Tracey Takes On... es una serie de comedia de sketches estadounidense protagonizada por Tracey Ullman . El programa se emitió durante cuatro temporadas en HBO y fue encargado tras el éxito del especial de comedia de 1993 Tracey Ullman Takes on New York . Cada episodio se centra en un tema específico, en el que Ullman y su elenco de personajes comentan o experimentan a través de una serie de sketches y monólogos.
A diferencia de su anterior programa homónimo de Fox , Tracey Takes On... se filmó sin una audiencia de estudio, en el lugar, con una sola cámara ; en lugar de más de cien personajes rara vez reutilizados, el programa se centró en una rotación constante de casi 20. "Quería hacer un programa en el que pudieras familiarizarte con los personajes, donde pudiera expresar un punto de vista, donde pudiéramos ser controvertidos [...] Tampoco quería hacer una serie en la que tuviera que hacer 22 o 26 episodios al año. Tengo dos hijos y un esposo, y hay otras cosas que me gustaría hacer durante el año. Diez programas es un buen número, y HBO me da una gran libertad (artística)", dijo Ullman en 1996. [1] El único personaje que regresó del Tracey Ullman Show original fue Kay Clark , ya que Ullman fue la única creadora. [2] La ex miembro del elenco Julie Kavner se convirtió en una estrella invitada recurrente en la serie.
En 1998, se publicó un libro basado en la serie, Tracey Takes On . En 2003, el personaje Ruby Romaine se incorporó al especial de televisión de HBO , Tracey Ullman in the Trailer Tales .
Tracey Ullman y su elenco de personajes "abordan" un tema diferente en cada episodio de la serie.
En 1990, el marido de Ullman, Allan McKeown , miembro fundador del consorcio Meridian Broadcasting , presentó una oferta para la franquicia de televisión ITV en el sureste de Inglaterra . [3] Junto con la oferta, incluyó una posible programación que incluía un especial de Tracey Ullman. Ullman, que acababa de terminar cuatro temporadas de su serie homónima de Fox , acababa de dar a luz a su segundo hijo y estaba bastante contenta de quedarse en casa. En septiembre de 1991, McKeown se puso eufórico cuando le informaron que su oferta había sido exitosa; posteriormente fue responsable de toda la programación de comedia de Meridian. [4] Ullman temía la idea de hacer otro programa. "Realmente no estaba preparada para volver a hacer televisión. Tuve una carrera extraordinaria en FOX a finales de los 80 con el Tracey Ullman Show, y no podía imaginarme poniendo esa cantidad de energía de nuevo. [...] El tipo de maquillajes con los que me gustaba disfrazarme no habían sido propicios para un espectáculo en vivo [...] Una vez inhalé tanto desmaquillador que me desmayé en el suelo de la sala de maquillaje. Me resucitaron y salí a dar una actuación estupenda, aunque no recuerdo haber estado allí". [5] Tuvo un año para presentar el programa. El especial de 1993 Tracey Ullman: A Class Act , una sátira sobre el sistema de clases británico , se rodó íntegramente en el lugar y fue coprotagonizado por el actor Michael Palin . El éxito del programa llevó a la cadena de televisión por cable estadounidense HBO a interesarse en que Ullman hiciera un especial para ellos. La única salvedad fue que abordara un tema más "estadounidense". [6] Eligió la ciudad de Nueva York . Ese especial, Tracey Ullman Takes on New York , fue un éxito premiado. HBO luego abordó la idea de una serie "Takes on". [7]
Ullman no estaba segura de poder hacerlo sin la ayuda de su "mentor" James L. Brooks, quien la ayudó a lanzar su carrera estadounidense con The Tracey Ullman Show . "El año pasado, tenía 35 años y pensé: 'Es hora de hacerlo yo misma de verdad. Pensé: 'Conozco la premisa, sé lo que quiero hacer...' Me senté a la cabecera de la mesa y me convertí en jefa". [8] La producción de la primera temporada de Tracey Takes On... comenzó en Los Ángeles en 1995. [7] Los personajes creados para sus dos especiales de comedia anteriores de HBO se trasladaron a la serie: el azafato gay de la aerolínea Trevor Ayliss, la esposa del diputado conservador británico Virginia Bugge, la editora de revistas británicas Janie Pillsworth, la ama de casa de Long Island Fern Rosenthal y la actriz de Hollywood en decadencia Linda Granger.
