Mickey Mouse es una tira cómica de un periódico estadounidensede Walt Disney Company protagonizada por Mickey Mouse y es el primer ejemplo publicado de cómics de Disney . La tira debutó el 13 de enero de 1930 y se publicó hasta el 29 de julio de 1995. [1] Fue distribuida por King Features Syndicate .
Las primeras entregas fueron escritas por Walt Disney , con arte de Ub Iwerks y Win Smith. A partir de la tira del 5 de mayo de 1930, las tareas artísticas fueron asumidas por Floyd Gottfredson (a menudo ayudado por varios entintadores), quien también escribió o supervisó las continuidades de la historia (confiando en varios escritores para desarrollar sus tramas). Gottfredson continuó con la tira hasta 1975.
En 1931, la tira de Mickey Mouse se publicó en 60 periódicos de Estados Unidos, así como en periódicos de otros veinte países. [2] A partir de 1940, las tiras se reimprimieron en el cómic mensual Walt Disney's Comics and Stories y, desde entonces, las reimpresiones de Gottfredson se han convertido en un elemento básico de las publicaciones de cómics de Disney en todo el mundo.
Mickey Mouse de Walt Disney , una colección definitiva del trabajo de Gottfredson, fue publicada por Fantagraphics Books de 2011 a 2018. Hay catorce volúmenes en el conjunto: doce libros de las tiras diarias de 1930 a 1955 y dos volúmenes de las páginas dominicales de Gottfredson de 1932. hasta 1938.
Joseph Connolly, presidente de King Features Syndicate, sugirió una tira cómica de Mickey Mouse en una carta del 24 de julio de 1929 al animador de Disney Ub Iwerks: "Creo que la animación de tu ratón es una de las características más divertidas que he visto en las películas". "Por favor considere producir uno en forma de tira cómica para periódicos. Si puede encontrar tiempo para hacer uno, estaré muy interesado en ver algunos especímenes". El equipo de Disney estaba ocupado produciendo nuevos dibujos animados, pero en noviembre el sindicato aprobó muestras de la nueva tira. [3] La tira cómica lanzada el 13 de enero de 1930, [1] escrita por el propio Disney, con arte de Ub Iwerks.
La tira comienza con el joven Mickey como un ratón joven, optimista e imaginativo que vive en una granja y sueña con convertirse en un gran aviador como su héroe, Charles Lindbergh . En una secuencia basada en el corto Plane Crazy de 1928 , Mickey arma un avión casero y toma un vuelo con su novia Minnie . Ella se cae del avión y Mickey atraviesa una tormenta para aterrizar en una isla desierta, habitada por nativos feroces que quieren cocinarlo vivo. [4]
Cuando se estrenaron estas primeras tiras en enero de 1930, Iwerks dejó el estudio de Disney y firmó un contrato con el competidor de Disney, Pat Powers, para dejar Disney y comenzar un estudio de animación con su propio nombre. [5] Win Smith, que había estado entintando las tiras, también se hizo cargo del dibujo a lápiz de la tira del 10 de febrero. [1] Smith dejó el estudio en abril después de una pelea con Disney, que quería que él se hiciera cargo de la escritura de la tira. Como "reemplazo temporal", Disney pidió a un joven intermedio del estudio llamado Floyd Gottfredson que lo reemplazara. La primera tira de Gottfredson se publicó el 5 de mayo y se hizo cargo del guión dos semanas después. Continuaría como la fuerza creativa de la tira durante más de 45 años. [6]
Si bien los primeros meses de la tira tenían una trama vaga, el ritmo y el estilo seguían siendo el enfoque estándar de las tiras cómicas. Con las tiras de aventuras y continuidad diaria como The Gumps y Wash Tubbs volviéndose cada vez más populares, King Features Syndicate le pidió a Disney que hiciera de Mickey Mouse una tira de aventuras más seria.
