Nicktoons es un nombre colectivo utilizado por Nickelodeon para sus series animadas originales . Todas las Nicktoons se producen en parte en Nickelodeon Animation Studio y en sus líneas de derechos de autor se incluye la empresa matriz de Nickelodeon (Viacom, ahora conocida como Paramount Global ).
Desde su lanzamiento a fines de la década de 1970, la programación de Nickelodeon incorporó animación producida por otras compañías. El canal no invirtió en su propia serie de dibujos animados originales hasta 1989, cuando la productora Vanessa Coffey visitó Los Ángeles para aceptar propuestas de animadores locales. Geraldine Laybourne , la entonces presidenta del canal, dio luz verde a tres propuestas para series completas: Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . El 11 de agosto de 1991, las tres caricaturas se estrenaron como parte de un bloque de 90 minutos, convirtiéndose en los primeros Nicktoons de marca. A diferencia de las caricaturas basadas en productos que dominaron la industria de la animación de la década de 1980, Vanessa Coffey y Geraldine Laybourne acordaron que los Nicktoons deberían estar impulsados por los creadores: basados en personajes originales diseñados por animadores.
Los primeros Nicktoons debutaron con éxito financiero, convenciendo a Viacom de invertir en programas animados originales para su otra cadena MTV . Hasta 1998, la división de animación de Nickelodeon funcionó en un complejo de oficinas alquilado en Studio City, California . La producción se trasladó a un edificio individual en las cercanías de Burbank el 4 de marzo de 1998. Entre los primeros programas producidos en esta nueva instalación se encontraba Bob Esponja , que en 2004 se había convertido en el programa más rentable de la historia de Nickelodeon. En 2002, se lanzó un canal de cable también llamado Nicktoons , seguido de múltiples versiones internacionales. Varios programas originales han estrenado nuevos episodios en la cadena Nicktoons .
A principios de la década de 2010, Nickelodeon estrenó los dos primeros Nicktoons basados en franquicias de televisión preexistentes, en lugar de personajes nuevos: Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club . Estos dos programas renovados se desarrollaron en Nickelodeon Animation Studio luego de que Viacom comprara ambas propiedades. En 2019, Nick Animation estrenó su primer Nicktoon exclusivo de transmisión, Pinky Malinky , que se lanzó en Netflix en lugar de televisión. Varios meses después, el estudio anunció un acuerdo de varios años para producir contenido animado para Netflix, incluidas nuevas propiedades y spin-offs de Nicktoons anteriores.
El primer programa animado original de Nickelodeon, Video Dream Theatre , no se emitió. [1] Se produjo durante un período de medio año en 1979, cuando la cadena contrató a su futura presidenta Geraldine Laybourne para hacer dos pilotos para el programa. Video Dream Theatre usó animación para visualizar los sueños de los niños en diferentes estilos, como Xerox a color . [2] Según una entrevista con la propia Laybourne, Nickelodeon no transmitió el programa porque se consideró demasiado aterrador; ella comentó: "El problema con los sueños de los niños es que son realmente aterradores. Se trata mucho de abandono, se trata mucho de asfixia. No son muy buenas historias". [3]
La cadena continuó transmitiendo solo animación producida externamente hasta casi una década después, cuando el animador Ralph Bakshi lanzó una serie animada original llamada Tattertown . En 1988, se produjo un episodio piloto de media hora, supervisado por Debby Beece (vicepresidenta senior de programación de Nickelodeon). Nickelodeon se negó a elegir una serie completa, y el piloto " Christmas in Tattertown " se estrenó el 21 de diciembre de 1988, como un especial navideño independiente. El siguiente intento de la cadena en una animación original fue Nick's Thanksgiving Fest , que se compuso de dos cortos. Según Linda Simensky , los cortos de Acción de Gracias "dieron a los ejecutivos de Nickelodeon la confianza que necesitaban para poner en marcha el departamento de animación". [4]
Durante la producción de Nick's Thanksgiving Fest en 1989, Geraldine Laybourne celebró una reunión en su casa para desarrollar una filosofía para los dibujos animados originales del canal. Reprodujo cintas de programas animados actuales, que sus colegas consideraban orientados a la comercialización y excesivamente comerciales. El grupo decidió que Nickelodeon debía apuntar a lo opuesto de sus contemporáneos, produciendo dibujos animados que mantuvieran a sus creadores en un papel creativo clave en lugar de priorizar un proceso eficiente de "cadena de montaje". [5]
Todos los demás hacían cosas basadas en juguetes y eran basura. Es difícil crear un personaje a partir de un juguete por muchas razones. Tienes un tiempo limitado para producir porque tienes que sacar el producto cuando llega al mercado. ¿Qué tal si, en cambio, hacemos algo radical y buscamos en todo el país animadores que tengan grandes personajes viviendo en ellos?
