante de medios de difusión en términos de longevidad desde la década de 1920 hasta mediados y finales de la década de 1950 [2], muestran que el efecto de la televisión en términos de longevidad fue escaso [14].
A finales de los años 90, el coste de crear vídeos musicales aumentó de decenas de miles a cientos de miles, lo que los hizo menos atractivos como fuente de mercado fácil. [15] A principios de los años 2000, YouTube y Myspace comenzaron a eliminar la necesidad de pagar a las emisoras por tiempo de emisión y la industria de la música había encontrado un reemplazo gratuito. [14] Tras el lanzamiento de VEVO en 2009, el aumento de vídeos musicales consumidos en la plataforma de Internet superó las expectativas de las discográficas. [15] Otro aspecto que llevó al agotamiento de los efectos de la televisión musical es que las compañías discográficas estaban recortando los presupuestos de vídeo y el papel de la industria y moviendo la mayoría del contenido actualizado a las plataformas digitales. [8]
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