Esto llevó a la primera historia de aventuras, "Mickey Mouse en el Valle de la Muerte", que se desarrolló del 1 de abril al 20 de septiembre de 1930. La historia, iniciada por Smith y continuada por Gottfredson, involucra a un abogado corrupto, Sylvester Shyster , y su matón. asociado Peg-Leg Pete , quien secuestra a Minnie para encontrar un mapa de la mina de oro escondida de su tío Mortimer en el Valle de la Muerte. Mickey y Minnie corren con Shyster y Pete hacia el desierto para reclamar la mina. La historia recorre una serie de tropos del melodrama occidental: una persecución desesperada a caballo, tiroteos, un viejo sheriff malhumorado, la heroína encerrada en una celda de la cárcel, el héroe tildado injustamente de forajido. Durante seis meses, Gottfredson dejó claro que Mickey Mouse podía ofrecer acción y emoción. [7]
La siguiente historia, "Mr. Slicker and the Egg Robbers", incluía una secuencia en la que Mickey, convencido de que Minnie lo había dejado por un rival, pasa una semana intentando (y fracasando) suicidarse. Intenta disparar, gasear, ahogarse y ahorcarse, antes de decidir que está reaccionando exageradamente y abandonar la idea. [8]
En un truco publicitario de 1931, Mickey, recién coronado campeón de boxeo en la tira cómica, se hizo fotografiar y luego animó a los lectores a enviarle un sobre sellado y con la dirección al periódico para obtener una copia. Gottfredson pintó una "foto" que se imprimió en tarjetas y se envió a los lectores. Según un comunicado de prensa de Disney, recibieron más de 20.000 solicitudes para la película, lo que demuestra el poder del atractivo de la tira. [9]
Una historia de principios de 1932, "El gran robo del orfanato", se considera un hito en la narración cada vez más sofisticada de Gottfredson. Para recaudar dinero para un hogar de huérfanos, Mickey y sus amigos montan una producción de La cabaña del tío Tom , pero cuando termina la obra, descubren que han robado el dinero. Los ladrones son Shyster y Pete, regresan a la franja después de un año y medio, pero logran echarle la culpa al amigo de Mickey, Horace Horsecollar , quien es encarcelado. Mickey persigue a los villanos, pero su desaparición también hace sospechar de él. [10] En el segundo volumen de la colección de reimpresiones de 2011, el historiador del cómic Thomas Andrae describe la historia resultante:
El nuevo dominio de Gottfredson del formato serial es evidente en casi todas las tiras de "Orphanage Robbery". Primero, nos sentimos atraídos por la historia al seguir el intento de Mickey cada día de aumentar el total acumulado del fondo de huérfanos. Luego, el suspenso aumenta mediante el uso de una persecución emocionante, convenientemente proporcionada por [el corto de Mickey de 1932] The Klondike Kid , así como técnicas transversales desarrolladas a partir de viejas series de películas, otra influencia que Gottfredson ahora aprendió a imitar con facilidad. La tira va y viene entre el juicio, la condena y la casi ejecución de Horace Horsecollar, acusado falsamente del robo, y el progreso de Mickey en la búsqueda de los villanos. [11]
La primera página dominical apareció el 10 de enero de 1932 y estaba dirigida a un público más joven, como lo estaban la mayoría de las historietas dominicales en ese momento. [6] En septiembre de 1932, la señora Fieldmouse encargó a Mickey que cuidara a sus dos molestos gemelos, Morty y Ferdie , quienes mantuvieron su casa alborotada durante dos meses de tiras. Lo llamaron "Unca' Mickey", aunque no parecían ser parientes reales, pero cuando regresaron en marzo de 1935 para otra continuidad dominical, de hecho eran sobrinos de Mickey. [6]
Otras historias memorables de principios de la década de 1930 incluyen "Blaggard Castle" de 1932-33, en la que Mickey y Horace son capturados e hipnotizados por los científicos locos Profesor Ecks, Profesor Doublex y Profesor Triplex, [12] y "The Mail Pilot" de 1933, donde Mickey encuentra a Shyster y Pete una vez más, gobernando un reino secreto de zepelín en las nubes. [13]