Ullman estaba encantada con la libertad artística que le ofrecía trabajar en la televisión por cable, en concreto en HBO. "Si hiciéramos la historia en la que yo y [Julie Kavner] somos golfistas homosexuales en una cadena de televisión, Johnson & Johnson retiraría su publicidad, luego habría un gran artículo en USA Today y sería un dolor de cabeza. HBO nos dejó divertirnos con ello y, cuando Julie y yo salimos del armario al final, lo hacemos de la forma más maravillosa. Nuestro programa de romance puede ser un poco cursi, pero es más un tema de batalla, algo que hará que la gente hable". [1]
La producción de Tracey Takes On... comenzaba cada año en febrero con un retiro del personal. Luego se dedicaban tres meses a escribir los guiones. La preproducción se realizaba en julio y agosto, y el rodaje comenzaba en septiembre y finalizaba en noviembre. Lo ideal era que la temporada completa se entregara a HBO en diciembre. [9]
La serie llegó a su fin después de cuatro temporadas en 1999. Ullman comenzó a concebir un nuevo programa en el que interpretaría sólo uno o dos personajes con un maquillaje mínimo. "Esta vez interpretaré uno o dos personajes [en lugar de todos los personajes]. Simplemente no quiero ponerme todo ese maquillaje en la cara. Eso empezó a volverse realmente tedioso. Tengo que hacer que sea más fácil para mí, y será más fácil si no tengo que pasar diez horas maquillándome". [10]
Un episodio típico consta de dos o tres sketches largos con monólogos de personajes intercalados, todos centrados en el tema del episodio. Sin embargo, cada temporada incluía uno o dos episodios que se desviaban del formato habitual del programa en favor de una única trama (por ejemplo, "Las Vegas", "Hollywood", "Furia al volante", "El fin del mundo").
Cada episodio de la primera temporada comenzaba con Ullman dormida en la cama, reflexionando sobre el tema que abordaría en ese episodio en particular. Esta fue su única aparición fuera de personaje en el programa. Esto terminaría convirtiéndose en un problema para algunos espectadores, ya que muchos no sabían que Ullman interpretaba a todos los personajes. El tema principal era una canción original interpretada por Ullman, que describía a los personajes del programa como "compañía entre [sus] oídos".
Se concibió una nueva apertura para la segunda temporada en la que abría el programa con una anécdota o monólogo en relación con el tema de cada episodio. El tema principal del programa también se cambió por su versión de 1983 de la canción de Kirsty MacColl " They Don't Know ", con Ullman y sus personajes haciendo playback y bailando.
En febrero de 1998, Ullman reveló que algunos espectadores aún no sabían que ella interpretaba a todos los personajes: "Todavía recibimos cartas que preguntan: '¿Puedo tener una foto de Tracey y el resto del elenco?'" [11].
La representación artística de Ullman rodeada de sus personajes realizada por el famoso caricaturista Al Hirschfeld se utilizó para promocionar la tercera temporada del programa. [12] [13]
En 1999, Ullman apareció en una campaña publicitaria de Got Milk?, junto con tres de sus personajes de Tracey Takes On... , Kay Clark, Linda Granger y Hope Finch. [14]
Todos mis personajes tienen una tristeza o una incompetencia.
—Tracey Ullman [15]
Todos los personajes de Tracey Takes On fueron creaciones originales. Ullman evitó hacer imitaciones directas de celebridades, creyendo que era territorio de Saturday Night Live . [16] En cambio, optó por hacer fusiones de muchas personas de la vida real y, en algunos casos, de personas famosas. [8]
El único personaje que volvió de The Tracey Ullman Show fue Kay Clark , ya que Ullman fue su única creadora; Fox poseía los derechos de todos los demás personajes que aparecieron en ese programa. "Amo a Kay. Le tengo mucho cariño. Esta pequeña solterona británica, es tan valiente, y pensar que está en la televisión nacional en Estados Unidos es bastante emocionante para mí cuando la veía en el banco local de mi pueblo. Decía: 'Hola, señorita Ullman. ¿Cómo está Hollywood?' ¡Y pensar que está en la televisión estadounidense y... ella no lo sabe!" [2]
Ruby Romaine , a quien Ullman ha descrito como "pura basura blanca de Hollywood", [17] se basó en muchos de los maquilladores del sindicato de Hollywood enviados para maquillarla a lo largo de los años. [18] El aspecto de Ruby se inspiró en Romaine Greene, una estilista que trabajó en muchas de las películas de Woody Allen , [19] mientras que su voz se inspiró en Florence Aadland, madre de la actriz Beverly Aadland , quien a los 15 años tuvo un romance con Errol Flynn , de 48 años . Ullman había interpretado a Florence en el espectáculo unipersonal de Broadway The Big Love , para el que se había preparado escuchando horas de dictados de Florence al escritor Tedd Thomey, para su libro del mismo nombre . [20] Hay paralelismos entre los primeros días de Ruby Romaine en Hollywood y los de Beverly Aadland, específicamente el romance de Beverly con Erroll Flynn.
