Kamishibai (紙芝居, "juego de papel")es una forma deteatro callejeroynarración de cuentosque fue popular durante laGran Depresiónde la década de 1930 y elperíodo de posguerraenJapónhasta lallegada de la televisióna mediados del siglo XX. Los Kamishibai eran interpretados por un kamishibaiya (" narrador kamishibai ") que viajaba a las esquinas con juegos de tableros ilustrados que colocaban en un dispositivo parecido a un escenario en miniatura y narraban la historia cambiando cada imagen.[1]
Kamishibai tiene sus orígenes más antiguos en los templos budistas japoneses , donde los monjes budistas a partir del siglo VIII usaban emakimono ("rollos de imágenes") como ayudas pictóricas para contar la historia de los monasterios, una combinación temprana de imágenes y texto para transmitir una historia. [2]
Se desconocen los orígenes exactos del kamishibai durante el siglo XX, y apareció "como el viento en una esquina" en la sección Shitamachi de Tokio alrededor de 1930. [3] Sin embargo, se cree que el kamishibai tiene profundas raíces en el etoki de Japón (" narración pictórica") historia del arte, que se remonta a los rollos emaki del siglo XII , como el Chōjū giga ("Bichos retozando"), atribuido al sacerdote Toba Sōjō (1053-1140). [4] El pergamino representa caricaturas de animales antropomorfizados que satirizan a la sociedad durante este período, pero no tiene texto, lo que lo convierte en una ayuda pictórica para una historia. [5] Por lo tanto, puede considerarse un precursor directo del kamishibai .
Durante el período Edo (1603-1868), las artes visuales y escénicas florecieron, particularmente gracias a la proliferación de ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"). Etoki una vez más se volvió popular a finales del siglo XVIII cuando los narradores comenzaron a instalarse en las esquinas de las calles con un pergamino desenrollado colgando de un poste. [6] En el período Meiji (1868-1912), tachi-e ("imágenes de pie"), similares a las del período Edo, eran contadas por artistas que manipulaban recortes de papel plano de figuras montadas en postes de madera (similares a los títeres de sombras de Indonesia y Malasia). [6] También se atribuye al sacerdote zen Nishimura haber utilizado estas imágenes durante los sermones para entretener a los niños. [6] Otra forma de etoki fue el estereoscopio modificado japonés importado de los Países Bajos. De tamaño mucho más pequeño, seis grabados de paisajes y escenas cotidianas se colocarían uno detrás de otro encima del dispositivo y se bajarían cuando fuera necesario para que el espectador, que los mirara a través de una lente, pudiera experimentar la ilusión de espacio creada por este dispositivo. [7] Los desarrollos artísticos y tecnológicos de los períodos Edo y Meiji pueden vincularse al establecimiento del kamishibai .
Kamishibai , dibujos animados y cómics se hicieron sustancialmente populares durante la Gran Depresión de la década de 1930 y después de la rendición japonesa a las fuerzas aliadas en agosto de 1945 al final de la Segunda Guerra Mundial . [8] Este período se conoce como la " Edad de Oro " del kamishibai en Japón. [9] Kamishibai producido y narrado durante este período da una idea de las mentes de las personas que vivieron un período tan tumultuoso en la historia. Contrariamente a las penurias impuestas por la Depresión, en 1933 había 2.500 kamishibaiya sólo en Tokio, que actuaban diez veces al día ante un público de hasta treinta niños, lo que equivalía a un total de un millón de niños al día. [10] Los años de la Depresión fueron los más prósperos y vibrantes para el kamishibai : con 1,5 millones de desempleados en Tokio en 1930, proporcionó una gran oportunidad laboral para muchas personas. [11]
El primer período de posguerra fue particularmente duro para los ciudadanos de Japón que querían reconstruir sus vidas en un entorno que cambiaba rápidamente. Los cómics se hicieron populares en periódicos y revistas, representando escenas de la vida cotidiana cargadas de humor. [12] Una fuerte industria editorial surgió de la demanda de cómics, pero fuera de esta industria, el deseo de entretenimiento barato estimuló aún más la demanda de kamishibai . [1] Cinco millones de niños y adultos fueron entretenidos diariamente en todo Japón durante el período de posguerra. [3]