Goofy , el mejor amigo de Mickey, se unió a la tira en enero de 1933, todavía usando el apodo proto-Goofy "Dippy Dawg" [14] , y a finales de año, comenzó a trabajar con Mickey como detectives en "The Crazy Crime Wave". investigando los misteriosos robos de cabello y ropa interior de franela roja en toda la ciudad. [15] El personaje apareció en varias historias como Dippy, hasta enero de 1936, cuando lo llaman "Goofy" por primera vez en la tira. [dieciséis]
El Pato Donald apareció por primera vez en las páginas dominicales en febrero de 1935, donde involucró a Mickey en "El caso de los abrigos perdidos" y luego se quedó para pelear con Morty y Ferdie. [17] En "Editor-in-Grief" de marzo de 1935, el pato descarado fue contratado como vendedor de periódicos, vendiendo el periódico de cruzada de Mickey, The Daily War-Drum . [18] Regresó a la tira en el otoño de 1936 para "Los siete fantasmas", ayudando a Mickey y Goofy a investigar una mansión encantada. [16] Esta sería su última aparición en la tira cómica de Mickey Mouse ; a partir de agosto de 1936, Donald fue la estrella de una secuencia de un año de duración en la tira cómica Sunday Silly Symphony , y obtuvo su propia tira cómica en 1938. Desde Mickey y Donald podía aparecer en periódicos rivales, a los personajes no se les permitía pasar a la franja del otro. [19]
Otra historia muy recordada de la década de 1930 es Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot , publicada de mayo a septiembre de 1939. [20] En esta historia, el jefe O'Hara contrata a Mickey para capturar a un nuevo criminal que se hace llamar Blot. Según O'Hara, es el ladrón más inteligente que jamás hayan conocido, pero el detective Casey llama loco a este nuevo criminal. Lo único que roba son cámaras de un tipo especial y las rompe en el acto. (El extraño crimen y el motivo detrás de él se parecen mucho a la historia de Sherlock Holmes " La aventura de los seis Napoleones ".) El crimen parece excéntrico, pero el villano es tremendamente serio: tres veces durante la historia, captura a Mickey y lo deja en En un peligro mortal, la pareja se involucra en una persecución en coche, una persecución en barco y una batalla por el control de un avión que se estrella. Al final, Blot es capturado y desenmascarado. El personaje fue apodado "Phantom Blot" en 1941, cuando las tiras se reimprimieron en el número 16 de Four Color (primera serie) de Dell Comics , Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot . [21] El nombre se quedó y el personaje ha sido Phantom Blot desde entonces. [6]
En las páginas del domingo de agosto a noviembre de 1938, Mickey actuó en una adaptación del actual corto de dibujos animados Brave Little Tailor , con segmentos que lo mostraban como actor, siendo elegido para la película por Walt Disney. [22] Este fue el último trabajo de Gottfredson en la tira dominical. En ese momento, Manuel Gonzales asumió como artista principal de los Mickey Sundays, y permaneció en el cargo hasta 1981 (a excepción de su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial , de 1942 a 1945). Gonzales y el escritor Merrill De Maris continuaron escribiendo ocasionalmente una historia de varias semanas, con una continuidad especialmente larga de cuatro meses de marzo a julio de 1940, "La exposición fotográfica". La última historia del domingo, "El experimento del profesor", se desarrolló desde noviembre de 1943 hasta marzo de 1944. (Esta también resultó ser la última aparición del sobrino de Mickey, Ferdie, en la tira; a partir de 1944, el gemelo de Ferdie, Morty, siempre apareció solo). En la tira dominical, "... apareció en 120 periódicos de todo el mundo con una circulación colectiva de más de 20 millones de lectores cada semana". [23]
