En teatro , un monólogo (del griego μονόλογος , de μόνος mónos , «solo, solitario» y λόγος lógos , «discurso») es un discurso presentado por un solo personaje , con mayor frecuencia para expresar sus pensamientos en voz alta, aunque a veces también para dirigirse directamente a otro personaje o al público . Los monólogos son comunes en toda la gama de medios dramáticos ( obras de teatro , películas , [1] etc.), así como en medios no dramáticos como la poesía . [2] Los monólogos comparten mucho en común con varios otros recursos literarios, incluidos soliloquios , apóstrofes y digresiones . Sin embargo, existen distinciones entre cada uno de estos dispositivos.
Los monólogos son similares a los poemas , epifanías y otros, en el sentido de que implican una "voz" que habla, pero existen diferencias entre ellos. Por ejemplo, un soliloquio implica que un personaje relata sus pensamientos y sentimientos a sí mismo y a la audiencia sin dirigirse a ninguno de los otros personajes. Un monólogo son los pensamientos de una persona expresados en voz alta. [3] Los monólogos también se diferencian de los apóstrofes, en los que el hablante o escritor se dirige a una persona imaginaria, un objeto inanimado o una idea. [4] Los apartes se diferencian de cada uno de estos no solo en su extensión (los apartes son más cortos) sino también en que los apartes no son escuchados por otros personajes incluso en situaciones en las que lógicamente deberían serlo (por ejemplo, dos personajes que participan en un diálogo interrumpidos por uno de ellos que dice un aparte). [4]
En el teatro griego antiguo, origen del drama occidental, [5] la regla convencional de los tres actores fue precedida por una regla de los dos actores, que a su vez fue precedida por una convención según la cual sólo un actor aparecería en escena, junto con el coro. [6] Por lo tanto, el origen del monólogo como recurso dramático no tiene su raíz en el diálogo, sino al revés: el diálogo evolucionó a partir del monólogo.
El teatro romano antiguo incluía monólogos de forma extensa, más comúnmente que el teatro griego antiguo o el teatro moderno. [7] Uno de los propósitos clave de estos monólogos era indicar el paso de cantidades significativas de tiempo (que sería tedioso de reproducir en tiempo real) dentro de las escenas. Este tipo de monólogo se conoce como monólogo de enlace. [8] Otros tipos de monólogos incluían "monólogos de entrada" [8] y monólogos de salida. [9] En cada uno de estos casos, una función principal es indicar el paso del tiempo. [8]
A partir del teatro renacentista, los monólogos se centraban generalmente en personajes que utilizaban el discurso extenso para satisfacer sus necesidades dramáticas. El teatro posmoderno, por otra parte, suele adoptar los aspectos performativos del monólogo, hasta el punto de desafiar la frontera entre la representación de personajes (por ejemplo, la actuación) y los discursos autobiográficos. [10]
Los monólogos interiores implican que un personaje exterioriza sus pensamientos para que el público pueda presenciar experiencias que de otro modo serían principalmente internas. Por el contrario, un monólogo dramático implica que un personaje le habla a otro personaje. [11] Los monólogos también se pueden dividir en monólogos activos y narrativos. En un monólogo activo, un personaje usa su discurso para lograr un objetivo claro. Los monólogos narrativos simplemente implican que un personaje cuenta una historia y, a menudo, se pueden identificar por el hecho de que están en tiempo pasado. [12]
A los actores de teatro, y a veces de cine y televisión, se les puede pedir que pronuncien monólogos en audiciones. Los monólogos de audición demuestran la capacidad de un actor para preparar una pieza y realizar una interpretación. [13] Estas piezas suelen estar limitadas a dos minutos o menos y a menudo se combinan con un monólogo contrastante: cómico y dramático; clásico y contemporáneo. La elección de monólogos para una audición [14] a menudo depende de la obra o el papel.
