Konnakol (también escrito Konokol, Konakkol, Konnakkol ) ( Tamil : கொன்னக்கோல் koṉṉakkōl) ( Malayalam : വായ്ത്താരി ) es el arte de interpretar sílabas de percusión vocalmente en la música carnática del sur de la India . Konnakol es el componente hablado de solkattu , que se refiere a una combinación de sílabas konnakol habladas mientras se cuenta simultáneamente el tala (metro) con la mano. [1] Es comparable [ cita requerida ] en algunos aspectos al bol en la música indostánica , pero permite la composición, interpretación o comunicación de ritmos. Un concepto similar en la música clásica indostánica se llama padhant . [2]
Músicos de diversas tradiciones han encontrado útil el konnakol en su práctica. Entre ellos se destaca John McLaughlin , quien dirigió la Orquesta Mahavishnu y ha utilizado durante mucho tiempo el konnakol como ayuda para la composición. [3] V. Selvaganesh , que toca junto a McLaughlin en el grupo Remember Shakti , y Ranjit Barot , que toca con McLaughlin en el grupo 4th Dimension , son otros virtuosos destacados del konnakol. [ cita requerida ] Algunos de los nombres destacados que interpretan konnakol son BK Chandramouli, Dr TK Murthy, BC Manjunath , Somashekhar Jois y Mattias 'IA' Eklundh de Freak Kitchen.
El músico danés Henrik Andersen escribió el libro Shortcut To Nirvana (2005) y el DVD Learn Konnakol (2014). Andersen fue alumno de Trilok Gurtu (India) y Pete Lockett (Reino Unido). [ cita requerida ]
El trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta Don Ellis también utilizó ampliamente la técnica en sus propias composiciones y arreglos para su propia big band. Ellis utilizaba el konnakol en sus presentaciones en vivo, haciendo que los miembros de toda su orquesta cantaran los ritmos, sobre todo en una pieza titulada "Open Wide", que interpretó en el Festival de Jazz de Montreux de 1977 .
El discípulo de Subash Chandran, el Dr. Joel, que enseña konnakol en el Reino Unido, es conocido por incorporarlo al rock y a la música clásica occidental, en particular en un concierto encargado en 2007 por la viola solista Rivka Golani . El trío JG Laya (Chandran, Sri Thetakudi Harihara Vinayakram y el Dr. Joel) mostró el konnakol de Chandran y ayudó a que esta forma de arte, que antes estaba en decadencia, volviera a cobrar importancia en los años 80. Chandran lanzó un DVD instructivo sobre konnakol en 2007. McLaughlin y Selvaganesh también lanzaron un DVD instructivo sobre konnakol en 2007. [ cita requerida ]
El saxofonista de jazz, artista de konnakol y compositor Arun Luthra incorpora konnakol y ritmos de música carnática (así como ritmos de música clásica indostánica ) en su obra. Más recientemente, el baterista Steve Smith también ha incorporado konnakol en sus actuaciones con información vital y sus clínicas. [ cita requerida ] En 2022, Taladiddle [4] escrito por Claudio Fischer y Claus Hessler se publicó un libro que compara y contrasta el konnakol con los rudimentos .
El konnakol no debe confundirse con la práctica de la música indostánica (la música clásica del norte de la India) de recitar los " bols " de la tabla , que indican la colocación de los dedos que debe utilizar un percusionista. Por el contrario, las sílabas del konnakol tienen como objetivo optimizar la interpretación vocal y superan ampliamente en número a cualquier colocación de los dedos que se utilice habitualmente en el mridangam o en cualquier otro instrumento de percusión manual. Además, todas las diferencias entre los ritmos carnáticos y del norte de la India se aplican por igual al konnakol y a los bols de la tabla. [ cita requerida ]
El artista improvisa dentro de una estructura que se interrelaciona con el raga que se está tocando y dentro del talam preferido en las composiciones. En mridangam , kanjira o ghatam , la percusión se limita a las características físicas de su estructura y construcción: la resonancia de la piel sobre madera de yaca, conchas de arcilla o vasijas de barro. La voz humana tiene una forma directa y dramática de expresar los aspectos percusivos de la música directamente. [5]
Trichy Shri R Thayumanavar dio un renacimiento al konnakol. Su discípulo Andankoil AVS Sundararajan, vocalista y miruthangam Vidwan, es un experto en konnakol, al igual que Mridangam Vidwan Shri TS Nandakumar. [6] [7]
El Konnakol utiliza el solfeo rítmico para diferentes subdivisiones del ritmo llamado "Solkattu". Las más comunes son: [8]
† El sufijo '2' significa que la sílaba de solfeo se mantiene el doble de tiempo
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