Gottfredson dejó de trazar la tira en junio de 1943 y se la pasó al agente de prensa de Disney, Bill Walsh , quien la escribió durante los siguientes veinte años. Las dos primeras historias de Walsh trataban sobre la lucha contra el Eje ; el segundo, Mickey Mouse en una misión secreta , enfureció tanto a Adolf Hitler que exigió a Benito Mussolini que impidiera a los italianos publicar la revista de cómics Topolino ( Mickey Mouse ). [6]
Como Walsh no estaba interesado en Mickey Mouse como personaje, [24] y tenía gusto por la ciencia ficción , el misterio y el terror , sus historias rápidamente divergieron de las de la década anterior. Walsh creó varios personajes extraños e hizo que los antagonistas de Mickey fueran más oscuros y mortíferos. En The 'Lectro Box (octubre de 1943-febrero de 1944), Mickey y su sobrino Morty crean una máquina poderosa e impredecible, que pronto atrae al monstruoso científico loco Dr. Grut y su grupo de Aberzombies controlados mentalmente. Unos meses más tarde, Mickey, Minnie y Plutón visitaron El mundo del mañana (julio-noviembre de 1944), donde Pegleg Pete gobernaba el mundo con sus mortíferos robots, los Mekka Men. La siguiente historia, La Casa del Misterio (noviembre de 1944-enero de 1945), hizo que la malvada científica Drusilla muriera en un incendio mientras su mansión ardía a su alrededor, y su cuidador entra corriendo para estar con ella en las llamas. En este punto, la amenaza de muerte se convirtió en una presencia real en la franja. [6]
A mediados de 1945, la tira diaria pasó a un formato mayoritariamente de broma diaria, con breves continuidades de dos semanas durante el verano de 1947. En septiembre de 1947, la tira volvió a largas continuidades e introdujo un nuevo personaje: Eega Beeva . "el hombre del mañana". [25] Eega era una extraña criatura de quinientos años en el futuro, un humano altamente evolucionado que entendía la tecnología del futuro y poseía poderes misteriosos. Tenía un extraño acento futuro que añadía una P al principio de la mayoría de las palabras: "¡No lo creo!". En febrero se le unió su mascota Pflip the Thnuckle-Booh, y se convirtió en el compañero de Mickey durante los siguientes años, regresando a su casa en el futuro en julio de 1950, al final de "The Moook Treasure". [6]
En una página dominical de octubre de 1949, Goofy compró un miná hablador y egocéntrico llamado Ellsworth . También creado por Walsh, Ellsworth fue un foco importante de la tira dominical durante diez años, a veces desplazando a Mickey de su propia tira. También apareció en la tira diaria en 1956, una vez que los diarios también se centraron en el chiste. [26]
La franja diaria dio un giro más oscuro a principios de los años cincuenta. Alberto Becattini dice: "Especialmente después de la partida de Eega Beeva, Mickey se vio envuelto involuntariamente en peligrosas aventuras cuyo desarrollo y resultado ya no parecía poder controlar". [6] Goofy, que había estado bastante ausente de la tira diaria durante el mandato de Eega Beeva, regresó a la tira en marzo de 1951 con "Dry Gulch Goofy", una historia en la que se convierte en actor de Hollywood. [6]
A mediados de 1955, King Features Syndicate pidió a Gottfredson y Walsh que dejaran de escribir continuities y se convirtieran en una tira de broma diaria; Les preocupaba que las series de televisión hicieran que el público perdiera interés en las historietas de aventuras. [6] Walsh continuó escribiendo la tira diaria hasta 1964. [1]
Los personajes secundarios notables de la tira de broma al día incluyen al amigo de Morty, Alvin (1956–75), su novia Millie (1962–87), el Doctor Proctor (1966–89) y la novia de Goofy, Glory-Bee (1969–79). quien también apareció en los cómics de Disney a principios de los años 70. [6]