—Geraldine Laybourne, presidenta de Nickelodeon [6]
Geraldine Laybourne estableció un conjunto de reglas para los dibujos animados de la cadena, y la más importante de ellas era que quería "poner al creador en el centro, al frente y atrás". [5] Se acercó a su compañera ejecutiva Vanessa Coffey para encontrar artistas en Los Ángeles interesados en presentar dibujos animados originales. Coffey tenía experiencia trabajando en animación y fue la productora de Nick's Thanksgiving Fest en 1988. [6] Laybourne le dio a Coffey "prácticamente rienda suelta para buscar propiedades". [7]
Vanessa Coffey alquiló un apartamento en Los Ángeles durante dos semanas y aceptó propuestas por horas. Envió un correo a los animadores para que presentaran sus proyectos, que resumió así: "Busco ideas, busco conceptos. Cuanto menos desarrollados, mejor. Quiero dibujos, no una gran propuesta". [8] A medida que Coffey aceptaba propuestas, decidió que no quería un "aspecto consistente como el de Disney", [8] buscando específicamente proyectos que tuvieran estilos completamente diferentes entre sí.
De las propuestas que aceptó, Coffey decidió aprobar ocho pilotos de seis minutos a un costo de $100,000 cada uno. Laybourne eventualmente seleccionaría tres pilotos para expandirlos a series completas, destinadas a llenar un bloque de programación de una hora y media. El primer Nicktoon que Coffey aprobó fue Doug de Jim Jinkins , seguido de Rugrats de Arlene Klasky y Gabor Csupo . La propuesta final que pasó a la serie provino de John Kricfalusi , quien presentó un programa de variedades titulado Your Gang [9] con un presentador de acción en vivo que presentaba diferentes dibujos animados, cada dibujo animado parodiando un género diferente. Ren y Stimpy eran las mascotas de uno de los niños de Your Gang . Coffey no estaba satisfecha con la mayor parte de la propuesta, pero le agradaron Ren y Stimpy, y los destacó para su propia serie. [9] Tanto Coffey como Laybourne permitieron que los tres programas entraran en desarrollo. Entre los pilotos y la producción de la serie, Vanessa Coffey fue nombrada Vicepresidenta de Animación de Nickelodeon. [7]
En el otoño de 1992, Nickelodeon despidió a John Kricfalusi. Coffey y Laybourne afirmaron que Kricfalusi había incumplido el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido inapropiado y exceder el presupuesto. [10] Kricfalusi sospechó que la verdadera razón era que la cadena se sentía incómoda con más humor crudo. [11] Después de que Kricfalusi y Nickelodeon no cumplieran con varias fechas de entrega y emisión de nuevos episodios prometidas, la cadena, que había comprado los derechos de los personajes de Ren & Stimpy a Kricfalusi, negoció un acuerdo con él. [11] La producción de Ren & Stimpy se trasladó al departamento de animación de Nickelodeon, Games Animation, y el programa quedó bajo la supervisión creativa de Bob Camp . [12] Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para dedicarse a sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división Nicktoons después de que despidieran a Kricfalusi. [12]
En ese momento, los Nicktoons se producían principalmente fuera de casa en Jumbo Pictures ( Doug ) y Klasky-Csupo ( Rugrats ), con los ejecutivos de Nickelodeon supervisando el desarrollo. Con la esperanza de concentrar la producción bajo un mismo techo, Nickelodeon dio luz verde a su primera serie completamente interna, Rocko's Modern Life , en 1992. Una congelación del presupuesto en 1995 en Viacom (la empresa matriz de Nickelodeon) resultó en la cancelación de Ren & Stimpy ese mismo año y la cadena pasó por alto los 13 episodios finales de su opción para Doug . Jinkins vendió Jumbo Pictures a Disney en 1996, trasladando Doug a ABC y Toon Disney como resultado. Nickelodeon conservó los derechos de los 52 episodios producidos entre 1991 y 1994 como parte del acuerdo. [13]
En 1996, Albie Hecht , entonces presidente de Cine y Entretenimiento Televisivo de Nickelodeon, se reunió con los artistas de Nickelodeon para intercambiar ideas sobre un nuevo estudio de Nicktoons. La nueva instalación de Nickelodeon, llamada Nickelodeon Animation Studio, finalmente se abriría el 4 de marzo de 1998; Hecht dijo: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piense en dibujos animados, diga Nicktoons". [14]
En junio de 1997, Nickelodeon comenzó una inversión de cinco años y 350 millones de dólares en animación original. [15] Como parte de este esfuerzo, la compañía duplicó su personal de animación y produjo muchos pilotos nuevos, incluido uno para Bob Esponja . Antes de encargar Bob Esponja como una serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que el personaje principal fuera un niño que fuera a la escuela, con su maestra como personaje principal. El creador del programa, Stephen Hillenburg , recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". [16] Hillenburg estaba listo para "salir" de Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Finalmente se comprometió agregando un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff , que es una maestra de conducción de barcos. Hillenburg se mostró satisfecho con el compromiso y dijo: "Algo positivo para mí fue que trajo consigo un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien adoro". [16]