Los personajes Fern, Harry Rosenthal y Linda Granger fueron creados para Tracey Ullman Takes on New York . Ullman había jugado con la idea de darle a Fern su propio espectáculo, pero descubrió que interpretar a Fern la dejaba "sintiéndose como un trapo flácido" y que su esposo la evitaba después. Ella describió a Fern como "Ruidosa, emocional con 'Soy de los suburbios' escrito por todas partes. Se sentaba detrás de mí en las matinés de Cats y Los miserables , no demasiado tímida para gritarle a los artistas, '¡Habla más alto, cariño, no podemos escucharte!' " Cuando se le preguntó quién había inspirado a la actriz fracasada de Hollywood Linda Granger, y quiénes fueron, Ullman citó a Loni Anderson y actrices que terminaron apareciendo como estrellas invitadas en episodios de Murder, She Wrote : "el tipo de mujeres que Ruby Romaine inventó". [19]
Los personajes Trevor Ayliss, Virginia y Timothy Bugge, y Janie Pillsworth, junto con su madre Jackie, fueron creados originalmente para el especial de 1993 Tracey Ullman: A Class Act . Trevor se basó en un azafato real de British Airways y en una observación que hizo Ullman sobre los miembros de la tripulación que se "acariciaban" al salir de la cocina. [19] Ullman dijo de él: "Amo a Trevor. Siempre quise hacer uno de esos azafatos homosexuales porque siempre son muy amables conmigo. Como dice Linda [Granger] ... '¡Tengo una maravillosa base de fans homosexuales y los amo!'" [21] Desde que interpretó al personaje, todos los azafatos masculinos con los que se ha encontrado Ullman están convencidos de que se basó en ellos. "Y siempre digo que lo hice. Digo, 'Tienes razón, me basé en ti', porque de esa manera obtengo caviar gratis". [22] La editora de revistas de moda Janie Pillsworth fue una amalgama de editoras británicas como Tina Brown y Anna Wintour . [8]
Al pensar que interpretar a una agente de talentos hubiera sido algo pasado de moda, Ullman optó en cambio por interpretar a una abogada, Sydney Kross, a propósito del juicio a O.J. Simpson y de Court TV . Los críticos inmediatamente tomaron nota del asombroso parecido del personaje con la abogada de la vida real Leslie Abramson , quien defendió a Lyle y Erik Menéndez . Ullman señaló: "Tiene una mirada fascinante... Creo que se reconocerá físicamente, pero no su personalidad... Tengo algunas cosas físicas que [no son ella]. Me [hicieron] algunos dientes [que parecen tiburones]. Tenía las gafas, el traje, pero luego me puse estos dientes y me hizo mover la boca de cierta manera. Y me limé las uñas cuadradas. Las mujeres en Los Ángeles tienen estas uñas blancas cuadradas, reeeelly cuadradas..." [8] En lo que respecta a la personalidad de Sydney, Ullman se inspiró en una agente que tenía en Los Ángeles llamada Holly, "que estaba loca". Siempre que quería encontrar alguna cualidad redentora en todos sus personajes, al principio se quedó estancada cuando se trató de Sydney. "Parecía que no tenía ninguna cualidad redentora: es horrible, fría, impersonal". Pero luego encontró un "rasgo humanizador": la soledad. "¡Es tan agresiva y tan fea! ¡Tiene acné adulto y sus dientes son horribles! [...] Se volvió algo atractiva para mí. Todos mis personajes tienen una tristeza o una incompetencia". [15]
Su Alteza Real era una combinación de la voz de la reina Isabel , el estilo de vida de la princesa Margarita , los sombreros de la duquesa de Kent y los dientes de la princesa Ana . Ullman envió una copia del episodio "Royalty" del programa a la princesa Diana sintiendo que le vendría bien una risa, y Diana, a través de su dama de compañía , expresó que lo había disfrutado. [23]
La dueña asiática de la tienda de donuts del programa, la Sra. Noh Nang Ning, fue modelada a partir de una dueña de una tienda de donuts de la vida real que Ullman conoció mientras escribía la primera temporada del programa en Los Ángeles. [8] El personaje fue el único encuentro de la serie con controversia. Un grupo de vigilancia asiático-estadounidense protestó contra el programa, calificando al personaje de estereotipado y racista, y pidió a HBO que eliminara al personaje. HBO defendió al personaje, diciendo: "Tracey Ullman es una brillante satírica y comediante, y todo su trabajo está en el espíritu de la diversión y el buen humor". [24] Ullman dijo sobre la controversia: "Mi criterio para hacer un personaje es, ¿existe?, ¿habla así?, ¿realmente manejaría un establecimiento de donuts? Y creo que la Sra. Noh Nang Ning cumple con todo eso". Sin embargo, reconoció