Gottfredson originalmente escribió y dibujó la tira de Mickey Mouse por sí mismo, pero se redujo en 1932, solo trazando las historias y dibujando , mientras que el diálogo lo hicieron en su mayor parte otras manos. [27] Las historias siempre estuvieron sin título; Los títulos generalmente se asignaban más tarde, cuando las tiras se reimprimiban en libros ilustrados o cómics. [28] Los guiones fueron escritos por Webb Smith (1932–33), Ted Osborne (1933–38), Merrill De Maris (1933–42), Dick Shaw (1942–43), Bill Walsh (1943–64), Roy Williams. (1962–69) y Del Connell (1968–88). [1] Aun así, Gottfredson siempre trabajó estrechamente con sus escritores y, a menudo, sugería cambios en los guiones cada vez que pensaba que mejorarían una historia. [29] Hubo una variedad de entintadores en la tira a lo largo de los años; Los entintadores de las tiras dominicales incluyeron a Al Taliaferro (1932-1938) [30] y Ted Thwaites (1932-1940), [31] y Manuel Gonzales hasta 1981; Taliaferro también entintaba tiras diarias. [28] Gottfredson volvió a entintar él mismo tiras diarias en febrero de 1947; Frank Reilly asumió el cargo de jefe del Departamento de Historietas y Gottfredson tuvo más tiempo para dedicarle a la tira. [6]
Gottfredson trazó las continuidades hasta que Bill Walsh comenzó a escribir la tira en 1943. [32] Por esa época, Dick Moores entintó la tira durante dos años. A partir de la década de 1950, Gottfredson y el escritor Bill Walsh recibieron instrucciones de abandonar las historias y hacer sólo chistes diarios. [33] Gottfredson continuó ilustrando la tira diaria hasta su jubilación el 1 de octubre de 1975. [28]
Después de que Gottfredson se jubilara, la tira fue escrita por Del Connell (1968-1988), Floyd Norman (1984-1992) y Colette Bezio (1991-1995). [1] Roman Arambula fue el artista principal de la tira diaria desde 1975 hasta principios de 1990 (e incluso le puso letras). [34] El escritor Mark Evanier describió los hábitos de trabajo de Arambula en la tira de la siguiente manera: "Dibujaba la tira para dos semanas cada dos semanas y en las semanas que no trabajaba en eso, dibujaba cómics para mí". [35]
Tras el retiro de Manuel Gonzales en 1981, Daan Jippes se hizo cargo de la franja dominical (3 de mayo de 1981 - 3 de enero de 1982). Mike Royer proporcionó la mayor parte del entintado. [36] De 1983 a 1990, Arámbula asumió las tareas artísticas de la tira dominical además de la diaria. [34]
Arámbula tenía artistas suplentes ocasionales, "... lo cual [él] te habría dicho que no fue porque alguna vez no cumplió con una fecha límite". [35] Entre ellos estaban Manuel Gonzales (1975-1981), Tony Strobl (1975-1981), Steve Steere (1981-1982), Bill Wright (1982-1984), Bill Langley (1984-1987), Jules Coenen (1986- 1987) y Larry Mayer (1986-1987). En los últimos años de la tira, Alex Howell (1990-1995), Rick Hoover (1991-1995) y Thomas Lewis (1994-1995) compartieron las tareas artísticas. [1]
La página dominical se reimprimió en febrero de 1992. [1] En 1994, la tira se publicaba sólo en 30 periódicos y Disney y King Features decidieron descontinuarla. [37] La tira diaria finalizó el 29 de julio de 1995. [1]
Las primeras dos semanas de las tiras de Mickey Mouse en 1930 se basaron libremente en el corto Plane Crazy de 1928 , seguidas de una secuencia en la jungla, inspirada en el corto Jungle Rhythm de 1929 . [38] Cuando Floyd Gottfredson asumió el cargo, también se inspiró en el departamento de animación de Disney, quien le proporcionó guiones gráficos y hojas modelo para los próximos cortos de Mickey Mouse . [39]
Los personajes recurrentes en la tira incluyen:
Desde el principio, las tiras cómicas formaron parte de historias largas y continuas. Estos introdujeron personajes como Phantom Blot, Eega Beeva y Bat Bandit, que creó Gottfredson; Disney creó a Eli Squinch , los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie Fieldmouse , y Sylvester Shyster , que también fueron presentados en el cómic. [28]
Mickey Mouse tuvo historias de aventuras desde sus inicios hasta octubre de 1955, cuando el sindicato ordenó a los creadores que pasaran a un formato más simple, de broma diaria. En 1990, la tira diaria volvió al formato de aventuras. [1]
Los títulos de la siguiente tabla se refieren a las colecciones de reimpresiones de Fantagraphics Books , Mickey Mouse de Walt Disney .