Según el escritor de Nickelodeon Micah Wright , las renovaciones de las series Bob Esponja y CatDog se anunciaron el mismo día en 1997. El vicepresidente senior de Nickelodeon, Kevin Kay , confirmó al equipo creativo del estudio de animación que había dado luz verde a 100 episodios (200 segmentos individuales) de CatDog y seis episodios (doce segmentos) de Bob Esponja . [17] Nickelodeon creía que CatDog tenía el potencial de ser su próximo gran éxito, y su pedido representó una inversión de $50 millones solo en la serie. [17] Stephen Hillenburg dudaba de que su programa durara, y declaró en 2009: "Estaba pensando que si pudiéramos hacer un piloto, entonces tendríamos un episodio y lo habríamos logrado. Luego pensé que si llegaba a una temporada completa, tendríamos doce oportunidades para escribir historias y eso podría ser todo... que haríamos doce programas y nos cancelarían". [18]
En 1998, Nickelodeon estrenó Oh Yeah! Cartoons , que fue concebido como un "laboratorio de personajes" para probar personajes de dibujos animados. [19] El creador Fred Seibert describió el programa como un experimento en un formato de siete minutos que Nickelodeon generalmente evitaba; dijo, "estaban muy dispuestos a probar un experimento para ver cómo funcionaría". [20] La serie finalmente produjo tres spin-offs de media hora basados en segmentos del programa: The Fairly OddParents , ChalkZone y My Life as a Teenage Robot . 1998 también marcó el lanzamiento de la primera película basada en un Nicktoon: The Rugrats Movie , que se convirtió en la primera película animada no de Disney en recaudar más de $100 millones en la taquilla de América del Norte. [21] El 8 de diciembre, la división de películas de Nickelodeon dio luz verde a las adaptaciones teatrales de Hey Arnold! y The Wild Thornberrys , menos de un mes después de que Rugrats se estrenara en los cines. [22]
A principios del milenio, Nickelodeon se dio cuenta de que un nuevo competidor, Cartoon Network , estaba atrayendo a parte de su grupo demográfico de 11 a 15 años. Deseando una caricatura adecuada para espectadores mayores, [23] la productora de Nickelodeon, Mary Harrington, contactó a Jhonen Vasquez para que le propusiera una serie después de leer sus cómics de Squee!. Vasquez propuso Invader Zim , que satisfizo las peticiones de Nickelodeon de "algo 'atrevido'". [24]
Nickelodeon también buscó una nueva serie de dibujos animados de acción y aventuras después de encargar varios pilotos inspirados en el anime que "no iban a ninguna parte", según un artículo del New York Times . [25] En 2002, Nickelodeon había rechazado varias series japonesas, considerándolas derivadas o demasiado maduras para la audiencia objetivo del canal. [25] En respuesta, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino lanzaron Avatar: The Last Airbender , y Nickelodeon ordenó seis episodios del programa. Avatar se estrenó en febrero de 2005 con altos índices de audiencia, después de lo cual Nickelodeon aumentó su pedido a 13 episodios y nuevamente a 20. [25]
A principios de la década de 2000, Nickelodeon continuó brevemente su estrategia de adaptar las franquicias de Nicktoon a largometrajes cinematográficos. Los ejecutivos de la división de películas de la compañía decidieron reconsiderar este enfoque después de que varias películas ( ¡Oye Arnold!: La película y Rugrats Go Wild ) tuvieran una mala recepción financiera y crítica. Según el Chicago Tribune , Nickelodeon creía que la película ¡Oye Arnold! "no solo fracasó, sino que en realidad empañó uno de los mejores puntos de venta de la compañía: su marca confiable". [26] Aparte de las películas de Bob Esponja , Nickelodeon Movies dejó de producir largometrajes cinematográficos animados basados en sus programas. [26]
En febrero de 2005, los altos índices de audiencia de los dos Nicktoons de Butch Hartman ( Los padrinos mágicos y Danny Phantom ) convencieron a la cadena de firmar un contrato de varios años con Hartman. [27] Como parte del acuerdo, Hartman desarrolló conceptos originales animados y de acción real para Nickelodeon y su canal hermano, Noggin . En una declaración, Hartman dijo: "Trabajar con todos en Nickelodeon durante los últimos años ha sido enormemente satisfactorio y espero forjar el mismo tipo de alianzas creativas fabulosas con la gente de Noggin". [27]
En octubre de 2006, DreamWorks Animation (que entonces tenía un acuerdo de distribución con la empresa hermana de Nickelodeon, Paramount Pictures ) anunció que se asociaría para coproducir programas animados con el canal. [28] La asociación resultó en tres programas animados por CGI basados en la biblioteca de personajes de DreamWorks: Los pingüinos de Madagascar , Kung Fu Panda: Leyendas de lo asombroso y Monstruos contra alienígenas .
