Chelsea Girls es una película experimental underground estadounidense de 1966 dirigida por Andy Warhol y Paul Morrissey . La película fue el primer gran éxito comercial de Warhol después de una larga lista de películas de arte de vanguardia (tanto largometrajes como cortometrajes). Se rodó en el Hotel Chelsea y otros lugares de la ciudad de Nueva York, y sigue las vidas de varias de las jóvenes que viven allí, y está protagonizada por muchas de las superestrellas de Warhol . La película se presenta en pantalla dividida , acompañada de bandas sonoras alternas adjuntas a cada escena y una alternancia entre fotografía en blanco y negro y en color. El corte original dura poco más de tres horas. [1]
El elenco de la película está compuesto en gran parte por personas que se interpretan a sí mismas, y sus créditos son los siguientes:
Según el guionista Ronald Tavel , Warhol planteó por primera vez la idea de la película en la trastienda de Max's Kansas City , el local nocturno favorito de Warhol, durante el verano de 1966. En el documental Andy Warhol de Ric Burns , Tavel recordó que Warhol tomó una servilleta y trazó una línea en el medio y escribió "B" y "W" en lados opuestos de la línea; luego se la mostró a Tavel y le explicó: "Quiero hacer una película que sea una película larga, que sea toda negra de un lado y toda blanca del otro". Warhol se refería tanto al concepto visual de la película como al contenido de las escenas presentadas.
La película se rodó en el verano y principios del otoño de 1966 en varias habitaciones y lugares dentro del Hotel Chelsea, aunque contrariamente al título de la película, solo el poeta René Ricard vivía allí en ese momento. [2] El rodaje también tuvo lugar en el estudio de Warhol, The Factory . En la película aparecieron muchos de los habituales de Warhol, incluidos Nico , Brigid Berlin , Gerard Malanga , Mary Woronov como Hanoi Hannah, Ingrid Superstar, International Velvet y Eric Emerson . Según el documental de Burns, Warhol y sus compañeros completaron un promedio de un segmento de 33 minutos por semana.
Una vez finalizada la fotografía principal, Warhol y el codirector Paul Morrissey seleccionaron las 12 viñetas más impactantes que habían filmado y las proyectaron una al lado de la otra para crear una yuxtaposición visual de imágenes contrastantes y contenido divergente (los llamados aspectos "blancos" o luminosos e inocentes de la vida contra los aspectos "negros" u oscuros y perturbadores). Como resultado, el tiempo de proyección de 6,5 horas se redujo esencialmente a la mitad, a 3 horas y 15 minutos. Sin embargo, parte del concepto de Warhol para la película era que sería diferente a ver una película normal porque los dos proyectores nunca podrían lograr una sincronización exacta de una visualización a otra; por lo tanto, a pesar de las instrucciones específicas sobre dónde se reproducirían las secuencias individuales durante el tiempo de proyección, cada visualización de la película sería, en esencia, una experiencia completamente diferente.
Varias de las secuencias han alcanzado un estatus de culto , la más notable es la secuencia del "Papa", con el actor de vanguardia y poeta Robert Olivo, o Ondine como él mismo se llamaba, así como un segmento con Mary Woronov titulado "Hanoi Hannah", una de las dos partes de la película escrita específicamente por Tavel.
Notablemente, falta una secuencia que Warhol filmó con su superestrella más popular, Edie Sedgwick , que, según Morrissey, Warhol eliminó de la película final por insistencia de Sedgwick, quien afirmó que tenía contrato con el representante de Bob Dylan, Albert Grossman, en el momento en que se hizo la película. El metraje de Sedgwick se utilizó en la película de Warhol Afternoon .
La película fue la inspiración para el álbum debut de la estrella Nico de 1967, Chelsea Girl , que incluía una canción tipo balada titulada " Chelsea Girls ", que fue escrita sobre el hotel y sus habitantes.