En 1990, el escritor Floyd Norman convenció a King Features Syndicate para que le permitiera recuperar el formato de historia de aventuras de la tira cómica. [37] Norman y Colette Bezio compartieron el guión, con Rick Hoover, Alex Howell y Thomas Lewis proporcionando el arte. Con la única excepción de "Reform and Void", las historias de 1990-1995 no se han reimpreso en Estados Unidos, y sólo raramente en otros países.
Lista de historias: [54]
Los dos volúmenes de Mickey Mouse de Walt Disney reimprimen las páginas dominicales en las que trabajó Gottfredson. Después de la adaptación de Brave Little Tailor en 1938, Manuel Gonzales asumió el cargo de artista de las páginas dominicales hasta 1981. Debido a sus deberes militares, fue reemplazado por Bill Wright de 1942 a 1946. Hubo siete historias dominicales más bajo el mandato de Gonzales y Wright. :
Después de "El experimento del profesor", la tira dominical cambió completamente al formato de broma por semana. [39]
A lo largo de los años, también se publicaron algunas secuencias de tiras poco conectadas:
En 1949, Gonzales y el escritor Bill Walsh presentaron a Ellsworth las tiras dominicales. [65] De 1949 a 1959, los personajes aparecieron en 85 tiras dominicales, [66] y en 1956 también apareció en 12 tiras diarias de Gottfredson. [67]
En 1993-1994, Disney Company inició una campaña de marca llamada "Los peligros de Mickey", que evocaba el espíritu de los cómics de Mickey de Gottfredson de principios de los años 30 . [68] La campaña incluía "remakes" de tres historias clásicas de Gottfredson en la tira del periódico: "Blaggard Castle" (enero-febrero de 1994), "Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot" (marzo-abril) y "The Mail Pilot". (Junio Julio). Los tres fueron dibujados por Rick Hoover. [39]
La mercancía de la campaña solía utilizar el diseño de Mickey con "ojos de pastel" e incluía llaveros y libros de cuentos publicados por Golden Press . [68]
Los cómics de "Perils of Mickey" también aparecieron en la revista Disney Adventures , incluido "Return to Blaggard Castle", una aventura protagonizada por Mickey, Minnie, Horace y Phantom Blot, publicada en el vol. 3 núms. 10-11 (1993). [68]
En las décadas de 1930 y 1940, Western Publishing publicó una serie muy popular de pequeños libros de tapa dura para niños conocida como Big Little Books . Estos libros gruesos y compactos presentaban una ilustración subtitulada en una página, con una página de texto en la página opuesta. Las historias presentaban una amplia variedad de personajes populares, incluidas varias estrellas de Disney, y las tiras de Mickey Mouse de Gottfredson proporcionaban el material perfecto para una historia de aventuras ilustrada.