En octubre de 2009 y septiembre de 2010, respectivamente, Viacom trajo a Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club a la familia Nickelodeon al comprar ambas franquicias. Nickelodeon Animation Studio produjo una nueva serie animada por CGI de las Tortugas [29] y nuevas temporadas de Winx Club con secuencias CGI. [30] TMNT y Winx fueron incluidas en la franquicia Nicktoons después de que Nickelodeon las lanzara. [31] Las dos producciones comprendían la estrategia de Nickelodeon para reiniciar dos marcas establecidas para nuevos espectadores: TMNT estaba destinada a llegar a una audiencia de niños de entre 6 y 11 años, y Winx estaba dirigida al mismo grupo de edad de niñas. En febrero de 2011, Viacom compró un tercio de Rainbow SpA , [32] el estudio de animación italiano que presentó Winx Club . La compra fue valorada en 62 millones de euros (83 millones de dólares estadounidenses) [33] y dio lugar al desarrollo conjunto de nuevos programas por parte de Rainbow y Nickelodeon, incluido Club 57 [34] y un piloto para el programa de cortos animados de Nickelodeon llamado "Crazy Block". [35]
A principios de la década de 2010, los ejecutivos de Nickelodeon buscaron animaciones independientes en Internet, en busca de ideas originales. Chris Viscardi , quien luego se convertiría en el vicepresidente senior de Nickelodeon Animation, declaró que el estudio deseaba "[volver] a cosas más impulsadas por los creadores". [36] Nickelodeon finalmente se encontró con dos animaciones que disfrutaron: The Forest City Rockers (una serie corta de Jay Howell y Jim Dirschberger) y Breadwinners (un corto independiente de Gary DiRaffaele y Steve Borst ). Howell y Dirschberger fueron reclutados para desarrollar Sanjay y Craig, mientras que a DiRaffaele y Borst se les pidió que expandieran su corto Breadwinners en una serie completa . [37] Sanjay y Craig se estrenó primero, el 25 de mayo de 2013. Después de su debut, el crítico de Los Angeles Times, Robert Lloyd, comparó optimistamente el programa con los Nicktoons de los años 1990, escribiendo que "la serie tonta y encantadora... representa un paso positivo para la cadena hacia donde alguna vez perteneció". [36]
A fines de la década de 2010, Nickelodeon revivió tres IP de Nicktoons existentes como películas únicas, incluidas Hey Arnold!: The Jungle Movie , Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: Enter the Florpus . La primera se emitió en el canal Nickelodeon en noviembre de 2017, mientras que las dos últimas se estrenaron en agosto de 2019 en Netflix. [38] Jhonen Vasquez, el creador de Invader Zim , declaró en 2019 que el apoyo del estudio a las películas de resurgimiento disminuyó debido a un cambio en la administración: "Tuvimos una inmensa cantidad de apoyo durante la mayor parte de la producción. Las cosas simplemente cambian en un instante, la gente es despedida, llega gente nueva". [39]
En 2018, Nickelodeon comenzó a cambiar de centrarse únicamente en la transmisión por cable a lo que describe como un "modelo de estudio" que proporciona contenido para empresas de terceros. [40] La decisión se tomó en función de la fuerte disminución de la audiencia por cable debido al auge de los servicios de transmisión . [40] Como parte de esta estrategia, Nickelodeon anunció que la serie Pinky Malinky se lanzaría en Netflix como "el primer Nicktoon directo a Netflix". [41] La serie se estrenó en la plataforma el 1 de enero de 2019. El 13 de noviembre de 2019, Nickelodeon amplió su relación con Netflix con el anuncio de un acuerdo de producción de varios años, según el cual Nickelodeon Animation Studio producirá "largometrajes animados originales y series de televisión basadas en IP nuevas y existentes ". [42] El 21 de febrero de 2020, Glitch Techs de Nickelodeon se estrenó en Netflix, convirtiéndose en el segundo Nicktoon en recibir un lanzamiento solo digital. [43]
Nota: Las series animadas realizadas para otras marcas de Nickelodeon (a saber, Nick Jr. y Nick at Nite ) no están incluidas en esta lista.