El gaito kamishibaiya ("narrador de kamishibai de la esquina ") estacionó su bicicleta en una intersección familiar y golpeó sus hyōshigi ("palos de palmas") para anunciar su presencia y crear anticipación por el espectáculo. Cuando llegaba el público vendían dulces a los niños como pago por el espectáculo, que era su principal fuente de ingresos. Luego desplegarían un butai , un proscenio de madera en miniatura que contenía los tableros ilustrados para que el narrador los cambiara mientras narraba (y proporcionaba efectos de sonido) la historia sin guión. [13] Los verdaderos artistas sólo utilizaron arte original pintado a mano, no el tipo producido en masa que se encuentra en las escuelas o para otros fines de comunicación. [14]
Se buscó a Kamishibai kashimoto (comerciantes) para encargar y alquilar obras de arte a los narradores por una pequeña tarifa. [15] La creación de estos tableros fue similar a la de una compañía de cómics estadounidense, con cada persona por separado coloreando un panel. El ilustrador principal hacía bocetos a lápiz que luego se repasaban con gruesos pinceles de tinta china. Luego se aplicó pintura de acuarela para delinear el fondo y el primer plano, luego se le añadió una pintura al temple opaca encima y por último una capa de laca para darle brillo y protegerlo de los elementos. [16] Una mezcla de "cultura pop basura" y buen arte, kamishibai mezcló el estilo lineal tradicional de la pintura japonesa con el pesado claroscuro de la pintura occidental, contrastando la luz y la oscuridad para dar a las figuras profundidad y dinamismo. [17]
Había una variedad de historias y temas populares en kamishibai , que ahora se ven en el manga y el anime contemporáneos, incluido uno de los primeros superhéroes disfrazados ilustrados del mundo, Ōgon Bat ("Golden Bat") en 1931, superhéroes con identidades secretas como El príncipe Ganma (cuyo alter ego era un pilluelo de la calle) y el género popular de gekiga o "imágenes dramáticas". [10] [18] Muchos artistas de manga prolíficos, como Shigeru Mizuki y Sanpei Shirato , alguna vez fueron artistas kamishibai antes de que el medio dejara de estar de moda en 1953. [19]
Kamishibai también se utilizó como fuente de comunicación para las masas, una "noticia vespertina" para adultos durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación aliada (1945-1953). Existen teorías sobre la aceptación del dibujo como medio de comunicación en las naciones asiáticas más que en las occidentales, que pueden vincularse a las diferentes tecnologías de impresión utilizadas en la historia de cada región. En Occidente, el texto y la imagen finalmente se separaron debido almétodo de Gutenberg de tipos móviles . [6] Era mucho más fácil emplear la impresión en madera para representar los complejos caracteres del idioma japonés. [6] Tal uso estaba a menudo relacionado con la propaganda . [20]
La popularidad del kamishibai declinó al final de la ocupación aliada y la introducción de la televisión, conocida originalmente como denki kamishibai (" kamishibai eléctrico ") en 1953. [1] Dado que la televisión brinda un mayor acceso a una variedad de entretenimiento, muchos artistas y artistas kamishibai Los narradores perdieron su trabajo, y los primeros recurrieron al dibujo gekiga , aportando nuevos talentos y narrativas a este género en crecimiento. [21] Aunque esta forma de arte japonesa ha desaparecido en gran medida, su importancia y contribuciones han permitido que se atribuya al kamishibai como origen del manga.
Como parte del Sistema de Producción Toyota , los tableros kamishibai se utilizan como control visual para realizar auditorías dentro de un proceso de fabricación. Una serie de tarjetas se colocan en un tablero y son seleccionadas al azar o según cronograma por los supervisores y encargados del área. Esto garantiza que se mantenga la seguridad y la limpieza del lugar de trabajo y que se realicen controles de calidad. [22]
En 2013 [actualizar], la narración de historias kamishibai se llevaba a cabo como parte de una campaña en curso para promover la paz mundial. Maki Saji (una monja budista ) creó un kamishibai basado en la historia de uno de los muchos niños, Sadako Sasaki , que sufrió como resultado del bombardeo atómico sobre Hiroshima en 1945. En mayo de 2010, fue delegada en una reunión. del Tratado sobre No Proliferación de Armas Nucleares en las Naciones Unidas en Nueva York, donde actuó para promover un mundo en armonía y libre de armas nucleares. [23]
Se han producido varios manga y anime que toman prestado o recuerdan los tropos y la presentación del kamishibai . Estos incluyen Shōjo Tsubaki , un manga ero guro de Suehiro Maruo basado en el arquetipo del personaje kamishibai titular, [24] y Yamishibai , un anime que utiliza un estilo kamishibai para contar mitos y leyendas urbanas. [25] Además, algunas obras más antiguas que luego se convertirían en manga o anime populares, como GeGeGe no Kitaro , comenzaron originalmente como programas kamishibai . [26]