Los siguientes Big Little Books se publicaron basados en historias de Mickey Mouse : [69]
También hubo una serie de seis "Pequeños libros" publicados en 1934: libros más pequeños publicados en una caja especial que contaba la historia de Mickey Mouse y su caballo Tanglefoot . Los seis títulos son Mickey Mouse en el Carnaval , La desgracia de Mickey Mouse , Mickey Mouse y Tanglefoot , La lucha cuesta arriba de Mickey Mouse , Mickey Mouse no se rendirá y Mickey Mouse gana la carrera . [70]
Las tiras de Mickey de Gottfredson se coleccionaron a menudo en las décadas de 1930 y 1940. La revista mensual Mickey Mouse comenzó a reimprimir tiras de Mickey Mouse en el número 16 (enero de 1937), que continuó después de que la revista se convirtió en Walt Disney's Comics and Stories de Dell Publishing en 1940. El título continuó reimprimiendo Mickey Mouse hasta 1948 .
Las reimpresiones estadounidenses modernas comenzaron con "The Bar None Ranch" (1940), que apareció en Walt Disney Comics Digest # 40 (1973). [71] Al año siguiente, "The Bat Bandit" (1934) apareció en una edición de lujo de The Best of Walt Disney Comics . [72] Las antologías de Best Comics de gran tamaño de Abbeville Press de finales de la década de 1970 incluían dos volúmenes exclusivamente de Gottfredson (uno titulado "Goofy"), aunque las historias se reescribían y, a veces, se condensaban. En 1980, Abbeville publicó una serie Best Comics de tamaño pequeño que incluía tres volúmenes exclusivamente de Gottfredson (nuevamente, uno titulado "Goofy"), todos los cuales reimprimieron historias de ediciones anteriores de gran tamaño.
En 1986, Another Rainbow / Gladstone Publishing (y más tarde Gemstone Publishing ) comenzaron una tradición de serializar historias de Gottfredson en cómics mensuales regulares de Disney, que continuó intermitentemente hasta 2008, cuando dejaron de publicarse. Gladstone también recopiló varias series de Gottfredson en los "álbumes de cómics" de mayor tamaño que publicó durante la década de 1980; [73] en 1990, Disney Comics publicó "Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot" (1939) en el mismo formato. [74]
En 1988 , Another Rainbow Publishing publicó una selección de la tira diaria y dominical en el libro Mickey Mouse in Color .
En 2006, Gemstone Publishing publicó una versión coloreada y reformateada de la historia "Mickey Mouse Music" para la colección Walt Disney Treasures Disney Comics: 75 Years of Innovation .
Luego, Gemstone publicó numerosas historias de Gottfredson en números de Comics and Stories de Walt Disney , incluidas "Mickey Mouse se une a la legión extranjera", "El extraño poder de Pflip" y "The Gleam".
Gemstone también anunció The Floyd Gottfredson Library , una edición completa de las historias serializadas de Gottfredson (Mickey 1930-1955, más material posterior que no pertenece a Mickey) cuyo lanzamiento está previsto para 2009. Pero la serie se pospuso y luego se canceló una vez que Gemstone ya no tenía la colección de Disney. licencia.
En 2011, Fantagraphics reanudó la producción de la serie que había comenzado Gemstone, con el mismo equipo editorial pero con los libros individuales titulados " Walt Disney's Mickey Mouse ". El título de la serie de la Biblioteca Floyd Gottfredson apareció en las páginas de indicaciones dentro de los libros.
La Biblioteca Gottfredson de Fantagraphics se imprimió en 2011 y su publicación duró hasta 2018; en total se publicaron 14 volúmenes, que recopilan las tiras diarias de Gottfredson Mickey Mouse publicadas originalmente entre 1930 y 1955, así como los diversos trabajos que Gottfredson hizo para las tiras dominicales de Mickey Mouse y Treasure of Classic Tales de Walt Disney . [75]
El 21 de noviembre de 2018, Fantagraphics siguió a la Biblioteca Gottfredson con un libro de antología one-shot para celebrar el 90 aniversario de Mickey Mouse, titulado Mickey Mouse: The Greatest Adventures , ISBN: 978-1-68396-122-2 . Este libro presentaba tiras diarias en blanco y negro recién arregladas e impresas a todo color, en una selección de "lo mejor" de 300 páginas que incluía "Mickey Mouse in Death Valley" y "The Gleam", entre otros. [76] [77]
