La animación de siluetas es una animación en la que los personajes solo son visibles como siluetas negras . Esto se logra generalmente retroiluminando figuras de cartón articuladas , aunque existen otros métodos. Está parcialmente inspirada en el juego de sombras , pero por una serie de razones técnicamente distintas .
El medio de animación de siluetas en el cine, inspirado tanto en el teatro de sombras chino ( ombres chinoises ) como en el corte de silueta europeo ( Etienne de Silhouette y Johann Caspar Lavater ), parece haber sido inventado independientemente por varias personas aproximadamente al mismo tiempo, siendo el primero conocido el cortometraje The Sporting Mice (1909) del cineasta británico Charles Armstrong. El primero que sobrevivió fue The Clown and His Donkey (1910) del mismo director. Esta, y al menos otra de las películas de Armstrong (algunas imágenes fijas de las cuales han sobrevivido gracias a que fueron reproducidas en un libro de Georges Sadoul ), es una silueta blanca sobre un fondo negro liso. Sin embargo, lo más probable es que ni la animadora alemana Lotte Reiniger ni el titiritero estadounidense Tony Sarg conocieran su trabajo, y fue Reiniger quien estableció por primera vez muchas de las que ahora son las prácticas estándar del formante con su primera película, Das Ornament des verliebten Herzens ( El ornamento del corazón enamorado , 1919). [1]
La película de Reiniger Die Geschichte des Prinzen Achmed ( Las aventuras del príncipe Achmed , 1926), una de las más antiguas de todas las películas de animación, coincidió con un resurgimiento del interés por las siluetas y dio lugar a varios imitadores. Su influencia es evidente en lugares tan lejanos como Japón , con Yonjunin no Tozoku ( Cuarenta ladrones , 1928) de Toshio Suzuki , y en 1924, con Kanimanji Engi ( El cuento del templo del cangrejo ) de Hidehiko Okuda, Tomu Uchida y Hakuzan Kimura .[1] La National Film Board of Canada también ha producido algunas películas de siluetas .[2]
Hoy en día, las películas de siluetas puras hechas profesionalmente son raras, y aún menos son los animadores que trabajan principalmente dentro de sus confines. Sin embargo, se pueden ver secuencias de animación de siluetas digitales y dibujadas, por ejemplo, en South Park cuando se apagan las luces, en un episodio de Mona the Vampire (1999) y de manera intermitente en la animación de Sayonara Zetsubō-Sensei (2007). [ cita requerida ] La película animada por computadora Emesis Blue utilizó retroiluminación y siluetas para distinguir a los personajes de fondo originales de los recursos de stock de Source Filmmaker utilizados para los protagonistas. [2]
La animación tradicional de siluetas inventada por Reiniger es una subdivisión de la animación recortada (en sí misma una de las muchas formas de stop motion ). Utiliza figuras recortadas de cartón , a veces reforzadas con láminas finas de metal y unidas en sus uniones con hilo o alambre (generalmente sustituidos por sujetadores de papel de plástico o metal en las producciones contemporáneas) que luego se mueven cuadro por cuadro en un soporte de animación y se filman de arriba hacia abajo con una cámara de tribuna ; tales técnicas fueron utilizadas, aunque con cambios estilísticos, por profesionales como Noburō Ōfuji en la década de 1940 y Bruno J. Böttge en la década de 1970. [3] La serie de televisión Ciné si ( Cinema If , 1989) de Michel Ocelot era un poco diferente, combinando recortes y celuloide y también, más ocasionalmente, animación de acción en vivo y arcilla (esta serie es mejor conocida como Princes et princesses , la versión cinematográfica mencionada a continuación). [3] Esta también fue la primera animación de siluetas que logró que los personajes parecieran hablar por sí mismos (tradicionalmente, se habían usado intertítulos o narración en off ) ya que el medio mixto hizo posible una sincronización de labios precisa .[4] La animación tradicional también se puede utilizar para imitar la animación de siluetas, como se ve regularmente en Shōjo Kakumei Utena ( Revolutionary Girl Utena , 1997) de Be-PaPas .
Más recientemente, se han realizado varias películas de siluetas CGI , que demuestran diferentes enfoques de la técnica: Jossie Malis ya utiliza animación vectorial en 2D ; [5] "Earth Intruders" (2007) de Michel Ocelot y una escena en Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) utilizan figuras en 3D renderizadas como siluetas, mientras que The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (2005), nominada al Oscar, de Anthony Lucas , mezcla personajes en 2D y fondos en 3D, ambos son una combinación de acción en vivo y CGI. La animación por computadora también se ha utilizado para hacer una referencia más explícita al teatro de sombras, en particular al estilo wayang kulit del sudeste asiático , al agregar varillas visibles a los personajes que parecen estar manejándolas (irónicamente, en CGI, es al revés). Este fue utilizado en Nuestro hombre en el nirvana (2006) de Jan Koester[6] y en la apertura de la película de Disney El libro de la selva 2 (2003). La serie de televisión de Michel Ocelot, Bergères et dragons ( Pastores y dragones ), que, a marzo de 2008, todavía está en desarrollo ,[7] utiliza una mezcla de animación por computadora 2D y 3D para simular el aspecto de su anterior animación de silueta analógica.
Sin embargo, la animación tradicional con siluetas recortadas todavía se practica hoy en día por personas como Edward S. de Leon y Reza Ben Gajra, donde a menudo se combina con otras formas de animación stop motion como Lumage .
Las películas de siluetas son tradicionalmente monocromáticas, con el primer plano completamente negro y el fondo con varios tonos de gris: cuanto más distantes se pretende que estén los elementos, más pálido es el tono de gris, creando así una ilusión de profundidad . En Die Geschichte des Prinzen Achmed , diferentes escenas se tiñeron de diferentes colores, como era la práctica habitual entre las películas de la época. Das Geheimnis der Marquisin ( El secreto de la marquesa , 1922) es una película de siluetas invertidas, en blanco sobre negro. Jack y las habichuelas mágicas (1955), que Reiniger se vio obligado a rodar en color, utiliza fondos pintados a todo color con las siluetas negras, algunas de las cuales están incrustadas con material translúcido, de color, "envoltorio de caramelo", para un efecto de vidriera . Aunque parece haber aprovechado al máximo este formato ampliado, ella misma lo desaprobó y volvió a las películas monocromáticas durante la mayor parte del resto de su carrera, [4] quizás encontrando un punto medio aceptable con Aucassin et Nicolette ( Aucassin y Nicolette , 1976), que utilizó una paleta de colores más sobria para sus fondos (que se construyeron con piezas de plástico translúcido ).[8]
Entre otros cineastas posteriores, el método dominante de filmar películas de siluetas en color ha sido imitar el aspecto teñido del Príncipe Achmed utilizando fondos con muchos tonos diferentes de un color, o a veces dos colores cercanos o complementarios. La animación recortada a todo color en la que los personajes se ven principalmente de perfil a veces se describe como película de siluetas en color, aunque esto depende de la definición que se tenga de silueta, a diferencia de los puntos de vista de perfil o de perfil en general.
Nota: Los largometrajes de Ōfuji y Ocelot son compilaciones de series anteriores de cortometrajes.