que "la gente asiática no necesariamente se ve a sí misma en la televisión convencional y ciertamente no en situaciones cómicas y después de Mickey Rooney [como el Sr. Yunioshi ] en Desayuno con diamantes , puedo entender por qué son un poco tímidos". [18] La controversia luego se convirtió en material cómico en la cuarta temporada cuando Ruby Romaine anuncia que ella estaba detrás del look de Mickey Rooney en Desayuno con diamantes . Fiel a su estilo, Ruby no entiende la controversia y declara que debería haber ganado un Oscar. La Sra. Noh Nang Ning se retiró después de la tercera temporada; Ullman se había quejado durante años de que el maquillaje del personaje se sentía como si estuviera enterrado vivo. [2] De hecho, las personas de color, incluidos los estadounidenses de origen asiático, constituyeron la base de fanáticos más grande del programa; Ullman comentó: "Tengo una audiencia muy diversa. Son todos esos personajes que interpreto que se supone que son políticamente incorrectos. Me llegan estos adolescentes asiáticos que se me acercan y pienso: '¿No se supone que te debes sentir ofendida por mi señora de la tienda de donuts?' y ellos responden: '¡Oh, no! No hay nadie así en la televisión. Es como mi abuela. Prefiero que lo hagas tú a que no lo haga nadie en absoluto'". [9]
Madam Nadja de Beverly Hills se basó en Elizabeth Adams (conocida como "Madam Alex"), de quien Ullman dijo: "Me encanta que guardara dinero debajo de su cama. Nunca se levanta en todo el día. Si alguna vez tiene que levantarse de la cama, es como, 'Maldita sea, tengo que levantarme de la cama. Tengo que vestirme'. Entonces es cuando sucede algo importante y tiene que vestirse. Está muy enojada porque tuvo que levantarse de la cama hoy por culpa de una estúpida prostituta en Venecia". [25]
El personaje Chic se basó en un taxista real de la ciudad de Nueva York que una vez llevó al escritor Allen Zipper al aeropuerto LaGuardia . La línea "¿Quieres follarme o quieres follar con mi Mercedes ?" fue un comentario real del conductor, sobre cómo las mujeres en Los Ángeles solo se preocupaban por el dinero. Ullman tuvo una experiencia similar y pasó todo el viaje preguntándose cómo podía convertirse en la conductora. El personaje también se basó parcialmente en un hombre que conoció cuando era adolescente en Londres, que trabajaba en un restaurante y usaba la frase de seducción: "Oye, cariño, ¿te gusta el sexo?" [22]
Las estrellas invitadas marcadas con un asterisco (*) representan aquellas que hicieron apariciones recurrentes.
La serie fue nominada a 24 premios Emmy , de los cuales ganó 6, incluido 1 en 1997 por Mejor programa de música, comedia y variedades. El programa ganó un premio CableACE en 1996 por Mejor serie de comedia y variedades, 3 premios American Comedy Awards y 2 premios GLAAD Media Awards en 1998 y 1999.
El 26 de diciembre de 2005, HBO Home Video lanzó las dos primeras temporadas de Tracey Takes On... en DVD. La secuencia de doblaje de la canción "They Don't Know" de la segunda temporada se eliminó y se reemplazó con una pantalla negra con el título del episodio, con una versión instrumental del tema de la primera temporada. Los créditos finales también incluyen el tema principal de la primera temporada. Los extras en los sets incluyen el especial original de HBO Tracey Ullman Takes On New York (temporada 1), comentarios de Tracey en un episodio por temporada, comedias de personajes inéditas, biografías de personajes (temporada 1) y una galería de fotos (temporada 2).
Las temporadas 3 y 4 fueron lanzadas por Eagle Rock Entertainment como un conjunto de DVD el 14 de julio de 2009 en los Estados Unidos. Si bien afirma estar "completo", los episodios del conjunto están muy editados, algunos de los cuales duran solo entre tres y cinco minutos; "Religion" falta por completo. El conjunto incluye tres comedias de personajes: Virginia, Ruby y Rayleen. Los DVD no tienen restricciones regionales .
Las temporadas 1 a 4 se lanzaron para su compra a través de iTunes y el servicio Amazon Video-on-Demand en los Estados Unidos en 2009, pero actualmente no están disponibles en ninguna de las tiendas. Los episodios fueron editados en gran medida; algunos episodios se combinaron para compensar el tiempo de ejecución perdido debido a la edición. En 2012, la serie completa de 65 episodios se pudo transmitir a través de Hulu , incluidos los 15 episodios no emitidos de Character Comedies. [26]
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