Warhol y su séquito acudieron al Festival de Cine de Cannes de 1967 para presentar la película, pero no se proyectó. [3] "Las autoridades del festival explicaron que la película era demasiado larga, que había problemas técnicos y que no había tiempo". [3]
En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas le negó a Chelsea Girls el certificado de exhibición en salas en 1967. [ 4]
La chica del cartel es Clare Shenstone , de 16 años, una aspirante a artista influenciada posteriormente por Francis Bacon . [5] Con su creatividad y erotismo, el cartel captura la esencia sensual de la película, y fue diseñado para su estreno en Londres por el artista gráfico Alan Aldridge. Warhol estaba extremadamente contento con el diseño, y comentó que "deseaba que la película fuera tan buena como el cartel". [6] El cartel se utilizó como portada del álbum de Felt de 1984 The Splendour of Fear .
Aunque la película obtuvo el mayor éxito comercial de todas las películas de Warhol, las reacciones fueron variadas. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 50%, según las reseñas de 10 críticos. [7]
Roger Ebert criticó la película en junio de 1967 y tuvo una respuesta negativa, otorgándole una estrella de cuatro. En su crítica de la película, afirmó: "Lo que tenemos aquí son 3 horas y media de improvisación en pantalla dividida mal fotografiada, apenas editada, empleando la perversión y la sensación como salsa de chile para disfrazar el aroma de la comida. Warhol no tiene nada que decir ni ninguna técnica con la que decirlo. Simplemente quiere hacer películas, y lo hace: horas y horas de ellas". [8] Variety escribió que la película era "tres horas y media inútiles y terriblemente aburridas en compañía de los amigos de Andy Warhol". [9]
Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle, reseñó la película en honor a su proyección en el Área de la Bahía de San Francisco en 2002, y le dio una crítica positiva, afirmando que "la tiranía de la cámara es la opresión que The Chelsea Girls registra e impone. No es de extrañar que todavía parezca radical, a pesar de todo lo que hemos visto en pantalla y fuera de ella desde 1966". [10] Jonathan Rosenbaum también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "los resultados son a menudo fascinantes; la yuxtaposición de dos imágenes de película a la vez le da al espectador una cantidad inusual de libertad en qué concentrarse y qué hacer con estos artistas diversamente locos". [11] TV Guide reseñó la película en diciembre de 2006, otorgándole cuatro estrellas, calificándola de "fascinante, provocadora y divertida" y "una película cuya importancia como declaración cultural de los años 60 supera cualquier valor intrínseco que pueda tener como película". [12]
Chelsea Girls no está disponible en formato de vídeo doméstico. La película pertenece a la Fundación Andy Warhol y, junto con otras películas de Warhol (a excepción de un puñado de sus Screen Tests , que desde entonces se han publicado en DVD) [13], nunca se ha estrenado en formato de vídeo doméstico en los Estados Unidos. En Europa, sin embargo, un puñado de películas de Warhol se lanzaron en DVD, incluida una copia en DVD de corta duración de Chelsea Girls que estuvo disponible en Italia durante algún tiempo. Esta copia en DVD italiana, que es el único lanzamiento oficial en formato de vídeo doméstico de la película, se lanzó el 16 de septiembre de 2003. [14]
Si bien la película no está disponible para compra personal, a menudo se proyecta en museos de arte y se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno [15] (que posee una copia rara de los rollos de película), así como en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pensilvania. La película se proyectó en San Francisco por primera vez en casi 20 años en el Teatro Castro en abril de 2002. [16] Se realizaron proyecciones en 2010 en el Museo de Arte de Seattle [17] y en el Teatro Varsity en Chapel Hill, Carolina del Norte, [18] en 2011 en el High Museum of Art en Atlanta, Georgia, [19] y en el Block Museum of Art en Evanston, Illinois en 2016. [20] La versión completa de 3 horas y media de la película se proyectó en el Museo de Brooklyn en un teatro construido a medida dentro de su edición de la exhibición Andy Warhol: Revelation del 19 de noviembre de 2021 al 19 de junio de 2022. [21]